南朝沈滿願：霜質才女 千載詩傳
南朝的沈滿願，應是那個時代，集萬千寵愛於一身的女子。名門閨秀，將軍嬌妻，才女詩人，都是她身上令人豔羨的標籤。
沈滿願生於吳興繁華之地，書香之族，爺爺是文壇領袖沈約，丈夫是征西將軍范靖。出身高貴的她，擁有「滿願」這樣一個完滿而充滿希望的名字，大概也過著豐足、順遂的人生。唯一的缺憾，是留給後人太多謎題。我們無法探知她的生平，能夠知曉的，大概就是關於她擅長作詩，「詞氣揮灑，不拘一格」的評價。
而她僅存於史料的事蹟，亦是關於詩歌的。《烏程縣誌》載，沈滿願曾和范靖遊賞後園的灑翠池和洗心亭，之後夫妻一同執筆，各作一首《映水曲》。結果，沈滿願率先完成詩稿，才思之敏捷、文采之華美，都令丈夫嘖嘖稱奇。
幸而，一個沒留下什麼傳奇故事的才女，卻留下了十餘首傳世詩歌，幫助我們走進她的詩意生活，一窺她幽微神祕的內心世界。
嬌容映水 閨中雅趣
沈滿願的滿腹才情，首先得益於家族的遺傳和薰陶。吳興沈氏在南朝已成一門望族，文人雅士輩出。特別是沈滿願的祖父沈約，既是梁朝開國功臣，官居宰相；也是一代文壇領袖，「永明體」重要詩人之一。崇尚詩文的家風，讓沈滿願自幼蘊藏著一股秀逸空靈的氣韻，並繼承祖父倡導的詩歌理念。
再看其婚姻生活，沈滿願居住的府邸，有亭台池水，而「灑翠池」、「洗心亭」，題名又極為高雅脫俗，宛然一座文人園林。而夫婦二人，曾以遊園、賽詩為樂事，可知范靖也是一位文武雙全的風雅名士，與妻子更是一對志同道合的文學知音。閒適雅緻的生活，也為沈滿願的創作帶來豐富的靈感與舒適的環境。
令范靖歎服的《映水曲》，究竟有什麼妙處呢？其詩為：「輕鬢學浮雲，雙蛾擬初月。水澄正落釵，萍開理垂髮。」沉浸在幸福中的人，最容易被生活的美好細節打動。沈滿願這首小時，正是抓住了夫妻生活中溫馨的短短一瞬。
優雅多才的女子，與丈夫相攜相伴，漫遊小園，偶然經過清澈的池水，忍不住停下腳步，顧盼自賞。若不是家庭美滿、精神富足，怎會有這樣的閒情逸致？詩人望著自己在水中的倒影：輕盈的雙鬢猶如浮雲般飄逸，彎彎的雙眉可比擬天邊的新月。前兩句看似隨意的淡淡幾筆，就描畫出一位女子天然靈秀的美貌。
詩歌後兩句，擷取照影時意外的片段，髻上珠釵竟然掉落。或許是池水澄淨，詩人低頭凝視，不知不覺入了迷；又或許是珠釵太過華麗沉重，稍不留神就會脫落。不過詩人作為大家閨秀，也並不慌亂，索性在這浮萍開放的池水邊，梳理垂散的長髮吧！
古典名著《紅樓夢》形容林黛玉的風姿時說：「嫻靜時如嬌花照水，行動處似弱柳扶風。」《映水曲》可作為前半句的一種註解。全詩清新如畫，對仗工整，將淑女的愛美天性與從容沉靜的品格描繪得栩栩如生。
聚少離多 相思無限
沈滿願的丈夫畢竟是將軍，出征在外是常有的事，聚少離多成為她不得不面對的境遇，祈盼團圓也成為她一大心願。因而沈滿願的作品中，有一類表達離情相思之類的詩歌。如《登樓曲》：「憑高川陸近，望遠阡陌多。相思隔重嶺，相憶限長河。」
前兩句筆勢恢弘蒼勁，描繪山川壯麗之景。登上高樓遠眺，視野與心境也變得開闊。河流與陸地的距離彷彿拉近了，這是看得更遠；縱橫交錯的田間小徑，也比平日見到得多，這是看得更廣。沈滿願開篇不作閨閣語，展現出一種高遠深沉的情懷。
一片山河好景，映入獨守空閨的詩人眼中，別是一番滋味。她的丈夫，正是在這山川、道路的千里之外，征塵不斷。她懷念夫妻朝夕廝守的甜蜜時光，擔憂丈夫征戰沙場的性命安危。然而，重重山嶺、浩浩長河遮住了丈夫遠去的身影，阻隔了她悵惘丈夫的視線，連相思相憶都變得阻礙重重。最後兩句，看似毫無道理的埋怨，卻表達了她對丈夫的深情厚意和無限相思。
她另有一首感人至深的送別詩《晨風行》：「理楫令舟人，停艫息旅薄河津。念君劬勞冒風塵，臨路揮袂淚沾巾。飇流勁潤逝若飛，山高帆急絕音徽。留子句句獨言歸，中心煢煢將依誰。風彌葉落永離索，神往形返情錯漠。循帶易緩愁難卻，心之憂矣頗銷鑠。」
這首詩的前四句，描寫了詩人與丈夫停舟話別的送行場景。客船即將出發時，詩人匆匆趕來，得以短暫話別。她為丈夫風塵僕僕、舟車勞頓而擔憂，絮絮叮囑，臨行時仍然忍不住揮舞衣袖，淚落沾襟。詩歌語言凝鍊，節奏較快，表現出送別時間之短促。
接下來，詩人用大半篇幅描述丈夫遠行後，自己愁苦憔悴的情狀。「飇流」二句，極言丈夫行程之迅速，水似飆風，船去如飛；山高帆急，音書斷絕。詩人以此反襯內心的依依不捨。「留子」二句，描寫幼子懵懂，只知催促回家，詩人卻感到煢煢孑立，徬徨無依。母子倆的對比，也強化了詩人對丈夫的萬分不捨與滿腔離恨。
「風彌葉落永離索」，大風瀰漫，落葉飄零，詩人延續了文人悲秋的詩歌傳統，烘托的是夫妻分別的感傷氛圍。「神往形返情錯漠」，心神隨丈夫遠去，返回的只是外在形體，她又用誇張手法表現情感的失落寂寞。詩人相思至深，似乎有「倩女離魂」般超越時空的力量。
「循帶易緩愁難卻，心之憂矣頗銷鑠」，與宋詞名句「衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴」的意境相似，可見這兩句詩的影響力。詩人以抒發憂愁作結，營造出愁情不絕如縷的藝術效果。
史海回眸 為昭君嘆
才女大多手不釋卷，博古通今，她們亦作詠史詩，表達對前朝人事的見解。而那些多才多藝、留名青史的薄命紅顏，往往更能激發她們的共鳴，借其傳奇經歷抒發個人情志和身世之感。沈滿願筆下的《王昭君嘆》二首，從女子視角為古人代言，流露出對佳人的緬懷和嗟嘆。
「早信丹青巧，重貨洛陽師。千金買蟬鬢，百萬寫蛾眉。」第一首詩，表現了王昭君出塞後的內心世界。和親後的昭君，回顧一生榮辱得失，最能引發她感慨的，就是她命運的轉折點。昭君自負美貌，並且品行端正，不屑賄賂畫師，導致自己埋沒後宮，蹉跎光陰。若非主動提出和親，恐怕昭君終生湮沒無聞，庸庸碌碌虛度一生。
昭君或許曾自問，早知道一介畫工能夠左右自己的命運，是不是應當向現實妥協呢？前兩句意在表明，昭君明知得罪畫工的後果，仍然無悔遵從本心，做出堅守道義的選擇。後兩句用語誇張，以「千金」「百萬」暗示畫工作祟一事，對昭君的傷害之深。詩人設身處地為昭君著想，對其大好年華表達沉痛的惋惜，進一步彰顯昭君高潔正直的品格。
「今朝猶漢地，明旦入胡關。高堂歌吹遠，遊子夢中還。」第二首詩運用對比手法，書寫昭君怨情。前兩句「今朝」「明旦」，與「漢地」「胡關」，形成時間與空間的強烈對比，暗示昭君出塞後，生活出現極大的反差，無論在生活還是心理上，都面對極大的挑戰。這種人生巨變，更加突顯昭君和親之路的艱辛，其人生際遇也更令人同情，其家國情懷也更加令人感佩。
後兩句描寫昭君身處胡地，對故國家鄉的深切思念。深宮高堂的漢家歌舞，從此杳然無蹤，自己猶如漂泊無定的遊子，只能在夢中魂歸家園，撫慰濃郁的鄉愁。歷代文人嘆昭君，大多讚其形貌之美、憐其和親之苦，沈滿願以女子的宛轉細膩，體會昭君所思所嘆，故能發前人未發之語，刻畫出一個沉思哀怨卻深明大義的絕代佳人形象。
別有寄託 詠物小詩
南朝也是詠物詩繁榮發展的時期，深閨裡的女詩人也少不了詠物之作。沈滿願的詠物詩，與貴族女子生活息息相關，多是日常所見的飾品、用具之類，語言綺麗卻寄寓幽思，讓我們了解到古代淑女精緻考究的生活，以及她們鮮為人知的情志。
首飾是古今女子都離不開的美麗事物，沈滿願就有一首吟詠步搖花髮飾的詩歌：「珠華縈翡翠，寶葉間金瓊。剪荷不似製，為花如自生。低枝拂繡領，微步動瑤瑛。但令雲髻插，蛾眉本易成。」
步搖是古時候一件專屬於貴族階層的精美髮飾，既是身分的象徵，也極具裝飾性。它可作冠、簪，以金屬、珠玉打造成神獸或花枝形狀，行動時便有「步步而搖」的美感。步搖花就是單取花枝作飾的一類髮飾。
詩歌上半部分，用富麗典雅的詞句，描摹出步搖花珠翠繚繞、金枝玉葉的華麗形態。它的製作工藝精湛，造型栩栩如生，因而產生「不似製」「如自生」的錯覺。後半部分，轉而呈現步搖花的佩戴效果。低頭時，花枝拂過刺繡的衣領；行走時，珠玉隨著步伐而搖動。步搖花插在高高的髮髻上，其形象、其動態，都能完美地襯托女子雍容華豔的氣質。
古人愛香，女子閨房常備有薰爐、薰籠等香器，故有香閨之稱。沈滿願的《詠五彩竹火籠》，便是描寫薰籠的：「可憐潤霜質，纎剖復毫分。織作迴風苣，製為縈綺文。含芳出珠被，曜彩接緗裙。徒嗟金麗飾，豈念昔凌雲。」
經歷風霜的野竹，被工匠按照尺寸精細切割，再經過編織工藝，變成一座精巧的薰籠。詩歌用簡潔清麗的語言，講述薰籠的材質、製作工藝，以及薰香、取暖之用。起首「可憐」二字，賦予詩人憐惜之情。因朝夕相伴而生憐惜之意，因憐而生吟詠之嘆。五彩繽紛的薰籠，陳放於富貴人家，服務的對象也是珠被、羅裙這樣的奢麗之物，詩人卻由此產生凌雲之嘆。
薰籠的前身，是自由生長的修竹，凌霜傲雪、豪氣凌雲。這種逍遙絕俗的境界，才是詩人真正的理想。詩人表面上為薰籠惋惜，實際是在以竹自喻，表達自己淡泊名利、嚮往自然的性情。
沈滿願，就是那樣的「霜質」才女，雖然被「金麗飾」，仍然懷抱「凌雲」之志，這才是最真實的她。這個故事不多的南朝才女，最大的幸運，就是用她的詩歌，記錄了她不平凡的一生。@*#
責任編輯：林芳宇