【大纪元11月10日讯】（编者按：刘超祺博士是一位儿童音乐教疗学家及教育专家。他创作了超过200首乐曲，自1981年成为香港作曲家及作词家协会会员。刘超祺博士在本系列文章中详谈了他作曲的奇特经历和他对西方音乐大师们作曲状态的独特见解。）
II. 莫扎特
莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791)是奥国作曲家、钢琴家、提琴家及指挥家，被誉为“音乐神童”，自年少时便由父亲带领在欧洲巡回演出，使他从少便接触到各地不同的作曲风格，他的音乐简朴、自然、高雅，意境超然脱俗，是古典时期(the Classical Period)最具代表的作曲家。
莫扎特像巴赫一样，与神的关系密切，他“每天向神祷告”(Kerst & Krehbiel, 2001, No. 112, p. 37)，他知道“他与无所不能的神同在”，他认为“神永不会舍弃他”(注十)，他“完全臣服在神的旨意下”(注十一)，他认为他“作曲的天才是神慷慨的施予”(注十二)。
究竟莫扎特如何创作，一直引起学界的争论(Wikipedia, 2008)。有学者认为他只有十五、六岁或甚至是孩童的时候，开始时像一张白纸一样，他如何获得创作灵感，而且作曲方式又是那么多样化(Hoffman, 1997)。
莫扎特是天才的说法
有一说：莫扎特被形容为是一位“凭神的力量、得到神的启示的创造者、通过自学的天才”(注十三)。他作曲的速度惊人(Zaslaw, 1997)，他的脑袋听到乐音(Kerst & Krehbiel, 2001, p. 9)，他的乐思在脑中源源不断地涌现，“当我(他)(的脑海里)有我(他)的(乐曲)主题(出现时)，另一个旋律又来了”(注十四)，作曲的时候就像是他 的手将脑中像山洪暴发似的乐思“抄写”下来，即使是创作的乐曲初稿也是十全十美、完全无误的(Kerst & Krehbiel, 2001, p. 7)，作曲时像有“神来之笔”，过程好像奇迹一般(Rothstein, 1995; Penrose, 1989)。他拥有高超的作曲技巧、完全的绝对音感及令人惊叹的记忆力，可以将乐曲牢记，在有空的时候就将乐曲谱写下来(Kerst & Krehbiel, 2001, No. 7, p. 12)，他也可以在脑海中把乐曲创作好，然后完全正确无误地将乐曲谱写下来(Ballasch et al., 1992; Kerst & Krehbiel, 2001, No. 18, p. 14; Wikipedia, 2008)，他也可以不需要主谱就能将整首交响曲的乐器演奏部分谱写下来，(Wikipedia, 2008)。
也惟独既是莫扎特的作曲家朋友也是敌人的Antonio Salieri(有部分学者认为此人与莫扎特的关系非常疏落，并非像电影或舞台剧Amadeus所叙述的一样)一人最清楚知道莫扎特是一位崇高、超群出众的作曲家，毫不费劲就可以创作出超越宇宙、属于天国的音乐(Rendall, 2008)，所以他能在短短二十多年的创作生涯中，能创出如此大量的音乐作品(张胜平等译，1998)。
莫扎特创作费力的说法
另一些记载则指出莫扎特的创作过程吃力、费神及需时。这部分学者(如Zaslaw, 1994 & 1997; Konrad, 2006)认为在1815年由出版家Friedrich Rochlitz披露在《德国音乐杂志》Allgemeine Musikalische Zeitung的一封莫扎特的信件是伪冒的。
信件这样子写道：“当我现在，正如以前一样，完全独自只有我一个人，而我的心情又很好，例如在乘车旅行途中，或在进食一顿美味的餐后去散步中、或在不能入睡的晚上里，就是在这种场合，我的(音乐的)意念(在我的脑海中)流动得最好和最丰富，它们什么时候来与怎么样来我不知晓，我也不能强制它们，那些(音乐的)意念(若)合我的心意，我就把它们留在记忆中。我已经习惯了，我一直被告知要把它们轻轻地哼唱出来，若然我持续这样子去做，那就很快会发生在我身上，就是我如何可以将这或那一点点美味的小吃转化成为一道上好的菜式，这就是说，(那些音乐)符合对位法的规则和各种乐器的特点。”“所有这些的一切燃亮了我的灵魂，在我没有被干扰的情况下，我的(音乐的)主题自己扩增，变得有条理和清晰，整首(音乐作品)虽然冗长，但在我的脑中差不多完成和甚至已经完成了，因此我可以审视它，好像一幅美丽的图画或雕像一样去看看。在我的想像中，我不曾逐一去听过(管弦乐的)各个声部，但是我有听过，就像一直以来一样，各声部一起(演奏的音乐) ……当我跟着去把我的(乐)思写下来的时候，我就将那个(在脑袋里)记忆的袋子拿出来，如果我用得着那个乐句，(我就检视)有什么之前用我曾经提过的方法被收集在袋里的，(我就把它们提出来，)因此，我很快就(将那个乐思)写下来。因为，正如我之前说过，(创作)已经完成，它(谱写出来的乐曲)和我在想像中的样子甚少有差异”(注十五)。
那群学者相信上文的这封信件是伪冒的，因为这封信件所描述莫扎特作曲的方式与其它大量流传后世的截然不同，相当大量流传后世的信件记载莫扎特作曲的过程相当吃力和费时(Zaslaw, 1994 & 1997; Konrad, 2006; Wikipedia, 2008)，这批学者指出那些认为莫扎特有着“奇迹般”的创作方式完全是建基于这封伪冒的信件。
这一类记载指出莫扎特经常要为他的创作乐曲先写草稿。即使莫扎特是将储存在大脑的乐曲谱写下来，也是十分吃力的。他需要将乐思在钢琴上找出来(Ballasch et al., 1992)，没有钢琴他根本不能创作(注十六)。他“要整个人投入到音乐上，即是说我(他)要整天去思考─我(他)喜欢试验─研究─沉思”(注十七)。
有些创作的工夫需要很多日子、很多个星期、很多个月、甚至很多年才能完成(Zaslaw, 1997)。他经常要草稿，写草稿也有不同层面，有简单的初稿，用随意的笔触书写，也有较完整的或漏空若干声部的、接近完成的草稿。Stewart (2006)认为有关莫扎特的创作过程，“现代学者发现莫扎特的作品是结合著艰钜的工夫，有从神而来的启示，但从现存的草稿和信件中提及修订乐曲的内容来 看，莫扎特的创作是经过费劲的工夫过程的”(注十八)。
刘超祺博士的分析
有关莫扎特的两极创作状态的记载，本人一直百思不得其解，直至在九月二十二日下午二时炼法轮功第五套功法时，“突然”有“意念”走进了本人的大脑的主意识中，本人将数据反复推敲后，觉得那个“意念”的内容正确，于是就采用了那个“意念” 的分析。当时那个“意念”的内容如下：在1815年被公诸于世的一封莫扎特信件或许可能是伪冒的，但这封信件所描述到莫扎特创作时的状况，十分符合“神传”的状态，虽然可能不是莫扎特本人的亲笔记载，但应该是曾经目睹莫扎特创作过程和与莫扎特谈论过他的创作过程的人所写的，因此，用这封信的内容去分析莫扎特的创作过程也是恰当的。
现在且分析一下这封在1815年出版、被认为是伪冒莫扎特写的信件如何符合“神传”的因素。
信件写道：当莫扎特 “完全独自……一个人，而心情又很好(的时候)，例如在乘车旅行途中、或在进食一顿美味的餐后去散步中、或在不能入睡的晚上里，……(他)的(音乐的)意念(在他的脑海中)流动得最好和最丰富”(注十五)，这说明了“神传”意念来的时候是在人处于放松、心情轻松、杂念少的时候，因为只有在人心境平和的时候，主意识放松了，其它空间的讯息才能插得进去。这封信件说对了“神传”意念来的时候人的心境状态。
信件又这样子写道：“(音乐的)意念(在莫扎特的脑海中)流动得最好和最丰富，它们什么时候来与怎么样来(他)不知晓，(他)亦不能强制它们”(注十五)，这是“神传”“意念”来的特点，人不能事先知道“神传”乐曲“意念”“出现”的时间。乐曲的“意念”总是“自然而生”。人总会觉得神“传递”给人的讯息来得突然，说来就来、说走就走，完全不能预计，更 不能控制。这封信件亦说对了“神传”“意念”来去的状态。
信件提及“神传”的乐曲“意念”“就是……这或那一点点美味的小吃(可以)转化成为一道上好的菜 式，……(那些音乐)符合对位法的规则和各种乐器的特点。……在(他)没有被干扰的情况下，(他)的(音乐的)主题自己扩增，变得有条理和清晰，整首(音乐作品)虽然冗长，但在(他)的脑中差不多完成和甚至已经完成了”(注十五)，莫扎特“不曾逐一去听过(管弦乐的)各个声部，但是(他)有听过，就像一直以来一样，各声部一起(演奏的音乐)”(注十五)。这里讲到“神传”的乐曲“意念”包括有音乐的“主题”，主题“扩增”至或长或短的乐句、乐段、“整首” 乐曲，或甚至是整首包含各个声部的管弦乐作品。那些音乐在“扩增”时变得“有条理和清晰”，且“符合对位法的规则和各种乐器的特点”，“整首音乐作品虽然冗长，但在(他)的脑中差不多完成和甚至已经完成了”。这封信件也说对了“神传”音乐“意念”的丰富及深入程度。
信件又写出音乐以“意念(的形式在他的脑海中)流动……(他)可以审视(整首音乐作品)，好像一幅美丽的图画或雕像一样去看看。在(他)的想像中，(他)有听过，就像一直以来一样，各声部一起 (演奏的音乐)”(注十五)。信件清楚叙述出莫扎特以“意念”的形式感觉音乐在他的脑海中“流动”，又应该以“乐谱”的形式让他在他的脑海中“看”到音乐，又或以“音乐演奏”的形式让他在他的脑海中“听”到音乐。总之，这封信件说对了“神传”音乐“意念”“传递”的主要三种模式。
信件也有描写到莫扎特谱曲的经过，“当(他)跟着去把(他)的(乐)思写下来的时候，(他)就将那个(在脑袋里)记忆的袋子拿出来，如果(他)用得着那个乐句， (他就检视)有什么之前用(他)曾经提过的方法被收集在袋里的，(他就把它们提出来，)因此，(他)很快就(将那个乐思)写下来，因为，正如(他)之前说 过，(创作)已经完成，它(谱写出来的乐曲)和(他)在想像中的样子甚少有差异”(注十五)。这里说出莫扎特首先在脑海中整理乐曲资料，并进行取舍工夫和创作。整理乐曲和创作之后才把乐曲谱写下来，而且可以完全无误地写出来，这点与莫扎特拥有超乎常人的记忆力、完全的绝对音感和高超的作曲技巧十分吻合。这个从创作到谱写过程的描述，在另一封莫扎特给他的爸爸的书信亦有提及。他“现在必须全速去谱写，创作已经完成，但仍未写出来”(注十九)。
上文从“神传音乐”的传递时间、方式、内容、途径与莫扎特拥有超乎常人的记忆力、完全的绝对音感和高超的作曲技巧来看，写这封信的人正在叙述着一个正在接受着由神而来的启示的作曲家的作曲情况，那个时期应该就只有莫扎特。
由此观之，这封信由凭空想像而写的可能性不大，应该是出自莫扎特之手，他只是将自己的音乐创作历程叙述出来。若不是，也是非常熟悉莫扎特作曲的人、或是莫扎特身边的人。这个人与莫扎特交谈过莫扎特如何作曲，并观察到莫扎特如何作曲。否则，一个人凭空想像而作出一封正确无误有神传特征的信件，这个或然率十分低，甚至不可能。因此，这封信可以用作来研究莫扎特创作的文献。
莫扎特创作的四种状态
总览上列文献，我认为莫扎特的创作有一定“神传”的原素，而莫扎特的创作至少在以下的四种状态下进行。
第一种状态是：神将乐曲的主题、乐句、乐段、整首乐曲，或甚至整首包含各个声部的管弦乐作品完完整整地以“意念”的形式让他感觉到。音乐在他的脑海中“流动”、以“乐谱”的形式让他在他的脑海中“看”到音乐、又或以“音乐演奏” 的形式让他在他的脑海中“听”到音乐等模式“传送”到莫扎特的大脑“主意识”中。他的乐思在脑中源源不断地涌现，一个乐曲主题在他的脑海里出现时，“另一个旋律又上来”。莫扎特就凭着他惊人的记忆力、高超的作曲技巧和绝对音感，作曲的时候就像是他的手将脑中像山洪暴发似的乐思“抄写”下来。即使是创作的乐曲初稿也是十全十美、完全无误的。正如天文物理学家爱因斯坦(Albert Einstein, 1879-1955)说：莫扎特的音乐“那么纯，像是一直在宇宙中长存着，有待这位大师去发掘”(注二十)。
第二种状态是：神将乐曲的主题、乐句、乐段或整首乐曲“传递”给莫扎特。莫扎特首先在脑海中整理乐曲数据，并进行取舍工夫和创作。整理乐曲和创作之后才把乐曲谱写下来，而且可以完全无误地写出来。莫扎特就凭他惊人的记忆力、高超的作曲技巧和绝对音感将乐曲“一字不漏”地谱写出来。因此，他的乐谱手稿从无修改，整齐得就像手誊稿本一样。正如 Stewart(2006)形容莫扎特是一位“凭神的力量、得到神的启示的创造者、通过自学的天才”(注十三)。
第三种状态是：神将乐思─尤其只是乐曲的主题、乐句、乐段，而不是整首乐曲─“传递”给莫扎特的时候，他可以把乐思轻轻地哼唱出来。他或许需要在钢琴上找回乐思来，所以没有钢琴根本不行。他也要“经常写草稿，写草稿也有不同层面，有简单的初稿，用随意的笔触书写，也有较完整的或漏空若干声部的、接近完成的草稿”。这要看神传给他的音乐的丰富程度，再加上他的创作能力和速度，他要“整天去思考、试验和研究”(注十七)。有些创作需要很多日、很多个星期、很多个月、甚至很多年才能完成 (Zaslaw, 1997)。如果那些是大型作品或需要大幅度加上他个人的创作，正如Stewart (2006)认为莫扎特的创作过程，“结合著艰钜的工夫，有从神而来的启示”，但亦免不了“经过费劲的工夫过程”。虽然莫扎特拥有惊人的记忆力、绝对音感和高水平的作曲才华，当要将“神传”的作品谱写出来，也难免十分吃力，若神没有传给他整首乐曲。
况且，任何一位有“神传”的作曲家也必有单凭个人灵感的创作，其作曲过程也可能是费心、费时、按部去做，这是莫扎特创作的第四种状态。
上文提过在一封莫扎特于1780年12月30日在慕尼黑给他的爸爸的一封信。书信提及这么一段说话：“现在必须全速去谱写，创作已经完成，但仍未写出来”(注十九)。Konrad(2006)认为莫扎特说“创作已经完成，但仍未写出来”是指草稿的“创作已经完成”，创作的最终的完成版本“但仍未写出来”。本人持不同看法，本人认为莫扎特说“创作已经完成，但仍未写出 来”是指莫扎特在脑海中已经把乐曲创作好了(Ballasch et al., 1992; Kerst & Krehbiel, 2001, No. 18, p. 14; Wikipedia, 2008)，而“但仍未写出来”是指仍未谱“写出来”。若是指创作未从草稿“写出来”，则不会用“writing out”(写出来)，而用“抄出来”或“整理出来”。因此，本人认为莫扎特有能力在脑海中把乐曲“创作”好，然后谱“写出来”，还“必须全速去谱写”“神传”的乐曲。
这里要讨论一下莫扎特的作曲技巧主要是来自自学的问题。Stewart(2006)形容莫扎特是一位“凭神的力量、得到神的启示的创造者、通过自学的天才”(注十三)。莫扎特除了在父亲利奥波德ܩ莫扎特(Leopard Mozart, 1719-1787)处学习到音乐和作曲的知识，在当时理论大师乔望尼‧马替尼(Givonnio Battista Martini，又名Padre Martini of Bologna, 1706-1784)处学习到对位法，其次就是学习前辈及前人音乐家的作品，如作曲家及大键琴家约翰‧萧伯(Johann Schobert, 1735-1767)、巴赫的儿子兼作曲家约翰‧克利斯倩‧巴赫(Johann Christian Bach, 1735-1782)、意大利交响曲作家乔望尼‧巴提斯塔‧桑马提尼(Giavanni Battista Sammartini, 1698-1775)、德国作曲家法兰斯‧约瑟‧海登(Franz Joseph Haydn, 1732-1809)和约翰‧塞巴斯倩‧巴赫(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)等作曲家的作品。由此看来，莫扎特的作曲技巧主要是自学，就是通过“神传”的作品来掌握到作曲的技巧。
上文曾提过，天文物理学家爱因斯坦认为莫扎特的音乐“那么纯，像是一直在宇宙中长存着，有待这位大师去发掘”(注二十)。这里也有需要讨论一下究竟内容是指些什么。首先讲一讲莫扎特的音乐“像是一直在宇宙中长存着”这一点。若“宇宙”是指地球这个空间，而音乐一直长存着在地球这个空间，则除了莫扎特一人，应该有非常多人可以听到，所以“宇宙”不是指地球这个空间。爱因斯坦提出“相对论”，“相对论”指出宇宙存在着多个空间，不同空间都会有生命体，有生命体活动就应该有音乐存在，因此，音乐“像是一直在宇宙中长存着”这一点应该可以成立。“在宇宙中长存着”的音乐应该是“那么纯”，从本人“神传音乐”的经验中可以证实，这点也没有错。“相对论”指出不同空间会有不同时间，当声音穿越不同空间和不同时间时，声音的频率会改变，故此，人在地球这个空间就听不懂从其它空间传来的声音。当本人听到另外空间传来的说话声，它就是“轰隆隆”似的声音。除了听不到他/他们的“语音”外，说话就只是“一堆堆”噪音，音乐也应如此。人要听到另外空间传来的音乐，则要有“神”调较过才“传”到人的大脑主意识或听觉中，人才能意识得到或听得到，莫扎特才能“发掘”得到它们。因此，整个过程都有 “神传”的因素，神就是要将音乐“传”给莫扎特，让莫扎特谱写出来公诸于世，以彰显神的存在和荣耀。
——本系列文章节选自刘超祺博士的《我看“全世界华人钢琴大赛”》，有删改
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