柴可夫斯基的《第一鋼琴協奏曲》是大家耳熟能詳的曲子，但對在俄羅斯長大的鋼琴家阿希雅‧科利帕諾瓦（Asiya Korepanova）來說，卻另有一番體悟。一天，她翻開這首曲子的樂譜時，赫然發現樂譜展現給她的是她從來不曾「聽」過的。如果按照樂譜彈奏，就會有一些細節跟許多人在舞台上演奏的不同。
鋼琴教室
在這個世界上，鋼琴的魅力，已經遠遠超過它作為樂器本身的意義。它曾經是帝王貴族的玩物，又流落到三流小酒館為任人彈奏的擺設。它是音樂家抒情的聖物，工業時代的印鈔機，新思潮運動來臨中充當先鋒。
80年代迎來了中國鋼琴夢的復甦。中國的上空出現了罕見的鋼琴狂熱。價格高額的增漲，絲毫沒有影響到購買者的狂熱。之後在世界的鋼琴舞台上湧現了一流的天才演奏家許忠、許悲天、朗朗和陳薩等。並在全世界鋼琴最高獎項肖邦大獎的領獎台上出現了中國人李雲迪奪冠的神話。
鋼琴角鬥士李斯特--1811年出生於匈牙利，9歲開始舉辦演奏會。年輕時的李斯特猶如現代舞台上的天王巨星，擁有大批為他神魂顛倒的追星族。他一出場就能讓台下的貴婦們昏倒。之前幾乎所有的鋼琴演奏家都雙手緊貼鍵盤彈奏的，但李斯特一反常規把手臂高高舉起然後重重落下，頭髮往後一甩，鋼琴隨即發出巨大的轟鳴。不論是創作還是演奏，他都頗像與鋼琴對決的角鬥士般激情四射。他還有把鋼琴彈碎的記錄，因此他的音樂會上經常備有三架鋼琴。這一切也歸功於他受到了小提琴大師帕格尼尼具有魔幻性的高超演奏的影響。他用鋼琴創造了各樣的音響效果，雷聲與閃電，悠長的鐘聲，潺潺的溪水，咆哮的激流，神聖莊嚴的吟唱，飛馳的駿馬等等。在所有鋼琴作曲家中，李斯特運用的形象最為豐實。他的女性粉絲簡直把他奉為神明。這位鋼琴史上的一代巨師，晚年曾在梵蒂岡住過，在羅馬天主教堂中得到過神父的聖職。
1781年在奧地利國王約瑟夫二世的倡議下，莫扎特和克萊門蒂應邀赴戰分別進行即興演奏，各自的作品，和帕伊西埃洛的奏鳴曲，結果勝負未分。另一場難分高低的對峙發生在李斯特與塔爾貝格之間。1837年3月31日這兩位冤家終於在為當時的意大利難民的義演中碰頭了。激烈交鋒後仍無分曉，女王貝爾吉歐索做出這樣的裁決：塔爾貝格證明自己是歐洲最傑出的鋼琴家，而李斯特是無與倫比的。
1904年一名叫韋爾特的德國人又發明了利用鋼琴紙卷的編孔，清晰的錄下任何鋼琴演奏家的演奏。為此這種自動鋼琴被稱為「庇阿諾拉」，成了當時不教自會的時尚鋼琴。這是音樂史上的轉折點，這使得音樂會上出現了隱形人，在獨奏會上以驚人的速度自動起伏琴鍵。觀眾看不見演奏者，那就像是李斯特的鬼魂在那裡演奏。這種「庇阿諾拉」面世不久便湧現了一些著名藝術家如德彪西.施特勞斯、帕德雷夫斯基、聖一桑、魯賓斯坦、鮑爾木隆等等。韋爾特的「庇阿諾拉」曾經被裝置在115種不同品牌的鋼琴中，但是幾乎也在同一時間起風靡一時的自動鋼琴開始走下坡路了。原因是雖勝過了留聲機，但卻輸給了收音機。整個20世紀前50 年收音機的高保真度超過了所有錄音製品。
當時對鋼琴的發展最有影響的音樂家是普魯士國王腓特烈大帝宮中著名樂師卡爾.菲利普.埃瑪努埃爾.巴赫。他不僅是巴洛克至古典主義，也是從羽管鍵琴到鋼琴過渡階段最重要的德國作曲家，還是受人尊敬的演奏家。18世紀詮釋鍵盤音樂的最高權威就是這位大師。由他親眼目睹了鋼琴從一個默默無聞的新生物演變
鋼琴從1709年在意大利問世算起經歷了三個時代的變遷，即古鋼琴，維多利亞和現代鋼琴。它們各自經過了百年歷史的演變期。幾百年來它被不斷地整容。於是展示在我們眼前的鋼琴時而平躺，時而又豎立起來，時而長方形，時而又變成翼形。它還曾和寫字檯，床，甚至縫紉機組合到了一起。在起初折騰了100多年後，它才算基本定了型。鋼琴真是一個不肯過氣的明星。不論是華貴、莊嚴的巴洛克風格；還是雄偉、奇拔的古典主義；不論是奔放，突顯個性的浪漫之聲；還是摒棄傳統，追求光與色彩印象派潮流，鋼琴全部勝任。
若是要尋找名師，前提不應該是為了考上學校，而是因為敬佩所要找的名師，因此希望拜師進入門下。有些教授知道這種情況日趨嚴重，也會來各種小考驗試看學生的誠意。這種做法現在已經影響著音樂環境，普遍各地區的老師對於前來的學生會不太願意放很多心思在其身上。
問：如何撫平孩子的挫折感？答：年紀愈小的小朋友因為還不是很清楚「失敗」、「害怕」或是比較的觀念和感覺，因此大多比較容易安撫。若是在比賽或演出過程中在舞台上遭遇失敗時，家長和老師都可以幫助學生釐清失敗的因素有哪些，這些影響的因素可能有：過於緊張、對於舞台大小或是燈光無法適應、沒有熟悉的人陪伴、本身曲目尚未完全克服、生理不適、鋼琴大小或是椅子適應的問題等等。
問:對教法有疑慮時怎麼辦？答：自古以來各行各業拜師都有這方面的問題，有程度上存在的信任問題。教師通常在任何一個問題都應該有自己認識上清楚的解說，若是學生單一角度上無法理解，會試著用不同的角度解說。因為有許多情況是因為解說的切入點不同而導致聽者會有誤解。而學生若是有疑惑時也應該向老師發問、不要悶在心裡，不然不僅會在信任度上繼續降低，也可能會增加師生之間的芥蒂。
問：國中若要升音樂班來得及嗎？答：如果真的喜愛音樂的前提下，筆者認為不管有沒有進入音樂班都不會影響到對音樂的熱愛的。若希望以音樂成績作為進入大學就讀的手段，那麼或許家長和學生需要好好考慮，因為大學所學習的相關科系幾乎會和自己的生活產生很大的關係，尤其一旦選擇音樂科系，那麼會失去其他社會工作的學習機會，這樣的風險若不是深愛音樂的條件下，真得要好好考慮清楚。
問:如何提高孩子的音樂性和感受力？答：音樂性簡單來分有先天和後天之說，先天音樂性通常年齡越小越容易看到，有高於一般同齡小朋友音樂能力的情況，但是也有隱性的先天音樂性，這部分人人都有，隨著需求與感受能力，這部分會越來越顯而易見。
問：如何能讓小孩主動練琴？答：對於年紀尚小的孩子來說，即使對於鋼琴有興趣，也不會完全主動練琴的，除了異常熱愛鋼琴的天才有這樣的舉動之外，即使是有天份的孩子仍舊不會完全達到主動練琴的條件。
問：老師的收費標準?音樂的收費標準一般說來被分為地區性、等級制加上文憑制。等級制是指學生鑑定考試的等級或是琴譜進度的等級，而文憑制指的是教師的經歷、文憑、證照等。其實筆者無法決定那一種收費是絕對的正確，因為收費的情況絕對會因市場供需的平衡變動，當市場供小於需時，絕對是同等收費居多；而當供大於需求時，或許等級收費會越分越細。
問：如何練琴才能達到高效率？答：良好的讀譜習慣可以讓學習者伴隨一輩子!!讀譜包含音的位置、表情記號、速度術語、調號、臨時記號、休止符、反覆記號、音值(音的時值)等等。
問：練琴時間如何分配？答：每個人生理時間都有些不一樣。只要能選擇孩子最清醒的時間點練習，年紀越小練習的時間越不可過長，可以視孩子的集中力來決定，建議一次練習最好半小時以內。
問：「聯絡簿」是上課必要的嗎?答：聯絡簿(紀錄簿)可以看出學生每次上課的進度及需要注意的地方，若父母沒有陪同上課，那麼聯絡簿顯的更為重要，許多想與家長溝通的也會記在上面。聯絡簿就像是每個學生的鋼琴成長紀錄一般，有些人會記載的很詳細，有些人不會記載。通常這些都是老師紀錄，初學時期也有父母在課堂上紀錄。
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