內勒爵士的巴洛克古典主義作品:漢普頓宮廷仕女

戈弗雷‧內勒(Godfrey Kneller)的系列畫作《漢普頓宮廷仕女》(Hampton Court Beauties)顯示國王威廉三世的宮廷已轉變成莊嚴和端莊的文化。
作者:詹姆斯‧巴雷塞爾(James Baresel) 吳約翰編譯
戈弗雷‧內勒(Godfrey Kneller)於1690至1691年創作的彼得伯勒伯爵夫人凱里‧弗雷澤(Carey Fraser, Countess of Peterborough)的肖像畫局部。當時正值內勒創作《漢普頓宮廷仕女》期間,他致力於古典主義風格,彰顯莊重、高貴與智慧多過情感。英國王家收藏(Royal Collection, UK)。(公有領域)
font print 人氣: 252
【字號】    

欣賞漢普頓宮廷仕女八幅肖像系列(Hampton Court Beauties),震撼於那融合美麗、端莊、高貴、內斂與莊重的畫作之餘,可能會以為這些畫作來自一位18世紀中後期的藝術家。然而,這些肖像畫卻是在更早一個世紀之前由戈弗雷‧內勒爵士(Sir Godfrey Kneller,1646─1723年)創作的。他是一位德裔英國畫家,公認是英國最傑出的巴洛克肖像畫家。

內勒師從費迪南德‧波爾(Ferdinand Bol,1616─1680年),波爾曾在荷蘭大師倫勃朗(Rembrandt,1606—1669年)麾下學習。內勒的作品明顯展露他北方巴洛克傳統風格的底醞。柔和的氣氛、自然主義的主題、輕鬆的姿勢,以及經常使用深色或中性色服裝等都是荷蘭巴洛克藝術的常見風格,這和充滿戲劇性與熱情洋溢的佛蘭芒巴洛克風格(Flemish baroque style)迥然不同。

內勒結束荷蘭的學徒生涯一直到他成為英國肖像畫大師期間,在羅馬待了六年,協助卡洛‧馬拉塔(Carlo Maratta,1625─1713年)。 馬拉塔以古典主義繪畫聞名,更是少數保有拉斐爾古典藝術傳統的意大利巴洛克藝術家之一。內勒經常把古典主義元素納入作品中,而這些元素在「漢普頓宮廷仕女」畫作中扮演了更加主導的角色。運用古典元素源自馬拉塔的影響,也顯示出藝術家自己的偏好。

戈弗雷‧內勒爵士的作品《自畫像》,約1680年創作。布面油畫;65.1cm x 53.3cm。耶魯大學英國藝術中心。(公有領域)

溫莎宮廷美人

1676年,內勒抵達英國時,國內的藝術界把彼得‧保羅‧魯本斯和安東尼‧凡‧戴克的巴洛克風格奉為黃金準則(整個1630年代兩位大師都生活在英國)。彼得‧萊利(Peter Lely,1618─1680年)是國王查理二世的宮廷畫家,他在人生最後階段仍堅持延續巴洛克風格的傳統。

查理國王因為道德淪喪和奢侈浪費而聲名狼藉。他參考自己成長的法國宮廷禮儀,改寫了英國的宮廷規矩。美貌帶來權力,宮廷貴婦被賦予特權自由,甚至延伸到社會。

反映查理的統治風格,萊利在《溫莎美人》(Windsor Beauties)系列畫中呈現宮廷貴婦希冀成為既性感又賢惠的形象。他的十一幅肖像畫呈現理想化的美:性感、睡眼惺忪、慵懶、長長的捲髮垂放在白皙的肩膀上以及低領口等等。

彼得‧萊利的作品《格拉蒙伯爵夫人伊麗莎白》(Elizabeth, La Belle Hamilton),約1663年創作。布面油畫;125.1cm x 101.6cm。英國漢普頓宮。 (公有領域)

英國的藝術與保王派(王室主義,royalists)的政治、道德和文化緊密相連,也就是說,藝術的走向依循當時歐洲基督教普遍擁護的道德標準。藝術對女性性徵的表達通常必須是克制、含蓄、次要而不是重要的焦點。

彼得‧萊利的肖像作品《法爾茅斯和多塞特伯爵夫人瑪麗‧貝戈特》(Mary Bagot, Countess of Falmouth and Dorset)。1664至1665年間創作。布面油畫;124.5cm x 101.3cm。英國王家收藏。(公有領域)

清教徒的觀點影響著16世紀中葉至17世紀末的英國,他們譴責不節制、不端莊和不道德的行為。清教徒堅持藝術應該避免任何有關性的暗示。萊利的肖像畫表現了當時的道德觀(或缺乏道德觀),因此被批評為荒淫。

輝格黨(Whig)的目標是強化議會並削弱君主制,清教徒則是輝格黨的重要組成成員。內勒主要在輝格黨的圈內活動,卻因1680年萊利的去世,出乎意料地被國王任命為宮廷藝術家,在黨內的活動隨之減少。

擔任宮廷畫家一職,起初對內勒的作品影響不大。儘管當時的英國藝術青睞巴洛克的華麗表現,但內勒卻傾向更莊重的巴洛克風格。他避開保王派放蕩圈裡喜愛的輕佻和官能主義等藝術。

1688年,國王查理二世的弟弟兼繼承人詹姆斯二世被推翻,威廉(查理一世的孫子)和瑪麗(詹姆斯的女兒)繼位後,文化格局就此發生變化。

戈弗雷‧內勒爵士的兩幅肖像作品《威廉三世》(William III)與《瑪麗二世》(Mary II),1690年繪製。布面油畫。溫莎城堡的王室收藏。(公有領域)

漢普頓宮廷仕女

大約西元1690年,內勒開始創作更多古典主義藝術作品,展現莊重、高貴與智慧多於情感。這樣的改變在他所畫的肖像《威廉三世》(William III)、《瑪麗二世》(Mary II)和《貝德福公爵一世》(The First Duke of Bedford)中明顯可見。這種古典主義的轉變,有多大程度是由內勒或他的藝術贊助人發起,目前尚不清楚。但內勒和新政權都致力保有莊重和端莊,這也是他職業生涯中所有作品的特色。

戈弗雷‧內勒爵士的肖像作品,(左圖)《聖奧爾本斯公爵夫人戴安娜‧德‧維爾》(Diana De Vere, Duchess of St. Albans),1691年繪製。布面油畫;233.4cm x 114.8cm。(右圖)《埃塞克斯伯爵夫人瑪麗‧本廷克夫人》(Lady Mary Bentinck, Countess of Essex),約1691年創作。布面油畫;232.7cm x 117.8cm。英國王家收藏。(公有領域)

「漢普頓宮廷仕女」是內勒對這些傳統價值最明確的宣言;也是他對萊利的「溫莎美人」所呈現性感、奢華和輕佻的回應。

內勒的肖像傳遞一種新的文化傾向,即更為莊重、端莊和理性的荷蘭風格。與萊利的「溫莎美人」不同,內勒的「漢普頓宮廷仕女」畫的不是國王的情婦,而是瑪麗女王的侍從。他所描繪的女性是新秩序的中心,擁抱傳統價值觀,包括格拉夫頓公爵夫人(Duchess of Grafton)、聖奧爾本斯公爵夫人(Duchess of Saint Albans)、多塞特伯爵夫人(Countess of Dorset)、埃塞克斯伯爵夫人(Countess of Essex)、彼得伯勒伯爵夫人(Countess of Peterborough)、拉內拉伯爵夫人(Countess of Ranelagh)、米德爾頓夫人(Lady Middleton)和瑪麗‧皮特(Mary Pitt)。

內勒用畫筆畫出女性之美的同時,也捕捉女性的高貴氣質,以此讚揚女性的端莊之美。他的藝術影響了英國後來的肖像畫家約書亞‧雷諾茲爵士(Sir Joshua Reynolds,1723─1792年)的藝術風格。

原文:Hampton Court Beauties: Sir Godfrey Kneller and Baroque Classicism刊登於英文《大紀元時報》。

作者:詹姆斯‧巴雷塞爾(James Baresel),自由撰稿人,替多家期刊撰寫文章,包括:美術鑑賞家(Fine Art Connoisseur)、軍事史(Military History)、克萊蒙特書評(Claremont Review of Books)和新東歐(New Eastern Europe)等。

本文僅代表作者個人觀點,不一定反映《大紀元時報》的立場。

責任編輯:茉莉◇#

如果您有新聞線索或資料給大紀元,請進入安全投稿爆料平台。
related article
  • 美國在製作絎縫被(quilt)方面有悠久傳統,但絎縫藝術可以追溯到歐洲和亞洲的中世紀。英文「quilt」一詞最早出現於13世紀,與拉丁文「culcita」(意為「墊子」)有關;當時製作絎縫被是為了基本生活所需、慶祝特定人生大事、彰顯針線技藝,以及作為政治宣傳。
  • 洗手壺(aquamanile)是中世紀歐洲社會的常備用品。aquamanile源自拉丁語aqua和manus,分別為「水」與「手」之意。洗手壺在宗教和世俗場合都會用到,神父在做禮拜時會用它倒水洗手;貴族和富商在宴會上也會擺放華麗的洗手壺給客人洗手。
  • 很多人會在一月份做年度計劃。每年我都會擬定兩個大的創新方案,我會按季節規劃:春夏兩季照料我的果菜園;秋冬兩季學習一項藝術或手藝,今年是學女裝裁縫。
  • 捷克共和國的捷克克魯姆洛夫鎮(Cesky Krumlov),距捷克、奧地利、德國三國交界處不到50英里,是該地區建築遺產的傑出代表。小鎮歷史文化中心的街道布局和許多普通建築,已經有近千年的歷史了;更大型的建築,包括兩座宏偉的修道院在內,更為小鎮增添了美感和歷史氣息。
  • 克拉約瓦藝術博物館(Craiova Art Museum)是羅馬尼亞的[ascii]著[/ascii]名景點,收藏著該國一些最重要、最精美的繪畫和雕塑,時間跨度從中世紀到現代。
  • 「節奏」(Rythme)一詞原來專屬於音樂、舞蹈或詩歌的範疇,也叫「韻律」或「律動」 。美學家發現,「節奏」其實不只是音樂等藝術所特有的性質,它涉及到藝術的共同美學原則。
  • 1658年,法國殖民者在加拿大博普雷(Beaupré)定居點劃撥了一塊土地,要建造一座新教堂。博普雷地區距當時迅速開發擴大的魁北克市25英里。教堂建成後,成為供奉聖安妮(聖母瑪利亞的母親)神奇雕像的聖地。到了1676年,此處已成為熱門的朝聖地。如今,聖安妮博普雷大教堂(Basilica of Sainte-Anne-de-Beaupré)乃是加拿大最傑出的教會建築之一。
  • 波士頓圖書館麥金大樓不僅歷史悠久,建築特色也非常卓越。這座大樓面積為16,000平方英尺,其內外設計裝潢都引人注目:雕塑、雕刻、淺浮雕、拱門和柱子散發出華麗壯美。外部一些細節和主題體現了波士頓毗鄰大西洋的海港特點,例如銅海豚和貝殼等裝飾都有畫龍點睛之妙。
評論