鲜为人知的文艺复兴先驱彼得罗‧卡瓦利尼

十四世纪罗马艺术家彼得罗‧卡瓦利尼将自然主义带入壁画和马赛克艺术,奠定文艺复兴的艺术风格
文/洛林‧费里尔(LORRAINE FERRIER) 翻译/陈遇
在彼得罗‧卡瓦利尼(Pietro Cavallini)的湿壁画作品《最后的审判》(The Last Judgment)中央的细部,我们可以看到传统艺术如何表现耶稣审判的场景,这样的描绘手法可以追溯至4世纪“庄严基督”(Christ in Majesty)的绘画主题。(公有领域)
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若您从未听过彼得罗‧卡瓦利尼(约1250年–1330年)这个名字,别担心,很多人和您一样。不过,在卡瓦利尼生前,他曾是罗马重量级的湿壁画和马赛克艺术家,对当时艺术界的同侪乔托‧迪‧邦多内(1266/67年或1276年–1337年)有着深远的影响。相较之下,乔托的知名度更高,他是奠定文艺复兴早期的重要艺术家之一。

在13、14世纪时,马赛克创作是主流,而湿壁画则被视为穷人的马赛克。在罗马特拉斯提弗列(Trastevere)的圣母大殿(St. Mary)中留下了卡瓦利尼的马赛克作品,描绘的全部都是圣母玛利亚以及对卡瓦利尼影响深远的古典设计,这些是他职涯早期极力复兴的艺术形式。

罗马特拉斯提弗列(Trastevere)圣母大殿(St. Mary)中的圣母玛利亚,为卡瓦利尼的马赛克作品。(Shutterstock)

1308年,那不勒斯国王查理二世(法国国王路易九世的侄子)邀请卡瓦利尼到那不勒斯,在那里他看到了法国哥特式(French Gothic style)的艺术风格,并在老圣母王后堂(St. Maria Donna Regina Vecchia)里创作了一些壁画。

至今留存下的卡瓦利尼壁画相当稀少,但他最令人印象深刻的壁画之一《最后的审判》仍保存在罗马的圣则济利亚圣殿(St. Cecilia of Trastevere)中,这座教堂是圣则济利亚生前的住所与埋葬地。教堂于18世纪整修时移除或遮盖了许多他的作品,这幅壁画是在1900年才重新被发现的。现在,游客只要穿过教堂的门,走进比邻的本笃会修女唱诗班房间,便可以观赏到这幅壁画。

彼得罗‧卡瓦利尼的壁画作品《最后的审判》(The Last Judgment),约1293年,罗马的圣则济利亚圣殿内一组系列壁画的细部。约10 1/2英寸 x 46英寸。(公有领域)

最后的审判

卡瓦利尼的《最后的审判》原本是一个大型壁画系列中的一幅壁画,但现在仅存片段。从这幅壁画中,我们可以看到他的绘画风格如何从拜占庭风格演变过来,同时也可以看到即将到来的早期文艺复兴时期的影子,更加带有自然主义的画风。哈罗德‧奥斯本(Harold Osborne)编撰的《牛津西方艺术大典》中写道,卡瓦利尼的《最后的审判》“对拜占庭主题进行了更自由地诠释,对垂缀的处理更加柔和,光线的运用、某种传统的威严感和空间感,使他成为连结古希腊罗马和乔托开启的复兴运动之间的桥梁。”乔托在意大利帕多瓦竞技场教堂(斯克罗维尼教堂)(Arena Chapel, Scrovegni Chapel)留下的著名壁画系列,就是以卡瓦利尼《最后的审判》中的加冕使徒为参考。

在卡瓦利尼的壁画中央是传统上对“审判中的基督”(拉丁文“Maiestas Domini”(庄严基督)的变化形,这种基督教艺术最早可追溯至四世纪)。卡瓦利尼将耶稣安排在杏仁状的神圣光环(mandorla,意大利语为杏仁之意)中,象征着他的神威和超然事迹。我们可以看到他的侧边、手上和脚上都有伤口,表示着他在殉难和十字架上所受之苦。他的头顶环绕着金色的十字形光环,再次提醒我们他的神圣与无私的牺牲。

在卡瓦利尼的壁画中央是传统上对“审判中的基督”,是庄严基督主题(拉丁文“Maiestas Domini”)的一种变化形,这种基督教艺术最早可追溯至四世纪。(公有领域)

画面中几乎所有人物的目光都聚焦在他身上。在天上盘旋的天使以不同高度的视角注视着他,他们之间似乎也有不同的天使级别和不同的天国世界。天使们微低着头,带着敬意又有点好奇。圣母玛利亚和施洗者圣约翰分别为在天使们的两侧,传统上他们两位都会出现在这个绘画主题中。十二使徒则出现在这个中心人物群的两侧,有些拿着剑,一个拿个一只杯子,还有两个拿着十字架。

卡瓦利尼主要使用了红色、蓝色和金色来描绘这个场景,这些颜色在上几世纪一直都是“审判中的基督”这个主题常用的色系。不同的是,他并没有采用当时扁平的人物构图和几乎僵硬的脸部表情,他为画笔下的每个人物都注入了生命。在古罗马艺术以后这种为人物注入情感的画法就几乎消失了,直到卡瓦利尼重新展示了这种画法。

彼得罗‧卡瓦利尼在他的作品《最后的审判》中将人物注入了情感和三度空间的立体感,这种画法在古罗马以后就几乎消失了。在画面细部可以看到天使们有着温和的眼神、滑润的肌肤与卷曲的头发,身穿一袭长袍。(公有领域)

我们可以来看左上角的这位天使(他可能是一名六翼天使,一种高等级的天使,在传统上画家们画这种天使都不带有身体)。卡瓦利尼使用了一系列线条勾勒出他圆形的脸部轮廓,用此强调他的纯洁──这种纯真常常连带着青春的含义。卡瓦利尼笔下的天使有着崇敬又慈祥的目光,富含表现力。在其他天使形象中,我们可以看到卡瓦利尼渐渐增加了长袍的深度和体积。在一些使徒身上,我们甚至可以看到他们微微凸起的圆肚子,许多使徒的头发也都被细致地描绘了出来。

点击欣赏图片:彼得罗‧卡瓦利尼在罗马圣则济利亚圣殿内的壁画作品《最后的审判》(The Last Judgment),这是一幅46英寸宽的壁画。图为原壁画超过一半的部分。

人们必须进到修女的唱诗班来能欣赏整幅壁画的场景,因为教堂的长椅遮住了在基督下方的人物。在那里,我们可以看到成群结队的人们走向天堂之门,天使演奏着凯旋的音乐,迎接他们的到来。非常可惜这个角度的场景很难用相机捕捉。

传统上参加礼拜的人们在离开教堂时都会看到这幅《最后的审判》,深刻地提醒他们作为信徒的使命,以及离开这个世界时最终的场景是什么。

原文An Influential but Little-Known Italian Artist刊登于英文《大纪元时报》。

作者:洛琳‧费里尔(Lorraine Ferrier)为《大纪元时报》撰写美术和手工艺相关文章。关注能传达美和传统价值观的作品,聚焦北美和欧洲的艺术家或工艺师。希望能为稀有而鲜为人知的艺术和手工艺品宣传,进而保存传统艺术遗产。现居英国伦敦郊区,从事写作。

本文仅代表作者个人观点,不一定反映《大纪元时报》的立场。

责任编辑:茉莉◇#

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