委拉斯貴支《宮娥》的未解之謎
馬德里擁有世界上最著名的博物館之一——普拉多博物館。而迭戈‧羅德里格斯‧德席爾瓦‧委拉斯貴支（Diego Rodríguez de Silva y Velázquez）近乎真人大小的油畫《宮娥》（Las Meninas）是其鎮館之寶。這幅作品繪製於1656年，是藝術史上的重要傑作。自問世以來，它持續引發人們關於幻覺與現實、藝術與生活的種種思考。儘管對這幅畫的解讀仍無明確定論，它仍吸引著無數觀眾，並激發著藝術家們的創作靈感。
作為巴洛克畫家的委拉斯貴支（1599–1660年）出生於西班牙塞維利亞，在17世紀早期，塞維利亞是一座富裕的城市，是與美洲新大陸通商的中心。年輕時，委拉斯貴支成為當地最重要的藝術家法蘭西斯科‧帕切科（Francisco Pacheco）的學徒，後來娶了老師的女兒為妻。委拉斯貴支掌握了帕切科的技法，並很快超越了老師；在戲劇性的光線、請平常人做模特方面，他也受到意大利畫家卡拉瓦喬的影響。在塞維利亞的早期藝術生涯中，委拉斯貴支的創作集中於宗教場景和靜物畫（bodegón）。
24歲時，委拉斯貴支隨家人搬到馬德里。他的岳父幫助安排他為年輕的西班牙國王腓力四世（Philip IV）繪製肖像。畫作受到王室的高度讚譽，委拉斯貴支被任命為宮廷畫家，並在幾十年中為國王畫了多幅肖像；腓力對他非常滿意，從未讓別的藝術家為自己畫像。
畫家創作了大量紀念性肖像畫，刻畫國王、他的兩任王后、子女、廷臣和包括教宗在內的其他名人。除此之外，委拉斯貴支還涉足歷史畫和神話故事畫。他在宮廷的地位使他有機會研究王室藏畫。他尤其受到提香的啟發。委拉斯貴支還曾前往意大利實地考察藝術，並購買作品充實其王室贊助人的收藏。
《宮娥》的歷史
構圖複雜的《宮娥》是在委拉斯貴支生命的最後幾年繪製的。這是他尺幅最大的畫作之一，展現了他後期的筆觸風格。標題「Las Meninas」意為侍女。乍一看，這是一幅群像畫，描繪了小公主瑪格麗塔、她的侍女們、兩位宮廷小矮人、一名男侍從和一隻大狗，所有這些形象都栩栩如生。儘管五歲的小公主身穿裙撐寬大的考究服飾，但在畫面定格的場景中，她和隨從們卻散發著迷人的隨意感。
這幅美麗畫作中的一些細微元素，使之更加令人難以琢磨。畫面左側是藝術家本人站在一幅大型畫布前。人們不禁想知道，他是不是在畫公主、乃至《宮娥》這幅畫本身？仔細觀察，會發現另一種可能性：後牆上的鏡子中映照出國王腓力四世及其王后——奧地利的瑪麗亞納的面孔，他們是瑪格麗塔公主的父母。這讓觀者猜度他們是否就是「畫中畫」的主人公，抑或他們只是路過作為《宮娥》背景的這個房間（位於馬德里阿爾卡薩王宮，the Royal Alcázar of Madrid）。
學者們認為，委拉斯貴支很可能知道揚‧凡‧艾克（Jan van Eyck）的名畫《阿爾諾芬尼肖像》，並受其啟發在《宮娥》中納入了鏡子。這位北方文藝復興大師的畫作可追溯到1434年，17世紀時屬於西班牙王室收藏，如今是倫敦國家美術館的藏品。兩幅畫中鏡子的使用突顯了兩位藝術家的技巧，賦予繪畫敘事以神祕的特質，並使觀者對構圖之外的空間產生好奇與聯想。此外，這兩幅畫都打破了「第四面牆」（the fourth wall，指作品與觀者之間的虛構界限。——譯注），承認了觀者的存在。
《宮娥》中現實物象與鏡中幻象的互動，因人物視線的不同而顯得更加強烈。畫家、公主及她的幾位隨從直接看向觀眾，而觀眾似乎與國王和王后處在同一空間，因為他們就位於場景之外的中心位置。畫作的透視線匯聚於一個光線明亮的「滅點」（vanishing point）：透過敞開的門，樓梯上站著內侍唐‧何塞‧涅托（Don José Nieto）。只有畫作的觀眾能看到他，可能還有國王和王后——如果他們正在為委拉斯貴支的「畫中畫」作模特的話。委拉斯貴支對光線的巧妙處理，讓觀者的目光在畫布上不斷迴旋。廳室後方牆上的幾幅畫作都籠罩在朦朧的陰影中，從右側窗戶透入的光線，則將前景人物映照得熠熠生輝。
《宮娥》包含了藝術家的一幅罕見自畫像。畫作完成兩年後，委拉斯貴支被授予聖地亞哥騎士勛章，這是他渴望已久的榮譽。騎士團的紅色十字架後來被畫在《宮娥》中他的衣服上。
藝術家於1660年去世；1734年，阿爾卡薩宮發生火災，約五百件藝術作品毀於祝融，雖然《宮娥》受到了損壞，但還是倖存下來，並得到了修復。
啟發後世靈感的傑作
弗朗西斯科‧戈雅（Francisco de Goya y Lucientes）是一位深受委拉斯貴支啟發的西班牙藝術家。戈雅的《卡洛斯四世一家》（The Family of Carlos IV）也收藏在普拉多博物館，是描繪1800年西班牙王室的群像畫。畫中呈現了卡洛斯四世國王（King Carlos IV）、他的妻子帕爾馬的瑪麗亞‧路易莎王后（Queen María Luisa de Parma）、兩人的子嗣及其他家族成員。與《宮娥》中的委拉斯貴支類似，戈雅也將自己描繪在畫作的左後方，並且直視觀者。畫中的王室成員穿著19世紀初的盛裝，佩戴華麗珠寶。戈雅以很正式的畫風描繪他們，又微妙地展現出他們的性格特徵和家庭親情。
到了19世紀末，旅居美國的約翰‧辛格‧薩金特（John Singer Sargent）創作了他最經典的油畫作品之一《愛德華‧達利‧博伊特的女兒們》（The Daughters of Edward Darley Boit）。這幅畫作完成於1882年，靈感直接來源於《宮娥》。薩金特是委拉斯貴支的忠實崇拜者，在第一次馬德里之旅期間，他在普拉多博物館臨摹了委拉斯貴支的畫作。薩金特這幅畫表現的是友人的四個女兒，這位友人同樣是外鄉人。此畫現在由波士頓美術館（MFA）收藏。
2010年間，薩金特這幅畫在普拉多博物館的特展中與《宮娥》一同展出。波士頓美術館這樣介紹道，薩金特畫作「『改編』了委拉斯貴支的神祕空間、暗淡色調，以及他那位泰然自若的公主直接面向觀者的姿態」。
儘管17世紀的西班牙飽受戰爭、經濟問題和瘟疫的困擾，但這個時代仍被視為西班牙藝術創作的「黃金時代」。委拉斯貴支是這一時期的領軍藝術家，其作品啟迪了後世一代代人的靈感。充滿神祕感的《宮娥》超越了傳統的肖像畫，是對光、影、鏡像、想像與現實、藝術與生活的迷人冥思。
原文：The Enduring Mystery of Velázquez’s ‘Las Meninas’刊登於英文《大紀元時報》。
作者簡介：米歇爾‧普拉斯特里克（Michelle Plastrik）是一位藝術顧問，居住在紐約。她撰寫的文章涉及藝術史、藝術市場、博物館、藝術博覽會和特別展覽等一系列主題。
責任編輯：茉莉◇#