文艺复兴时期的艺术与战争:“帕维亚战役”挂毯

“帕维亚战役”挂毯首次在美国展出
作者:米歇尔‧普拉斯特里克(Michelle Plastrik) 贻萱 译
《文艺复兴时期的艺术与战争:帕维亚战役挂毯》(Art and War in the Renaissance: The Battle of Pavia Tapestries)展览,2024年首次于旧金山笛洋博物馆(de Young Museum)展出。(兰迪‧多德森/旧金山美术博物馆提供)
font print 人气: 99
【字号】    
   标签: tags: , , ,

世界上令人印象深刻的挂毯系列之一是七幅巨型文艺复兴时期挂毯组成的《帕维亚战役》(Battle of Pavia)挂毯。这些挂毯创作于纪念1525年神圣罗马君主查理五世(Holy Roman Emperor Charles V,当时最有权势的人)在持续多年的意法战争中取得的辉煌胜利。

如今,这些挂毯收藏于意大利那不勒斯的卡波迪蒙特博物馆(Museo e Real Bosco di Capodimonte)。经过最近一次修复——包括清洁与修补裂痕——这些著名艺术品正展开有限的美国巡回展览。挂毯首次于2024年在旧金山的笛洋博物馆(de Young Museum)展出,展期至2025年1月12日;随后将于2025年春季移至休士顿美术馆展出。

展览策展人兼卡波迪蒙特博物馆数位化与数位目录部门负责人卡米内‧罗曼诺(Carmine Romano)表示:“它们就像挂毯界的西斯廷教堂。”

《文艺复兴时期的艺术与战争:帕维亚战役挂毯》展览现场,2024年于旧金山笛洋博物馆展出。(Randy Dodson/旧金山美术博物馆提供)

每幅挂毯约为27英尺乘14英尺(约823公分×427公分),以饱和度极高的羊毛与丝线精心编织而成,并大量采用金银包裹的线材,营造出奢华的细节效果。凭借其细腻的工艺、象征性的图像设计以及巨大的尺寸,这些挂毯值得细心鉴赏。它们还原了文艺复兴时期欧洲的政治、时尚、军事技术和艺术风格。

荷兰的拉斐尔

《帕维亚围城的帝国军队突围与瑞士卫队的溃败》(The Sortie of the Besieged Imperial Troops From Pavia, and the Rout of the Swiss Guard),约1528–1531年,由伯纳德‧范‧奥尔(Bernard van Orley)设计,并在威廉与简‧德尔莫延(Willem and Jan Dermoyen)的工作坊中编织。材质为羊毛、丝线、金线和银线,尺寸为165 3/8英寸×350英寸(约420公分×889公分)。收藏于意大利那不勒斯的卡波迪蒙特博物馆。(卡波迪蒙特博物馆提供)

在16世纪,挂毯既是身份象征,也是实用物品。由于制作过程极为耗时且昂贵,挂毯甚至比绘画更为昂贵。挂毯在悬挂于有缝隙的宫殿墙壁时,能提供所需的隔热效果。挂毯的珍贵性使其成为国王的理想艺术形式,其巨大的尺寸使复杂的叙事得以尽数呈现。

《帕维亚围城的帝国军队突围与瑞士卫队的溃败》局部,约1528–1531年,由伯纳德‧范‧奥尔(Bernard van Orley)设计,并在威廉与简‧德尔莫延(Willem and Jan Dermoyen)的工作坊中编织。(卡波迪蒙特博物馆提供)

《帕维亚战役》挂毯由佛兰德艺术家伯纳德‧范‧奥尔(Bernard van Orley,1487–1541年)设计。他出生于布鲁塞尔,最初由父亲(是一名画家)进行训练,并迅速成为宫廷画家。他曾为(萨伏依公爵夫人)奥地利的玛格丽特(Margaret of Austria)工作,玛格丽特是查理五世的姑母,也是哈布斯堡荷兰的总督。玛格丽特于1530年去世,随后查理五世的妹妹匈牙利的玛丽亚(Mary of Hungary)继任其职位,范‧奥尔也继续为她效力。

范‧奥尔曾主持一个大型的工作坊,专门从事肖像画、宗教场景以及彩绘玻璃和挂毯设计。他的同时代人称他为“荷兰的拉斐尔”(Raphael of the Netherlands),因为他将意大利风格的人物、形态以及建筑与装饰元素融入荷兰的艺术之中。

在设计挂毯时,艺术家首先会创作草图,并将其绘制成展示模型以向客户作介绍。设计定稿后,这些图像会被绘制成等比例的画作,以供纺织者参考。范‧奥尔为《帕维亚战役》挂毯所做的准备草图由罗浮宫收藏,并已出借给在笛洋博物馆的展览。将这些草图与完成的挂毯并排展示,观察它们之间的变化,实在令人着迷。

伯纳德‧范‧奥尔《帕维亚围城的帝国军队突围与瑞士卫队的溃败》准备草图,约1526–1528年,尺寸为15 3/16英寸×29 13/16英寸(约38.5公分×75.7公分)。收藏于巴黎罗浮宫博物馆。(René-Gabriel Ojeda/© GrandPalaisRmn Louvre Museum提供)

这些挂毯是在范‧奥尔的故乡布鲁塞尔制作的,当时布鲁塞尔是挂毯生产的中心。据估计,这个行业雇用了数千名市民。从一幅挂毯所需的制作时间来看,通常需要超过一年。《帕维亚战役》挂毯由威廉和简‧德尔莫延(Willem and Jan Dermoyen)的工作坊编织,可在第四和第七幅挂毯的边框上找到他们的签名。

挂毯界的西斯廷教堂

《入侵法国营地:贵妇与侍女的逃亡》(The Invasion of the French Camp and the Flight of the Ladies and Servants),约1528–1531年,由伯纳德‧范‧奥尔(Bernard van Orley)设计,并在威廉与简‧德尔莫延(Willem and Jan Dermoyen)的工作坊中编织。材质为羊毛、丝线、金线和银线,尺寸为171 5/8英寸×322英寸(约436公分×817公分)。收藏于意大利那不勒斯的卡波迪蒙特博物馆。(卡波迪蒙特博物馆提供)

《帕维亚战役》挂毯于1531年在布鲁塞尔的王家宫殿由荷兰国会(States General,荷兰的立法院)赠送给查理五世。这一系列挂毯纪念的是仅仅六年前,即1525年2月24日,在意大利帕维亚(距米兰约20英里)发生的帝国军队决定性的胜利。

范‧奥尔的设计必定曾与查理五世及其宫廷密切商讨过,因为挂毯中以一些著名人物作为肖像。挂毯中描绘的佩斯卡拉侯爵(Marquis of Pescara)费尔南多‧弗朗切斯科‧达瓦洛斯(Fernando Francesco d’Avalos)就是一个例子,他是那不勒斯人,也是查理五世军队的指挥官。帕维亚战役中,查理五世的哈布斯堡军队,由西班牙、勃艮第部队和德国雇佣兵组成,与法国军队对抗,后者得到瑞士雇佣兵的支持。

《法国骑兵败退,帝国步兵夺取敌军炮火》(Defeat of the French Cavalry and the Imperial Infantry Seize the Enemy Artillery)挂毯局部,佩斯卡拉侯爵费尔南多‧弗朗切斯科‧达瓦洛斯。(Randy Dodson/旧金山美术博物馆提供)

这些激烈的战斗场景描绘了几乎与实物大小相仿的人物和战马,呈现出短暂但关键的攻防时刻。在军队的武器与盔甲之间,可以见到高级军官穿着华丽的天鹅绒和羽毛军服。辨别每支军队内不同部队与小组的关键在于他们的服装和旗帜。背景包含座落于帕维亚的塔楼、教堂与城市围墙,四周则是绿意盎然的乡村。

《法兰西斯一世被俘》(The Capture of Francis I)挂毯局部。(Randy Dodson/旧金山美术博物馆提供)

帝国军队获胜的关键在于使用了装有火药的长枪,特别是当时新型的火枪(arquebus)。这种火器的灵活度带来战略优势,而法国士兵的盔甲无法抵挡它们的射击。此外,骑兵也极易受到其威胁。在《法兰西斯一世被俘》(The Capture of Francis I)挂毯的细节中,可以看到其马匹的死亡:这个事件使得法国国王被查理五世的军队包围成为俘虏。

为了提供更多背景资讯,策展人也展示了一些来自卡波迪蒙特博物馆著名的法尔内塞兵工厂(Farnese Armory)的武器与盔甲。这些物品包括精心设计与装饰的剑、火器(包括火枪)、头盔和盔甲,而在16世纪初,这些盔甲的重量通常介于66到77磅(约30到35公斤)之间。

《文艺复兴时期的艺术与战争:帕维亚战役挂毯》展览现场,旧金山笛洋博物馆,2024年。(Randy Dodson/旧金山美术博物馆提供)

查理五世走遍了他的领土,并将《帕维亚战役》挂毯留在布鲁塞尔交给妹妹匈牙利的玛丽亚。她将其保留,后来转交给一位亲戚,这位亲戚又将其遗赠给了那不勒斯的达瓦洛斯家族(d’Avalos family)。这是一份相称的礼物,因为他们的祖先在这场战胜中扮演重要角色。这些挂毯一直留在这个家族中,直到1862年,最后一位后代将他们的艺术收藏捐赠给了那不勒斯的国家博物馆。自1957年以来,这些挂毯一直由卡波迪蒙特博物馆收藏。

令人惊讶的是,这些挂毯在近500年的岁月中依然保存如此完好。许多其它重要的文艺复兴时期挂毯并未那么幸运。《帕维亚战役》挂毯的艺术性极为丰厚,每一次观看,观众都能发现新的细节。挂毯中的场景栩栩如生,使观者仿佛置身于战场,带来一种沉浸式的体验。在有限的时间内能够在美国亲身欣赏这些挂毯,真是一种难得的享受。

《入侵法国营地:贵妇与侍女的逃亡》(The Invasion of the French Camp and the Flight of the Ladies and Servants)局部,约1528–1531年,由伯纳德‧范‧奥尔(Bernard van Orley)设计,并在威廉和简‧德尔莫耶(Willem and Jan Dermoyen)的工作坊中织造。(Randy Dodson/旧金山美术博物馆提供)

《文艺复兴时期的艺术与战争:帕维亚战役挂毯》在旧金山的笛洋博物馆展览于2025年1月12日结束,随后将于2025年春季移至休士顿美术馆展出。欲了解更多资讯,请访问famsf.org

原文:Art and War in the Renaissance: The Battle of Pavia Tapestries刊登于英文《大纪元时报》。

作者简介:米歇尔‧普拉斯特里克(Michelle Plastrik)是居住在纽约市的艺术顾问,撰写的文章涉及艺术史、艺术市场、博物馆、艺术博览会和特别展览等一系列主题。

责任编辑:茉莉◇#

如果您有新闻线索或资料给大纪元,请进入安全投稿爆料平台。
related article
  • 美国在制作绗缝被(quilt)方面有悠久传统,但绗缝艺术可以追溯到欧洲和亚洲的中世纪。英文“quilt”一词最早出现于13世纪,与拉丁文“culcita”(意为“垫子”)有关;当时制作绗缝被是为了基本生活所需、庆祝特定人生大事、彰显针线技艺,以及作为政治宣传。
  • 洗手壶(aquamanile)是中世纪欧洲社会的常备用品。aquamanile源自拉丁语aqua和manus,分别为“水”与“手”之意。洗手壶在宗教和世俗场合都会用到,神父在做礼拜时会用它倒水洗手;贵族和富商在宴会上也会摆放华丽的洗手壶给客人洗手。
  • 欣赏汉普顿宫廷仕女八幅肖像系列(Hampton Court Beauties),震撼于那融合美丽、端庄、高贵、内敛与庄重的画作之余,可能会以为这些画作来自一位18世纪中后期的艺术家。然而,这些肖像画却是在更早一个世纪之前由戈弗雷‧内勒爵士(Sir Godfrey Kneller,1646─1723年)创作的。他是一位德裔英国画家,公认是英国最杰出的巴洛克肖像画家。
  • 很多人会在一月份做年度计划。每年我都会拟定两个大的创新方案,我会按季节规划:春夏两季照料我的果菜园;秋冬两季学习一项艺术或手艺,今年是学女装裁缝。
  • 捷克共和国的捷克克鲁姆洛夫镇(Cesky Krumlov),距捷克、奥地利、德国三国交界处不到50英里,是该地区建筑遗产的杰出代表。小镇历史文化中心的街道布局和许多普通建筑,已经有近千年的历史了;更大型的建筑,包括两座宏伟的修道院在内,更为小镇增添了美感和历史气息。
  • 克拉约瓦艺术博物馆(Craiova Art Museum)是罗马尼亚的[ascii]着[/ascii]名景点,收藏着该国一些最重要、最精美的绘画和雕塑,时间跨度从中世纪到现代。
  • “节奏”(Rythme)一词原来专属于音乐、舞蹈或诗歌的范畴,也叫“韵律”或“律动” 。美学家发现,“节奏”其实不只是音乐等艺术所特有的性质,它涉及到艺术的共同美学原则。
  • 1658年,法国殖民者在加拿大博普雷(Beaupré)定居点划拨了一块土地,要建造一座新教堂。博普雷地区距当时迅速开发扩大的魁北克市25英里。教堂建成后,成为供奉圣安妮(圣母玛利亚的母亲)神奇雕像的圣地。到了1676年,此处已成为热门的朝圣地。如今,圣安妮博普雷大教堂(Basilica of Sainte-Anne-de-Beaupré)乃是加拿大最杰出的教会建筑之一。
  • 波士顿图书馆麦金大楼不仅历史悠久,建筑特色也非常卓越。这座大楼面积为16,000平方英尺,其内外设计装潢都引人注目:雕塑、雕刻、浅浮雕、拱门和柱子散发出华丽壮美。外部一些细节和主题体现了波士顿毗邻大西洋的海港特点,例如铜海豚和贝壳等装饰都有画龙点睛之妙。
评论