はてなキーワード: 「悪」とは
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これはなかなか根深い問題ですね。「仕事してるように見せる」ことを意識しすぎるあまり、仕事の効率が落ちたり、不要な業務を生み出してしまう状況になっている。しかも、ルールや職場の文化がそれを助長しているわけですね。
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🟢 Step 1：基礎の整理
• 依頼対応・問い合わせ対応は速いが、着手状態が長く、仕事が遅くなる
• 面倒な仕事を後回しにして、定時直前に手をつけて残業になる
3. 勤務時間のあり方
• 「シュレッダー書類の所有者特定」など、業務の本質とは関係ない仕事を増やしてしまう
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心理学・労働効率・組織マネジメントの視点で分析すると、以下のようなポイントが浮かびます。
• 「仕事してるように見せる」プレッシャーは心理的安全性の欠如
• 社会心理学的に、人は「他者の目」を過剰に気にすると、自己効力感（自分の能力に対する自信）を低下させ、行動が非合理的になる
• 会社の文化として「働いているふり」を求める雰囲気があるなら、それが非効率を生んでいる可能性がある
• 「依頼対応は早いが、着手が遅い」のは、タスク管理と優先順位付けに改善の余地がある
• 「面倒な仕事を後回しにする」のは、心理的な負担回避（プロクラスティネーション）の影響
• 「8時間勤務が非効率」問題は、成果主義の仕事と時間管理型の仕事のズレ
• 「みなし労働」という考え方は、確かに海外では一部導入されているが、日本ではまだ一般的ではない
• ただし「フレックスタイム」「裁量労働制」など、類似の仕組みはある
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では、実際の現場でどう対応できるか、以下の3つの戦略を提案します。
1. 「仕事してるように見せる」プレッシャーを軽減する環境作り
• PC画面を覗かれることがプレッシャーなら、**「To-Doリストの可視化」**を行い、タスクの見える化をする
• Trello、Notion、Google Keepなどのツールを活用し、「今何をやっているか」を記録 → 上司や同僚が見れる形にすると、視覚的なプレッシャーが減る
• あえて「今、仕事の整理をしています」など、隙間時間の活用を公言する
• 「何か仕事を探す」→「業務改善のためのリフレクション時間」にする
• 「ポモドーロ・テクニック」（25分集中＋5分休憩）を使い、作業の開始と終了のメリハリをつける
• 「朝一番にその日のタスクをリストアップ」し、優先順位をつけて着手時間を決める
• 「イート・ザ・フロッグ」戦略（最も嫌な仕事を朝一番に片付ける）
• もし可能なら、上司に**「コアタイム制の提案」**（例えば「7時間＋30分自己研鑽時間」を業務として扱う）を相談
• どうしても無理なら、「定時1時間前に難しい仕事はしないルールを作る」など自分ルールを作る
• 「シュレッダー書類の所有者特定」などの業務は、**「社内ルールとして処理方法を明文化」**すれば、個人でやらなくてもよくなる
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🟠 Step 4：新しい発想
• 例えば「30分業務の勉強時間」制度を会社に提案する（「昼休憩の後に30分、業務関連の勉強をする時間」として制度化）
• チャットGPTなどのAIツールを活用して、問い合わせ対応を自動化し、隙間時間を学習時間に変える
• 「6時間勤務＋2時間みなし労働」の概念が広がるためには、**「成果型の仕事の評価」**が社会に広がる必要がある
• 企業の中で「短時間高成果の働き方を実践してみる」ことで、モデルケースとして会社に提案できる可能性がある
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• TrelloやGoogle Keepでタスクを見える化し、「仕事してる感プレッシャー」を軽減
• 「15時以降に新しい案件に着手しない」など、自分ルールを決める
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これを少しずつ実践してみると、「仕事してるように見せなきゃ」というプレッシャーを減らしながら、より合理的な働き方ができるようになるはず！
ブコメ見たら急に「何が悪いんですか？」「買う男は批判しないんですか？」って論調になっててワロタ
男もほかの男に「P活なんてやめろ」って言ったりしないけどその件については増田は責めないのはなぜなんだい
（売春は無いと仮定した場合）なんだか良くない行為な気がするな…という気持ちはあるんだけど、具体的にどこが悪いのかわからない。法律には違反してないよね？
自由恋愛に伴って金銭を提供する行為そのものは少なくとも法的に咎められるようなことではないはずですが、だとすると増田はどの辺りを「悪」だと感じているのでしょうか？
『おくりびと』に、山崎努が白子にむしゃぶりつくシーンがある。「生と死」「食」「性」が絡む象徴的な場面だが、受け取り方は人それぞれ。何も思わない人もいれば、考察する人や「気持ち悪い」と拒絶する人もいる。それは自由だ。
ところが最近のネットの話題では、なぜか「気持ち悪い」と思う人の声が一番デカく、しかもそれが社会問題のように扱われる。不思議だ。
特に暴力や性の描写がある（と個人的に感じる）だけで「悪」とされる風潮。『おくりびと』の白子のシーンも、「気持ち悪い」と思うのは勝手だが、冷静に考えればただ白子を食ってるだけである。もしこれが映画評論なら、そんな理由で作品全体を否定するような人は相手にされないだろう。
にもかかわらず炎上モドキが絶えないのは、総会屋的マッチポンプか、「ネットのオタクなら叩いていい」とナメてるかのどれかではないだろうか？まぁ、Xの字数制限では足りないこともあるかもしれないが、実際に足りていないのはもっと他のことなどでは無いだろうか。
その辺でバズってる適当な嘘松を見つけてきては、パクッてネットの海に再放流するという活動を、ほとんど日課としている。
待て待て(笑)
怒るな怒るな(笑)
たしかに、今はまだ法律で取り締まることこそできないものの、嘘松は人間にとって最悪の大罪の一つであり、それには及ばないもののパクリも同様に忌むべき行為だろう。
その二つを同時に行っているとなればもはや悪魔も同然であり、まともな人間なら激怒するのも当然だ。
俺は嘘松に復讐するためにこそパク松を行っているのだ。そのことを説明する。
まず大前提として、嘘松は嘘松を行った時点で通常の市民が持つ人権を全て喪失する。
これにより、嘘松の著作物（嘘松）をどれだけパクッても、そこには何らの罪も発生しないということになる。
そして、俺は嘘松をただパクっているわけではない。いくらかの改変を加えた上で投稿している。
俺が目を付ける嘘松の大半は、自分を実際よりも良く見せることを目的としている。それだけならかわいいものだが、嘘松はそのために自分の踏み台となる何らかの「悪」をでっち上げていることが問題となる。
こんな悪い奴にこんなヒドいことをされた！（そんな自分は純粋で哀れで優しくて健気で愛され主人公体質なのよね…）
というわけだ。吐き気がするね。
俺は元嘘松の基本的な話の筋・構造を踏襲した上で、その価値観の部分をきれいに反転させる改変を行っている。
悪意を善意に。
犯罪を親切に。
つまりあらゆる嘘松を、ほっこり爽やか（涙が）ポロリもあるよ！な「いい話」に変えてしてしまうのだ。
そんなことをしていったい何の意味があるのか？と疑問に思うかもしれない。
実際、俺の投稿するパク松は、Xでも増田でも元嘘松ほどバズることは滅多にない。反応ゼロという状態さえザラにある。
やはりネットでは単純な「いい話」よりも、刺激のある悪意の混じったエピソードの方が人気があるのだろう。ほんと最低ですよネット民は。
だがそれでいい。バズで元嘘松を塗り替えることを目的としているわけではないのだから。
パク松活動を地道に続けていれば、いずれは元嘘松野郎たちの目にも留まることがあるだろう。
そうなっても、元嘘松たちは俺にパクリを抗議することができない。創作ではなく自分の体験した事実として嘘松を語った以上、それはすなわち他の人間にも似たような出来事が起こりうるということになるからだ。
そして嘘松たちは、すっかり「いい話」に魔改造されてしまった自分の嘘松を目にして、逆に突き付けられることになる。元嘘松に色濃く宿っていた、自分自身の醜い悪意を。
嘘松に悪を恥じる繊細さなんてあるわけがない、というのは素人の意見だ。長年嘘松を観察・研究してきた俺に言わせると、嘘松たちは本当に自分を「いい人」に見られたがっているし、なんなら自分は実際に「いい人」であると本気で思い込んでいる。
自分は本当に「いい人」なんだから「いい人」アピールのためにちょっと嘘ついちゃっても別にいいよね？という甘えの感覚こそが、嘘松の根底にあるものなのではないかとすら思う。
その都合のいい自己像と現実の間の巨大なズレを的確に突かれれば、恐らく嘘松たちは平静ではいられまい。
実際、過去に俺がパク松した嘘松アカウントのいくつかは、それ以来投稿頻度が大幅に減少した。そして嘘の内容にもすっかりキレがなくなりバズることも稀になった。効いてる効いてる(笑)
自分がネットに接続できる限り、そして、ネットに嘘松がいる限り、俺はこのパク松活動を続けていくつもりだ。
これから、もっともっとたくさんの嘘松をパクって全部「いい話」に変えてやる。
苦しめ。
最近のSNSは、不確定な情報が瞬く間に拡散される環境を作り上げた。かつてはニュースや情報の発信には一定の責任が伴い、発信者は事実確認を経て慎重に言葉を選ぶものだった。しかし今や、事実確認よりも「拡散力」が優先され、刺激的な内容ほど評価される仕組みになってしまっている。
SNSで影響力を持ちたい連中は、不確定な情報を「事実」として扱い、誰かを糾弾することで大衆の関心を集め、いいねやリツイートを稼ぐ。確認もせずに「これは許せない！」と声を上げ、その感情に共鳴する者たちが次々と群がり、疑惑はいつの間にか「確定事項」へと変わる。そして、それを疑問視する者は「加害者側の擁護者」として叩かれ、議論は一方的に進んでいく。
だが、もしそれが事実ではなかったら？ 彼らは責任を取るのか？ いや、そんなことはしない。問題のポストをこっそり削除し、沈黙を貫く。中には、「俺は悪くない、騙された側だ」と言い訳をする者さえいる。こうして、捏造された正義が無責任に振り回され、傷つけられる人間が生まれ、社会はどんどん混乱していく。
結局のところ、彼らの目的は「正義」ではない。社会をより良くすることでも、真実を明らかにすることでもない。ただの承認欲求の充足、影響力の拡大、自己顕示欲の発露に過ぎない。正確な情報を届ける努力をするのではなく、煽りや断定口調でフォロワーを増やし、「影響力」を誇示することが目的になってしまっている。そしてその影響力を持った者同士が、不確定情報を武器にしてフォロワーの奪い合いを始める。まるで情報戦争だ。
この状況はすでに個人の問題ではなく、社会全体の病理となりつつある。事実確認よりも感情的な反応が優先され、真実を求めることよりも「誰を叩くか」が重要になっている。この風潮が続けば、やがて社会はSNSによって崩壊するだろう。だが、その時になっても、今無責任に情報を拡散している連中は知らん顔を決め込むに違いない。
しかし、そんな時代の流れは、いつか必ず揺り戻しが来る。デマを広め、社会を混乱させた張本人たちは、遅かれ早かれ糾弾される側に回ることになる。自分たちが作り出した環境に飲み込まれ、今度は「悪」として叩かれる側になる。
ピータが長老に尋ねた「どっちが勝つんですか？」に対する答えは、狼の名前が「愛」と「悪」であることから、勝敗はその餌の与え方に依存するという教訓的な内容です。長老の言葉「お前が餌をより多く与えたほうだ」というのは、愛や悪といった二つの側面が、どちらも人間の心の中で育まれ、強くなる可能性があることを示唆しています。
この話は、一般的に「どちらの狼に力を与えるか」という選択が、私たち自身の行動や思考によって決まることを象徴しています。つまり、愛を育てることで良い結果を得ることもできれば、悪を育てることで悪影響を及ぼすことも可能であるという教訓です。このような寓話は、自己反省や内面的な成長を促すものとして広く用いられています。
数世代の女性たちの年代記であり、「百年の孤独」と対比されるんだけれど、こちらのほうがずっと読みやすい。ちなみにガルシア＝マルケスはコロンビア人で、アジェンデはチリ人。
しかし、女性の物語としての記憶は薄れていて、覚えているのは暴君として君臨していた祖父エステバン・トゥルエバのことだ。彼が地元の女性を強姦して産ませた息子が、因果が回って彼の孫娘を強姦する。因果というか、悪い行いの結果って一番弱い立場の人に最悪のしわ寄せがくる。しかし、孫娘の嘆きや苦痛は強姦の苦しみの割にはごく短く語られている。
同じく、よしもとばなな「アルゼンチンババア」かなにかで、語り手がいとこに犯されそうになったことをさらりと書いているのだが（そして、そのいとことほとんど恐れもなく顔を合わせるのだが）、性暴力について文学でどう扱えばいいのかは自分はよくわからない。女性からセクハラされた僕だって迷う。性暴力を表現するときにどれくらい気をつかうかは、殺人事件よりも慎重になっている印象がある（それだけ殺人が稀になったってことかもしれない）。
書かなかったのか、書くことができなかったのか。アンソニー・ドーア「すべての見えない光」でも、ソ連兵に犯されたドイツ人女性がたくさん出てくるが、彼女たちが戦後どう生きたのかについては、わずかしか触れられない。
道徳的な理由で表現が規制されるのは、真実から目をそらすことになる気がするので好まない。一方で、当事者の声を無視しても結果的には良い物にはならない。このあたりは想像力の飛翔との兼ね合いでいつも居心地が悪くなる。「好きなように書かせろ」という書き手としての自分と、「当事者以外が勝手なことを書くんじゃないよ」と別の自分がいつも喧嘩している。
ブルース・チャトウィン「パタゴニア」を読むと、旅はいい、とため息が漏れる。何度だって書くが、紀行文はいい。定期的に読みたくなる。その土地にしかない暮らし、風土、それゆえに自分たちと異なった風習を持ち、理解しがたい態度を取る人々。航空機以前のように、数か月の旅を空想するのが好きだ。チャトゥインはオーストラリアを舞台にした「ソングライン」もある。アボリジニは他の文化の持ち主には見えない道をたどり、万物に名前を付けて大陸中を歩いてきたのだ。
カルロス・フエンテス「老いぼれグリンゴ」はあまり記憶していない。モデルとなったアンブローズ・ビアスの書いた「悪魔の辞典」はかなり好きなんだけどな。筒井康隆を始めいろんな翻訳があるのでオススメ。
フエンテスは短篇集「アウラ・純な魂」のほうがずっと面白かった。老いが迫る男、幼馴染のようにべったりした兄妹の別離、小さい頃に一緒に遊んであげた小さな女の子の末路、鏡のある真っ暗な部屋で魔術によって若さを保つ老婆、それから脱走兵が出てくる。
ミシェル・トゥルニエ「フライデーあるいは太平洋の冥界」はかなり観念的な話だったと記憶している。文明と自然を対比させるために（？）読者に理解しやすいロビンソン・クルーソーとカオティックな行動をするフライデーが出てくるのだが、舞台はロビンソンが島そのものとの性交で子どもが生まれるという神話的な世界だった。これを読んだ後で、理解を深めるためにデフォーの原作を読んだのだが、記憶していたような絶海の孤島ではなく、近くに南米大陸がある島だった。そういえば子どものための抄訳版にも、近隣から人食い人種が攻めてくる描写があった。
M・G・ル・クレジオ「黄金探索者」は姉と弟の閉じた世界が壊れるというか、外部の世界を知るような話だったと記憶している。姉と不可分な存在となって、マダガスカルのサトウキビ畑を歩いていた場面があったはずだ。小さな子供の目から見た植民地世界の、どこかに宝物が埋まっているんじゃないかと期待しながらも、閉塞した記憶だ。ラストでは故郷も家族も恋人も黄金もすべて失い少年期が終わる。しかし、不思議と読後感が清々しいのはなぜだろう。まるで、すべてはここから本当に始まるのだ、という気分である。
ル・クレジオは難解な作品とそうでない作品の差が激しい。「海から来た少年」はまだわかりやすいんだけれども、太陽を見つめて意図的に盲目になる「大洪水」は二回読んだはずなんだがさっぱりわからなかった。
一時期ナボコフがすごく好きで、文学講義のシリーズも読んだんだよね。前のエントリで書いた「ロリータ」だけじゃなくて、ソ連から亡命した冴えない教授を主役にした「プニン」だとか、架空の国ゼンブラを舞台にした架空の詩と、それに対する真実か虚構かわからないような注釈が、見開きの右と左に分かれていた「青白い炎」だとか、そもそも実在する世界を舞台にしているかどうかさえ疑わしい兄妹の恋物語「アーダ」だとか、みんな好きだった。で、これらは英語で創作されているんだけれど、最後にロシア語で書いたのがこれ。詩人になるまでのお話。
難民のように食うや食わずではなかったけれども（そしてそのせいで政治的に過小評価されることもあるけれど）、ナボコフはやっぱり偉大な亡命作家の一人だ。でも、ユーモアを忘れていない。
で、本作では片想いをしている女性を思い浮かべながら、どの女性を見ても彼女のことを思い出し、彼女を連想できないタイプの女性には嫌悪を覚えたという趣旨のことを書いていて、ちょっとだけ分かるんだけれどひどいことを平気で言う作家だなと苦笑いをした。
フョードル・コンスタンチノヴィチに向かってうら若い、牛乳瓶を持った娘がやってきたが、彼女はどことなくジーナに似ていた。いや、より正確に言えば、この娘には、彼が多くの女性たちに見出しているある種の魅力――それは明確なものであると同時に、無意識的なものであった――ひとかけらが含まれていたのだ。そして、彼はその魅力の完璧なものをジーナの中に認めていた。だから、そういう女性たちは皆、ジーナとある種の神秘的な親族関係にあるということになるが、その関係について知っているのは彼一人だったのである。もっとも、その関係の具体的に言い表せと言われても、彼にはまったくできなかったけれど。（ただ、この親族関係の外にある女性たちを見ると、彼は病的な嫌悪感を覚えた）。
僕は基本的に豊かな知識を持ち、普通に文章を書くだけでその該博さがこぼれてしまうために、結果的にひけらかしと受け止められてしまう作家が割と好きで、一時期円城塔にもどっぷりハマっていた。一方で、「ロリータ」については、暇なときにパラパラとページを開いていると、語り手の身勝手さがだんだんと鼻につくようになってきた。ハンバート・ハンバートって、でっぷりしたおばさんを見て、「ニンフェットの美しい肢体を生き埋めにした棺桶だ」って趣旨のことを平気で言うんだもん。性格悪いよね。
とにかく、前は金に困っていない人間が、道徳を踏みにじっているのを美々しい文章で糊塗しているのが（当時は悪とは何か知りたかったし、悪いことをしている狂った人間の話が読みたかったし、知性を感じる文章が好きだった。そういう意味でも「悪」を扱った遠藤周作がすごく好きだった）面白くてしょうがなかったのだが、いまとなってはそこまででもなくなっており、自分の中で「ロリータ」の魅力が少しかすんできた。それとも僕が少女に心惹かれなくなっただけなのか。
なんにせよ猛烈な魅力を感じていたのにプツンと魔力が消えてしまうことはある。以前は三島由紀夫が大好きだったのに、「豊饒の海」を読む前に魔法が消えた。たとえば「潮騒」を読もうとしたら、彼の文章のリズムが心に響かず、全然読めなくなっていた。
少女と言えば、初めて「ロリータ」を読んでいた二十代の頃、一年に数回ほど発作的に年端もいかない少女に対する強烈な憧れが募っていた時期があったのだが、少女と知り合って仲良くなるプロセスを現実的に細かいところまで検討すると、真っ当な手段がどこにも存在しないと気づいて、途端にこうした欲望への嫌悪の情が浮かんび、緩解していった。それに、無知な相手を自分の利益のためだけに利用するのは邪悪の定義に当てはまってしまうしね。
おそらく、当時の自分が憧れていたのは現実の少女ではなく、思春期の頃に空想するような、成長の痛みや性の悩みに寄り添ってくれる同い年の少女で、その記憶を引きずっているに過ぎないのだ。つまり、幼馴染への憧れだ。そういう少女と思春期の頃に出会えるはずはないし、自分の問題は自分で解決しないといけない。そのうえ、よしんば実在したとしても、そんな少女とは「ノルウェイの森」のキズキと直子や、「海辺のカフカ」の佐伯さんと彼女の恋人のように閉じた関係になってしまうだろう。結局は、成長の痛みを引き受けないことによる歪みを必ずや生み出すだろう。そういう空想上の女の子は自分自身の鏡像、ユングのいうアニマで、つまるところこれは自己愛である。今はむしろ年上好きである。
（どうでもいいけどウィキペディアのロリコン写真集の記事、内容がやたらと詳しいんだがこれって倫理的にどうなのよ。誰かが興味持っちゃったらどうすんの）
ピンチョンはよくわからない。陰謀論をネタにしているんだろうが、直接扱ったエーコ「フーコーの振り子」のほうがエンタメとして好き。陰謀論的な思考をちゃんと茶化しているしね。個人的にはエーコが作中で既存の有名どころの陰謀論をすべて統合したオリジナルの壮大な陰謀論を作り上げているあたりがヤバい。あるいは架空史の仁木稔の「ミーチャ・ベリャーエフの子狐たち」か。困ったことに、これらの作品が発表されてから陰謀論はネタとして面白い物から現実の脅威となってしまっている。
エーコが楽しめてピンチョンにピンとこなかった理由を考えてみると、たぶん元ネタとなる知識をどれくらい知っていたかに尽きる気がする。自分はキリスト教やオカルティズム、カバラや魔術については多少わかるのだが、六十年代のアメリカのポップカルチャーや現代のエンタメには詳しくない。だが、この作品は実際、死をもたらすツボ押しマッサージが出てきて「あと何日でお前は死ぬ」みたいな「北斗神拳」っぽいネタを扱っている。なんせこの爆弾を埋め込まれるのが日本人サラリーマンなのだ。
文庫本にして三冊の本を無理やり一冊に押し込んで、小さな活字二段組みなので読むのがしんどいし、「早く読み終えなきゃ」って焦ってしまった覚えがある。馬の生首のシーンが有名だよね。
三歳で成長するのをやめたダンツィヒ回廊生まれの少年が主人公の癖に、義母を寝取って子どもを産ませているんだから、とんでもない話だ。純粋無垢なままでいるために三歳よりも大きくなるのをやめた話と思わせて、実は様々な女性と恋愛遍歴をしている。家族が次々と殺されて行ってもね。
そういえば、さっきモテる奴の話を読んで何が面白いのかと書いたけれども、舞台が現代日本でなければ別世界のファンタジーとして享受できるらしい。幼馴染のロマンスだって、別の国や時代が舞台ならまだ受け入れられる。たとえばロンゴス「ダフニスとクロエ」だけじゃなくてコレット「青い麦」も割と好き。どっちも少年側が人妻に性の手ほどきを受けるので、これで多少性癖が歪んだ気がする。村上春樹「海辺のカフカ」と合わせておねショタに目覚めてしまった。あと、青春物があまり好きじゃないのに、「十三機兵防衛圏」はプレイできているの、あれが一つは君と僕みたいだけみたいな閉じた雰囲気じゃなく、感傷ダダ洩れの地の文章が無く、群像劇だからってのもある気がする。
話を戻す。うじうじしているくせに、本当はモテることにすごく憧れているただ。だが、十五分の自慰行為のあいだならエロ漫画の主人公と同一化できるかもしれないけれど、数時間かけて読む文学では自己同一化の魔法は解けてしまう。細かい設定があるのだから、自分との差異がどんどん強調される。自分は到底なれそうにもない、かっこいいキャラがモテても、ちっとも面白くないのである。しかしこんな話を聞かされる読者も面白くないだろうしこのあたりで切り上げる。小説のダメな人間、僕が先に好きだったのにという人間にならなんとか自己同一化できたのである（余談だが、かつての週刊誌の中づり広告のようなエロス無法地帯のウェブ広告で「カラミざかり」が出てきたとき、主人公の来ている服のロゴに「cuckold」と書いてあったが、これは英語で「寝取られ男」という意味である。そういう芸の細かいところ、わかる人にはわかる小ネタは好きよ）。
少し現実的に考えてみれば、滅茶苦茶にモテて複数の女性から同時に交際を求められたら、しかも好みの相手でなければ、それはそれで面倒そうなのであるが、嫉妬と羨望に狂っているさなかにはそれはわからない。同じく、浅ましいことに3Pとかも憧れるけれど、よしんばそんな機会が訪れたとして、絶対気をつかうし面倒くさい。自分が手に入れられなかったものは理想化されて頭の中で猛烈な輝きを持つが、一度頭を冷やしてみよう。
続く。
では、ガザニガの話をしてやろう。
彼は脳科学者で、著書『脳の中の倫理』で、人間の脳には「倫理モジュールがある」と書いている。
このモジュールは、味方を害すること、詐欺をすること、不公平な扱いをすること、ボスに逆らう事、掃除ができていないこと、などの事項に反応し、それによって嫌悪の感情を引き起こす。この嫌悪の感情こそが、「悪」だと感じることだというわけだな。
個人的には、掃除ができてないことは生まれつき「悪」だと感じる、という話が好きだね。どんな原始的な社会でも、掃き清められていない善の神殿などないわけだ。納得感があるよな。
この話のポイントは、脳が引き出しているのは、あくまでも嫌悪の感情だということだ。
毒虫を見てキモッ、と思うのと同様、悪を見てキモッ、と思うのが社会性動物たるヒトである。
実際、論理的に整合性が取れない場面でも、ヒトは感情にもとづいた行動をしたがる。著書には沢山の例が載っているが、例えば、キモイ悪を罰するために、自己利益や善の擁護を投げ捨てたりする。
あのな、ヒュームやミルは、論理的合理的に善を語ろうとしたよ。その成果は偉大だが。
しかしそれは、「合理的に言って、どういう倫理を定めることが、最もメリットか」を語ったに過ぎないんだよ。法を制定するときには便利だが、しかしこれは、本当に「善」とか「倫理」の正体を、事実として語ったものなのか？
善・倫理とは、理想なんかではなくて、ヒトという生物に所与の性質、気持ち、傾向である、と言ったほうがいい……かもしれないんだよ。少なくとも現実の反映を語るならそっちだよ。現実を反映したほうがいいかは所説あるが。たぶんヒトがサルだったときから、論理的合理性を獲得する前から倫理は存在したんだよ。
いまや古典となったミルの議論の先が、現代において、どうなっているかしっているか。
NHKスペシャルで有名になった倫理学者のサンデルは、ミルやロールズ批判から出発して、いまではコミュニタリズムと呼ばれる立場を唱えている。
論理的合理的な絶対善というのは、結局のところ、確定させられない、というのがサンデルの結論だ。
だから社会的合意によって決まるのが、善であり倫理である、というのがサンデルの意見だ。
だた、生物として同一種であるヒトの感情が、だいたい全体で似通っているため、全体の倫理の方向性が一方向になっているように見えるだけなんだよ。倫理の同一性、見かけの絶対性を支えているのは、脳がもたらす感情なのだ。
殺しをスカッとするから善と思ったやつが居たらどうするか？ それが多数にならなかったのが現実なんだから、それでいいんだよ。
有名な作品の二次創作に対して「創作の自由だ」「公式とは別物だから関係ない」「公式に迷惑かけなければ良い」という意見がわんさか出てくるが、見当違いも甚だしい。
世の中には2種類の人間がいる。（ア）「他人の著作物に無断で二次創作をする人間」と（イ）「しない人間」だ。
（ア）の人間は、自分が傘を持っていない時に雨が降ってきたら100%平気で人の傘を盗む。誰にもバレなければ会社の金を横領する。え？なんで決めつけるのかって？
わかるだろ。
だって普通の真っ当な人間は他人の著作物を勝手に利用したりしない。公式が嫌がることをしているのは明らかだし、キャラクターの持つイメージや作品の意図を損なうリスクもあるんだから。これは創作におけるマナーとして古くから言われていることだ。それがわからないはずがない。だから、わかっててやっているのである。「バレなきゃいい（バレても知らん）。」「俺（私）が描きたいから描くんだ。」
よく世間では「愛があれば問題ない」とか言われるが、ちゃんちゃらおかしい。あなたは「愛があれば」会社の金を盗むんですか？飲酒運転でひき逃げしますか？
だから、我々は二次創作そのものよりは、無断で他人の著作物を利用するような倫理観の欠如した行動を、創作文化における悪習として糾弾すべきなのである。
いや、間違えた。無断の二次創作自体も糾弾されるべきである。「趣味だから問題ない」とかいう間抜けがいる。それは事実だが待ってほしい。
少し前までは、学校での体罰は「指導」であり「犯罪」ではなかった。でも「犯罪」になったから悪になったのではなく、「悪」だから犯罪になったのである。
無断の二次創作も同じだ。今でこそ違法ではない場合もあるが、それは単に現時点での話に過ぎない。無断の二次創作は、公式の作品や創作者に対する立派な敬意の欠如である。
もし無断の二次創作が「公式に対して悪意を持って作られた」ものであったら「趣味だから」では済まされないだろう。無断の二次創作も同じことである。
ガンダムのジオン軍とかスターウォーズの帝国軍みたいな組織でもいいかも知れん
あるいは『ランボー』『ダーティハリー』とか「あれは悪役じゃない」けどまあ暴力を使うキャラとかも含まれるかも知れん
こういう「悪」を指して「映画（創作物）の悪役から影響を受けるのは間違ってる！その創作物自体が悪を否定している！」みたいに先回りして批判する道徳家みたいな人を最近よく見かける
でも俺は何が具体的に悪いのかよく分からないんだよな
まあそれぞれの映画のテーマも違うし、またこういう映画の中で行われる行為やフィクションの規模が途方もないのでそもそも具体的に真似できんやろとか「それを言っちゃあおしめえよ」というのは省くんだけど
たとえば「ジョーカーに共感するな！」といっても、そもそもあれは現実に「ジョーカー的な人々」が先にいることが前提になってるんだよな
そんでもって別に映画館から現実に戻った今も別にテロとか企ててないけど
『アルジェの戦い』『戒厳令』みたいな映画を見て影響を受けて左翼になる奴もいていいだろうし
三島由紀夫や福田恒存の小説読んで右翼になる奴もいていいと思ってるよ
そんで「じゃあAVやポルノ映画見てレイプ起こす奴いてもいいのか！」って言うやつもいるんだろうけど、社会問題に対する反応と全然別じゃんというのは置いといて、まあいいんじゃないのそれは
前述の「影響を受けるな」論の根源って、まとめてしまうと、「何かある派閥が映画・創作物によって盛り上がって、自分の生活を破壊しに来る」という想像から発せられてると思うんだけど
そんなん映画が無くても破壊されるんだし、そもそも社会問題を加速させたり放置させたり対処してなかったりするのは現実の（ジョーカーを批判する）「お前」な訳なんだし
それと最近オタク側が「創作影響論」を頑なに避けてるのは良くないと思う
「それで何が悪い？」といえない現状のオタクの世界観の狭さが良くない、早く「何が悪い」といえる世界観を作れ、まだ間に合うから
人類には歴史や科学があるんで…正義というのは緻密な意味を持っているので…
翻訳ミスして変な独自解釈作ってる日本人と違って、世の中の人々は集合知を築き続けて巨人の肩に乗ってるので
知的レベルが違いすぎて会話が成立しない好例
むしろ増田みたいに考える人がいるから正義の暴走っていうんじゃね
どうも最近ではリベラルやフェミニストの人達にも「正義の暴走」なる言葉を使う人達がいるようで、危険だなーと思っている。
「『正義』の暴走」と、「正義」の方を鉤括弧付きで語るならまだしも、そういう留保すらなしに「正義の暴走」とか言っちゃえる神経が理解出来ない。
それって「正義」という言葉を単にその個人や集団の信念程度の意味で用いているよね？そうじゃなくて、もっと人権や社会福祉を前提に置いた規範的な概念なのが「正義」でしょう。
「正義」じゃなくて、「思想信条の暴走」とでも言うならば分かるんだが。
「正義の暴走」の例として、ナチスや文革、赤狩りを挙げている人がいたけれど、いやそれらは「正義」ではなく明確に「悪」じゃん
どんな思想信条の下に行っていようが暴力や虐殺は絶対的に「悪」であるという、最低限のコンセンサスすらない人達が用いるおかしな言葉が「正義の暴走」。
なぜ彼らは、民主主義、自由主義は、「絶対の真理」であると言わないのか？
全体主義者、ファシストの居場所をつくるため、相対主義者を偽装してるのだ。
彼らは、相対主義を持ち出し、民主主義や、自由主義以外の価値観を許容すべきと主張する。
自由主義を否定し、民主主義と独裁主義を相対化することは、詭弁である。
日本国内にも、相対主義を主張し、民主主義、自由主義を相対化しようとする動きがある。
また、日本人は、「絶対の真理」というのを持っていない傾向がある。
そこに、相対主義者に偽装した、ファシストどもが付け込もうとしている。
いまこそ、民主主義、自由主義こそ、「絶対の真理」であるという原則論に立ち返り、「悪」を断罪せよ。
その勇気が、求められる。