德國的視覺藝術，相較其哲學文學音樂，是較少被德國之外的人了解的。但是德國藝術中的浪漫主義精神卻深深影響著其它領域，尤其是弗里德里希的風景畫。他的風景畫為什麼如此精妙深邃呢？弗里德里希對色彩與構圖的運用是德國浪漫主義的特色，他賦予風景畫前所未有的生命與意義。他將靈魂注入風景裡，而風景裡被照亮的空氣是「靈體」，讓每一幅畫作充滿個體性與內在連結
西洋繪畫
欣賞漢普頓宮廷仕女八幅肖像系列（Hampton Court Beauties），震撼於那融合美麗、端莊、高貴、內斂與莊重的畫作之餘，可能會以為這些畫作來自一位18世紀中後期的藝術家。然而，這些肖像畫卻是在更早一個世紀之前由戈弗雷‧內勒爵士（Sir Godfrey Kneller，1646─1723年）創作的。他是一位德裔英國畫家，公認是英國最傑出的巴洛克肖像畫家。
斯皮諾拉對敵軍的武藝充滿敬佩，遂允許荷蘭軍隊如閱兵遊行一般地撤出布雷達——他們手持武器，鼓聲震天，旗幟飄揚；他也嚴禁部下對敗軍幸災樂禍。當尤斯蒂努斯以傳統方式向他走來示降時，斯皮諾拉下馬與他平等相見。兩人一見面，斯皮諾拉便對這位荷蘭指揮官及其部隊大加讚賞。
在16、17和18世紀，職業女畫家非常稀少，更不用說取得成功的了。索福尼斯巴‧安圭索拉（Sofonisba Anguissola）、朱迪斯‧萊斯特（Judith Leyster）和阿黛拉依德‧拉比耶-吉婭爾（Adélaïde Labille-Guiard）三位畫家都創作了多幅自畫像，其中包括突顯其職業的版本。
藝術家保羅‧烏切洛（Paolo Uccello，約1397-1475年）所處的年代正好是中世紀末國際哥特式藝術進入意大利文藝復興初期的當口。根據文藝復興時期的藝術史學家喬治˙瓦薩里（Giorgio Vasari）的記載，烏切洛對透視法非常著迷。透視在當時是相當新穎的概念，到了文藝復興時期，透視法已成了畫家的必備技能。
秋天是最能代表美國的季節，尤其美國東北部，那裡的樹葉特別壯麗。樹葉會變幻成畫家顏料盒裡的典型色彩，像是青銅、深紅、金、紫、紅褐、棕褐和鮮紅色。所以在19世紀美國藝術運動中，秋天自然就成了專攻風景畫的哈德遜河派最喜歡的題材了。
19世紀末，著名海景畫家愛德華‧莫蘭（Edward Moran）繪製了一系列大膽又富有想像力的畫作，紀念美國重要的海事事件。
美國風景畫家弗雷德里克‧埃德溫‧丘奇（Frederic Edwin Church，1826—1900年）在第二次造訪厄瓜多之後五年，創作了一幅日出時分火山噴發的畫作。優美浪漫的構圖在我們眼前展開，首先印入眼簾的是火熱的太陽，以及反射在河面上的陽光。儘管發光的球體被火山噴出的灰色濃霧包圍，但光線仍穿透濃密的火山灰雲，在大地上投射出柔和、溫暖的光芒。
安布羅修斯·博斯查特（Ambrosius Bosschaert）以畫筆畫出精準分析的花卉畫，精心安排具有象徵意義的標本，體現荷蘭「黃金時代」（the Dutch Golden Age）的精神。「黃金時代」是一個發現微觀與宏觀的年代。
1874年，王家藝術學院（the Royal Academy of Arts）在倫敦舉辦展覽，展出一位新手藝術家的精美畫作。這幅畫的標題是「點名」（The Roll Call），描繪因克曼戰役（the Battle of Inkerman）結束後的細節。展覽還沒結束，《點名》就已經成為英國維多利亞時代評價很高的畫作了。
胡塞佩‧德‧里韋拉（Jusepe de Ribera，1591–1652年）是西班牙17世紀最偉大的藝術家之一，但人們可能想不到，他的整個藝術生涯是在意大利度過的。他被稱為「洛‧斯帕尼奧雷托」（Lo Spagnoletto），意即「西班牙小子」，是卡拉瓦喬最有才華的追隨者之一。在藝術創作中，里韋拉對卡拉瓦喬強烈戲劇化的明暗對比進行改造，探索出了更明亮的光影效果。里韋拉還融合了威尼斯畫派的色彩、西班牙繪畫的寫實、博洛尼亞的古典主義和羅馬畫派的造型。
《埃及農婦與他的孩子》（An Egyptian Peasant Woman and Her Child）是一幅等身大小的畫作，描繪了一位農夫之妻將熟睡的孩子扛在肩膀上。這是在埃及的歷史轉型與擴張階段，由法國畫家萊昂‧博納（Léon Bonnat，1833–1922年）捕捉到的親情滿溢的生活瞬間。
波寧頓未滿26歲就因肺結核過世，他的整個藝術創作生涯僅10年的時間，且後5年才創作油畫。儘管如此，大眾依舊公認波寧頓是他那個時代重要的藝術家，影響了法國和英國的浪漫主義運動。
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