16世紀初葉，一場發端於北方的宗教改革席捲歐洲大陸，嚴重挑戰著羅馬天主教會的權威。爲應對危機，教會開始解決腐敗問題、捍衛被新教徒拒絕的教義。到16世紀末，天主教會已重整旗鼓、再煥活力，引導信衆理解天主教教義、激發他們的德性成為教會的中心目標。
同時，爲了重建羅馬作為聖城的聲譽和權威，羅馬教宗開展了大規模的建築和裝飾工程。在這樣的時代大背景下，藝術史上最為輝煌激越的巴洛克時期拉開了帷幕。
雖然新教徒嚴厲批評圖像崇拜，但天主教會卻非常認可視覺藝術在指導信衆方面的力量——因爲藝術可以超越所有語言。爲此，宗教藝術必須主題清晰，具足說服力，讓人真切感受到基督爲衆生獻身的真實性、殉道者的痛苦，乃至聖徒親見的異象。
在繪畫領域，卡拉瓦喬轉向具有強烈戲劇性的寫實主義，通過明暗對比和緊湊的構圖來增強感染力；卡拉契（Annibale Carracci）選擇更為經典的視覺語言，將絢麗的色彩、理想化的形式與盛期文藝復興的平衡構圖相結合；高里（Giovanni Battista Gaulli）轉向大膽的幻想，模糊了藝術和真實的界限，讓作品變得觸手可及……
在巴洛克雕塑領域，作為藝術天才的貝尼尼無疑是最具代表性的一位，他也被稱爲「巴洛克時期的米開朗基羅」、「雕塑界的莎士比亞」 。誠如美國哥倫比亞大學藝術史教授、意大利巴洛克藝術專家霍華德·希巴德（Howard Hibbard）所言，「在整個17世紀，沒有一位雕塑家或建築師可以和貝尼尼比肩。」
僅只是貝尼尼20多歲時完成的三件雕塑，就可以證明後世對他的推崇絕非虛譽。
• 《大衛》
我們先來看一下他25歲時完成的這尊《大衛》（David）。
這是《聖經》中以弱制強的經典故事：腓利士巨人歌利亞帶軍進攻以色列，牧童大衛與之對陣，投石彈弓打中巨人的頭顱並割下首級，日後統一以色列，成為著名的大衛王。
和米開朗基羅的《大衛》不同，貝尼尼捕捉的是少年蓄勢待發的瞬間，讓人覺得下一刻他就會發出雷霆一擊。這兩尊不同的大衛，也代表了這兩個時期迥然不同的藝術風格。
• 《冥王劫奪珀耳塞福涅》
貝尼尼驚人的藝術天分還表現在他無以倫比的技法上。我們再來看看貝尼尼年僅23歲時拿出的作品《冥王劫奪珀耳塞福涅》（The Rape of Proserpina），這也是他最早震驚羅馬的作品之一。
這件作品取材於著名的希臘神話故事：冥王哈得斯一天跑到人間巡遊，突然看見了掌管農業和穀物豐收的女神德墨忒爾的女兒珀耳塞福涅。冥王立刻被珀耳塞福涅的美貌迷住了，於是不顧一切地搶走了她，將她帶回冥界立為冥后。
貝尼尼捕捉的正是冥王劫奪美人的瞬間。冥王的手臂健壯有力、青筋暴跳，珀耳塞福涅身驅扭轉、充滿動感。而這尊雕塑最為人們津津樂道的，是貝尼尼以高妙的技藝、通過堅硬的大理石展現出人體的柔軟質感，如此功力，堪稱神乎其技！
1622年，當這尊雕塑最終交付給委託人——紅衣主教博蓋塞（Scipione Borghese）時，立即引來藝術評論家們的盛讚。
• 《阿波羅與達芙妮》
三年之後，貝尼尼再次讓羅馬上流社會為之驚艷。這一次的作品，也奠定了他在藝術史上不朽的地位，這尊雕塑叫做「阿波羅與達芙妮」（Apollo and Daphne），講的依然是一個希臘神話故事。
愛神丘比特有兩種箭，一種是金箭，使人產生愛情；另一種是鉛箭，作用正好相反，讓人拒絕愛情。丘比特在太陽神見到河神的女兒、美麗的達芙妮那一刻，朝他射出一支金箭，卻給達芙妮射了一支鉛箭！結果，阿波羅瘋狂地愛上了達芙妮，在姑娘身後緊追不捨，達芙妮卻拚命地逃走了。而就在阿波羅即將抓住她的瞬間，達芙妮大聲向父親呼救，求他把自己變成一棵月桂樹。
再來看看這尊雕塑。阿波羅的左手摟住達芙妮腰肢的剎那，姑娘側著頭，目光驚恐而絕望；在奮力掙扎的同時，彷彿大聲呼喊著父親。
飄動的秀髮和兩隻向上伸出的手此刻已變成樹葉，被阿波羅觸摸到的半邊身體也已被月桂樹皮包裹，左腳變成了樹根狀扎入土中。
這件雕塑整體充滿動勢，而且人物形象粉雕玉琢、宛如真人。青年貝尼尼的雕塑功力，如臻化境！
不可錯過的博蓋塞美術館
上面介紹的三件作品，如今都陳列在羅馬「博蓋塞美術館」（Borghese Gallery and Museum）。這個博蓋塞，就是前文提到的貝尼尼最大的資助人——紅衣大主教博蓋塞。這裡原本是博蓋塞自己的府邸，如今以大量收藏貝尼尼作品而聞名；除了美術館外，花園也是絕對值得光顧的地方。
參觀「博蓋塞美術館」，需要提前到官網或底層的訂票處預約；為了確保館內不會太擁塞，每位參觀者只有兩小時參觀時間。如果你到羅馬，這一間藝術博物館一定不能錯過；而且要提前做好攻略，千萬不要和這位巴洛克藝術大師擦肩而過！
貝尼尼一生非常勤奮，直到晚年也沒有停下過藝術創作的腳步。儘管一起事故曾使得他的事業和聲名一落千丈[注]，但最終他仍然憑藉實力與才華，重新回到藝術巔峰，鑄就了巴洛克藝術最輝煌的篇章。
鑑於貝尼尼對於羅馬城市建設貢獻巨大，意大利上世紀八九十年代面值5萬里拉的紙幣上，就是這位大師的頭像和他的雕塑作品。
藝術小辭典：巴洛克藝術
說完了貝尼尼的羅馬，最後為大家解說一下「巴洛克藝術」這個名詞。
英語的「巴洛克」（Baroque）一詞來源於法語，而更早的來源可能是葡萄牙語的barroco，原意是有瑕疵的珍珠。巴洛克藝術上承晚期文藝復興的樣式主義（Mannerism），下啟洛可可藝術（Rococo）。其藝術特點包括驚人的寫實、強烈的動態、扭轉多變的線條、活力四射的裝飾，乃至富麗堂皇的視覺效果。最初，巴洛克藝術被傳統藝術家們所鄙視，直到後來才成為一種主流藝術風格。
[注] 貝尼尼1637年受教宗之命改建聖彼得大教堂，但其設計建造的鐘樓完工後，古老大教堂的前面牆體卻開裂了，加之貝尼尼的競爭對手博羅米尼散播這起事故是貝尼尼的設計所致，使得大師聲名一落千丈，好在1680年教宗的調查證明，這並非貝尼尼的過錯。
作者簡介»
姜光宇，現居美國，熱愛旅行，醉心西方藝術。他曾是中國知名青年演員，因在《雍正王朝》中飾演三阿哥而嶄露頭角。
責任編輯：蘇明真