まるのレビュー・感想・評価

このお話って、もっとエンタメ寄りと思って観始めたの。
“〇”によって人生が一変して、それが瓦解するまでのドタバタ悲喜劇だと思ってたの。
ところがぎっちょん、ごく普通の日常に終始するお話だったんですね。
それがよかったです。終始ほんわかと漂う優しさが味わい深い作品だったです。
数学という理路整然とした定理（〇）と、不平等な格差社会の不条理（蟻）の対比がなんちゃらかんちゃらとかいうテーマ（勘違も甚だしく思ったこと・笑）を、饅頭の皮みたいに優しく包んだお話だと思ったです。
ちょっと感心したのって、主演の堂元さんが隣部屋の綾野さんと会話（？）しながら涙流すシーン。目薬のごまかしじゃなくて、ごく自然とリアル涙流していましたよね。さすが表現者さんと思ったの。
綾野さんが非常にいい味出していて、思わず笑っちゃったの。
他のご出演者さんも、それぞれに個性がみっちりと詰まっていてよかったの。
特に森崎さん演ずるコンビニ店員・モーの「ゴヒャクゥ～ロクジュハチエンノオワタシィ～デス」からの「ごめんね…あいつらがバカでごめんね」と、やたら寿司に拘る横山のくだりが好きなの。「これ…よかったらどうぞ」からの「醤油がないぞー…」優しくて、ほんわかとした日常の会話に胸がほっこりしたの。
沢田が横山に差し入れした寿司のネタにやたら玉子が多かったのは見逃さなかったよ！
玉子焼きの美味しいお寿司屋おさんは、腕が超一流って何かで聞いたことあるんだけれどね。
回るお寿司屋さんにしか行ったことないから、よくわかんないや。スシローの炭火焼き牛カルビが至高の寿司ネタって思ってる私にはよくわかんないや。その炭火焼き、いつの間にかしれっと牛から豚にグレードダウンしてるんですよ。そんなことはどーでもいんですけれどね！いいんですけれどね！←また脱線しそう。
しないよ！脱線しないよ！ごめんなさい、本当にどーでもいいことでしたよね。

“〇”騒動がどこでどう瓦解するのか？その時に沢田とそれを取り巻く世界がどう変わるのかな？と思って観続けていたの。
なのにラストの「底辺×高さ÷2！」→ガチャ―ン！で本当に笑っちゃったの。（笑うところじゃないですよね）
アナーキスト・矢島の絶叫シーンを除けば（ここはこれで、吉岡さんの怪演がよかったんですけれどね）終始ほんわかのんびりと流れる日常を、難解な非日常の世界観で描き切った秀作だと思いました。

ちなみに鑑賞中にずーっと連想していたこと。『メッセージ』のアボットとコステロが描いていた言語の“〇”　こちらの作品も、難解なテーマ（少なくとも私にとっては）を優しいお話で包んだ名作でしたよね。
（また無駄な脱線話で文字数稼いでるし（）多いし・笑）

久しぶりにレビュー書いたから、書き方忘れちゃったよ。←一旦、全部忘れてやり直した方がええんやで。

金の亡者のような、
つまらない画家であり続けるよりも、
前向きに自分らしく生きる2割のアリでいい。

まるを描いて、アートにする事。
そんなの誰にでも描けるものでしょと思う事が、違うんだよねと私は思ってる。

曲がりなりにも美大に行った男(と言っても才能のある無しは歴然としてるんだけれど)が描く線は、絵心のない者が描くそれとは違う。

精密に写真のように描く絵を　上手いと感じる人もいるけれど、私は絵にそれを求めるのは趣味じゃない。

まるで写真のよう〜な絵　なら　写真でいいんです。

絵の才能ってほんとに　努力じゃ如何ともし難い。

タイトルからして仏教の禅に言及した映画だと思いながら観はじめたのだが、まさかその境地=悟り=円相をまんまテーマにもってくるとは、荻上直子なんたる大胆不敵。仏教の開祖ゴータマ・シッダールタでさえ7年間の苦行と2ヵ月間の断食を経た後たどり着いた悟りの境地をこうも簡単に映像化されてしまうと、個人的には嫉妬心さえ覚えるのである。

ジム・ジャームッシュ監督『パターソン』にも、主人公の職業“循環バス運転手”や部屋のカーテン、奥さんが焼くクッキーなどにこの“円相”が用いられているのだが、本作と『パターソン』はほぼ同じテーマをチョイスしているといってもよいだろう。本作の主人公さわだ（堂本剛）が映画冒頭平家物語を暗唱し、『パターソン』にも“双子”がやたらと顔を出すのだが、両者ともおそらくお釈迦様がその下で悟りを開いたと伝えられる“沙羅双樹”をイメージした演出と思われる。

本作の撮影に入る前、荻上自身から堂本剛に熱烈な出演オファーがあったらしい。その“丸顔”が映像的にどうしても必要だったのではないだろうか。著名な現代アーティスト（吉田鋼太郎）のアシスタントとして安い給料でこき使われるさわだは、元々金への執着がなく、有名になって上手い寿司をたらふく食いたいなんて煩悩も持ち合わせてはいない。それは、小汚ないアパートの隣室に住んでいる売れない漫画家（綾野剛）やさわだの作品にペンキをぶっかけるエゴ？・テロリスト（吉岡里帆）とは対照的だ。

円相アーティストとしてバズったものの、前向きなミャンマー人ブッディスト（森崎ウィン）と一緒にコンビニで働き続けるさわだの姿は、運転手と詩人の二刀流を続けるパターソンとやはり同期しているのではないか。エサをやった公園のコイに次の地震を予知してもらっている先生（柄本明）に、人の心にささる“円相の描き方”のヒントを教わったさわだは、近年仏教に傾倒した映画を撮り続ける荻上直子監督の姿とやはり重なるのである。

金や名声のために円相を描け（映画を撮れ）ば、結局自分自身を追い込むことになり、やがて描くこと自体がつまらなくなり気力も失せてくる。バズればバズったで、搾取のせいで2割の蟻（社会の役に立っていない人間）に甘んじさせられていると思い込んでいる連中に真似されたり、標的（◯◯=双眼鏡）にされたりするけれど、そんなことはどうでもいい。ただ無我の境地で描きたい絵を描く（映画を撮る）、それがアーティストとしての“悟りの境地”なのだと、荻上は気づいたのではないだろうか。

たとえ現実は“底辺×高さ÷2=三角形”のヒエラルヒー社会でけっして“円相”ではないにしても、映画の冒頭とラストが同一シーン（飛ぶ鳥に見とれてさわだが自転車でこける）であるように、世の中競争に明け暮れたところで、所詮は元の“はじまり”の地点に立戻るだけなのだから。現代の分裂した世相を過去の歴史に重ねるアナリストが大変多いのだけれど、この世界いな宇宙の“輪廻構造”に気づくことこそ“悟り”への第一歩のような気がするのだが、どうだろう。

芸術における評価の不可解さや滑稽さが描かれていて興味深く鑑賞できました。
けれど、少し物足りなさを感じた。もうちょっとぐっと訴えかけてくるものがほしかったです。小ワザは効いていたけれど、ノックアウトには至らなかった感じ。

とはいうものの、これはなかなかいい作品だと思います。
鑑賞後も反芻できるような味わいがある。

偶然描いたただの「○」がバズり、もてはやされていく……。
映画だから多少大袈裟に表現しているけれど、これはあながちありえない話とはいえない（実際に、吉原治良という画家が描いた「○」は、日本の美術史に残る作品として知られている）。

売れない漫画家が語る「蟻のエピソード」が印象的。役立たずで終わるのではないか、という恐怖に苛まれるのは、クリエーターを志す人間なら誰でも一度は突きあたる問題だろう。そういう表現者の葛藤も織り込まれていて、脚本がよく練られているなと思った。

また、脇役のキャラクター設定が巧みで、それぞれの役者がいい味をだしていた。とくに吉岡里帆がよかった。「お前らは、ブタだ！」と叫ぶシーンは痛快であった。
森崎ウィン演じるモーさんもよかったし、イヤなやつの描き方もうまい。ただ、里帆ちゃんはもうちょっとなんかやらかしてくれるのではと期待していたのだが……。

まあしかし剛くんも歳を重ねてお顔が○くなりましたねぇ。

おもしろい映画でした。キャストがみなさん素敵。なんとなく「左寄り」の監督さんかと思っていたのですが、もっとしたたかで頭の良い方ですね。「売れないアートに価値などない」「搾取する側、される側」なかなか皮肉の効いたそれでいてピュアな（と言うのかな？）作品でした。そう言えばもうすぐ選挙ですね。

堂本剛に思い入れの無い私は、エンドロールの歌が流れた瞬間、モヤモヤした

初めて観たとき　2回目観た時　3回目観た時とそれぞれの登場人物に
自然に感情移入して
想い気づかされる内容だと思います

本当の自分探しをしたいときに
みるととても良いと思うし
見終わってから
本当の答えがすぐ見つかる人もいれば
ふわふわして見つからなかった人もいると
いうような不思議なエンディングと
なるのではないでしょうか

いつのまにか
何か必ず心に残ってしまう
映画だということは
間違いないと思います

ぜひ自分探しをして頂きたいです

今年268本目。

TOHOシネマズ日比谷で。「何で描くの？」
描きたいと言う本能。映画見たいと言う本能。自分の生き方の指針になるような言葉。勇気づけられました。

あっというまにもちあげられて、あっというまに飽きられる。
ものすごいスピードで消費されることの空虚さと、それでもその一瞬でもいいからだれかに認められたい飢餓感と。そういう話なのかなあと思いました。
堂本さんのふんわりとしたまるみと、綾野さんの痛々しいくらいの尖りかげんの対比がよかったです。

なんともほっこりするような、ふしぎな味わいの映画でした。前衛画家のブラックなアトリエでこき使われている美大出の男が事故で利き腕を骨折したやけで、左手で描いたただの丸の絵が全世界で評価され、一躍有名人になってしまうお話しです。ただの丸の絵に美術館のお墨付きがついたことから、もっともらしい勝手な解釈や誤解が爆発的に広がり社会的ムーブメントになるのは、いまの社会への強烈なアイロニーです。今まで主人公を見下していた連中が一斉に手のひら返しをするのは滑稽で定石的だけど、彼を異世界に引き入れようとするアートディーラーや画廊の女主人は、メフィストのような不気味さがあります。そんな混沌とした世界の中でも、禅問答のような問いかけに対しても、自分を見失いそうで見失わない主人公のニュートラルな佇まいは、とても魅力的で好感が持てます。自分の才能のなさへの焦燥感に身悶えする隣人や格差への怒りを訴える元同僚も、丸の世界に閉じ込められあがいているアリのようで、監督の荻上直子の登場人物に対する温かい視線がとても心地よかったです。役者では、堂本剛が当て書きのようなハマり具合で、肩の力の抜けた受けの演技がよかったです。隣人役の綾野剛も、不愉快なキャラ一歩手前の絶妙の間合いが上手く、居酒屋のカウンターでの長回しのシーンでの感情の爆発はすごかったです。同僚役の吉岡里帆は、ちょっとダークで妖艶な雰囲気がゾクっとします。ひょっとしたら、マクベス夫人なんかやったらピッタリかも。

映画全体のテンポとしては非常に鈍重で、堂本剛演じる主人公“さわだ”も役柄なのか病んでいて歯痒さを感じた。
しかし、今の事象を所々に盛り込みながら様々なクリエイターの苦悩をうまく表現し優しくエールをくれる作品であった。
現代アートを事業と捉えているアーティスト（村上隆がモチーフ？）のもとで悩みながらアルバイトをしている若手、売れず世間のせいにして足掻いている売れない漫画家、自分で描いた作品の魅力がわからないままに世間に評価され、描けなくなる作家…自分の描きたいモノと世間が求めるモノとの違いに苦悩するところなど、どれもどこかにクリエイターなら痛く胸に突き刺さるものではないだろうか。
個人的にはエンドロールでアカペラではいってくる堂本剛の歌が良かった。悲しい物語ならば泣いていただろう。また綾野剛など俳優陣はみんな良かった。

監督を気にせず見てしまいエンドロールで荻上監督だと気付き納得、真面目で美しい映画です。
主人公演じる堂本剛も良いが脇役陣が良い、綾野剛の行き場を失い掛けた隣人の漫画家、行き場を失った同僚の吉岡里帆それぞれの人生が息苦しくも目が離せなかった、主人公がもがく芸術を越えた人生の真理を感じた、ターニングポイントに現れる柄本明演じる「先生」はもしかしてアートの神(死神？)なのかな。

なんだそれ、と思いつつ、なんかいいなとも思ってしまった、◯、笑。芸術って怖い、笑。
変なお話だったーいつのまにか自分が自分でなくなっていく感じこわーでもまぁ改めて好きなことに向き合っていく感じいいですね。自分らしく生きよう。久しぶりに街聴いたけどイイ曲だった。
吉岡里帆は相変わらず好きだけど、あんな変な見た目にしないで欲しかったなーもっと普通にかわいいほうがいい、笑

（完全ネタバレなので必ず鑑賞後にお読み下さい！）

結論から言うと今作を大変面白く観ました。

特に、主人公・沢田（堂本剛さん）の周りの、アパートの隣人で漫画家志望の横山（綾野剛さん）やアパートの大家（濱田マリさん）や沢田の高校の同級生で今は現代美術に投資している吉村（おいでやす小田さん）など、多くの人物がイラ立っているのが、現在の日本社会の空気を正確に現わしているようで良かったです。

主人公・沢田は自転車の事故で右手を骨折し、働いていた現代美術家の秋元洋治（吉田鋼太郎さん）のアトリエをクビになるのですが、その後に部屋で描いた円の描画が「円相」のアートとして世界的に認められます。
その後の、世間だけでなく、隣人の横山やアパートの大家や高校の同級生の吉村や現代美術家の秋元洋治といった周りの人々の主人公・沢田に対して手の平を返す評価の一変も、人間のいやらしさを表現していてとても良かったと思われました。
そして、沢田に対する手の平を返しながら、周りの人物の本質的なイラ立ちは内心で変わっていない表現も秀逸だったと思われます。

特にアパートの隣人で漫画家志望の横山の、アパートの壁を蹴破るなどの狂気的な危険性の描写は、現在社会のイラ立ちの象徴とも思える素晴らしさだったと思います。

ところで、（世間の周りのほとんどが沢田に対する評価を一変させるのに対して）沢田の「円相」が世間に認められてからも沢田に対して態度が変わらない人物が4人いたと思われます。

沢田に対して態度を変えなかった4人の内の2人である、公園の池でエサをやっていた先生（柄本明さん）と、沢田の円の描写をはじめに引き取った古道具屋の店主（片桐はいりさん）は、イラ立ちに満ちた他の登場人物たちの社会の中で、映画の中に主人公・沢田を含めた心の基盤を形成していた存在とも思われました。

沢田に対して態度を変えなかったもう1人に、沢田と秋元洋治のアトリエで同僚だった矢島（吉岡里帆さん）がいたと思われます。

矢島は、現代美術家の秋元洋治の搾取を沢田に訴え、立ち上がらない沢田に抗議の怒りをぶつけます。
そして矢島の世の中の搾取に対する怒りは、沢田が「円相」の作家として認められた後も留まらず、ついには沢田の「円相」の個展にグループで押し入り、沢田の「円相」にペンキをぶちまけ、世間に搾取の抗議のアピールを広めようとします。

個人的に矢島の言動は、理念に取りつかれ現実を見ないからこその沢田に対する（搾取の抗議という）態度の変えなさの一貫性だったと思われましたが、「円相」が独り歩きして浮かない感情を持っていた沢田にとっては、どこか救いの面もあったかもしれません。

沢田に対して態度を変えなかった最後の1人に、ミャンマー出身のコンビニ店員のモー（森崎ウィンさん）がいました。

ミャンマー出身のコンビニ店員のモーは、拙い日本語を小馬鹿にする日本人の客に対しても怒りを現わさず、いつも笑顔で前向きに振舞っています。
しかし映画の終盤で、いつも笑顔で前向きに振舞っているのは、そうでもしないとやって行けない本音が、モーからは吐露されます。

この映画『まる』は、現在の日本社会の人々のイラ立ちを正確に浮かび上がらせていると思われました。

だからこそ、そのイラ立ちを融和するために、沢田の「円相」が人々に評価されたのだとも思われます。

しかし沢田の「円相」は、一方で、沢田自身の実存的な創作とは関係ないところで評価されたのだと言えます。
沢田の「円相」は、イラ立つ人々を治める解決策にすっぽりとハマったから評価されただけで、沢田が創作したから評価された訳ではなかったのです。

なので、沢田が映画の最後に自ら創作した青い地平線の絵は、アートディーラーの土屋（早乙女太一さん）や画廊店主の若草萌子（小林聡美さん）には評価されず、あくまで沢田には「円相」が求められます。
そして、沢田は青い地平線の絵の上に「円相」を描き足し、そのキャンバスに拳で穴を開けて立ち去ります。
（その穴の開いた「円相」すら、90度角度を変えて評価されるという皮肉が加わりながら‥）

ところで、終盤の主人公・沢田の涙は私には唐突に思われ、そこは無くても良かったのではと思われました。
しかし一方で、沢田自身も自身の実存が認められない存在との想いの涙と理解はしました。

この映画『まる』は、実存的なそれぞれの実際の人間性が無視されている、現在社会の日本の人々のイラ立ちにまつわる映画だったと思われます。

そして私は、その現在の日本社会の正確で深さある捕まえ方の描写に、大変共感し面白く観ました。
やや内向的でもう少し展開あればとも思われながら、一方で今作は優れた秀作だったと、僭越ながら思わされました。

劇的な展開があるわけではなく淡々と進んでいくので盛り上がりに欠けるかもしれません。
しかしキャスト陣の深みのある演技でいつの間にかずぶずぶと物語に浸ることが出来、
好きなことを、夢を諦めきれない葛藤が心に刺さり、それでいて背中を押すというよりさすって寄り添ってくれるような映画でした。

気になっててやっと行けました☺️。
中弛みするような雰囲気もありましたが、個人的には面白かったですよ😁。
クスッと笑えるシーンもあり飽きもこなかったから良かったですよ👍。

表題にも書きましたが全体を通して一定の温度な主人公なので映画自体もココっ❗️みたいな盛り上がりはなかった、しかし主人公の沢田の知らない所で何気なく描いたマルが評価されて勝手に有名になっていくが本人はそんな事はうっすら情報は入るものの実感は中々わかないし現実味がすぐには来ない感じ（笑）、そのへんの表現かなシーンが前半にあたるのだろうか？物語は常にゆっくりベースでした。
後半に自覚も湧いたが騒ぐ周りには拒否感的な雰囲気あるし、最初に描いたやつ以外は受け入れてもらえないし（まだマルを描く時の気持ちが乱れていた❓ため）、その辺は上下したかもだけど、ここもゆっくりだからその感じはなかったな（笑）。

でもなんかこの雰囲気は好きだし、眠くもならずに鑑賞できました（笑）。
堂本剛さんが出てたからもあるかもしれませんが😆。
おいでやす小田さんも出演は知ってましたが、思ってたよりシーンが少なくて残念だった💧、絡みは面白かったし、演技も悪くなかったからまた俳優さんとしての小田さんも見て見たいです😁。
エンディングもMovie versionの「街」も良かった😆カッコいい歌声が劇場で聴けて、オリジナルもまた聴きたくなりました（好きな曲だし👍）。
終わった後にメイキング映像も今回はついてて、5分ぐらいでしたが撮影中の表情は監督さんの顔も見れて良かったです。

予告からこれは不思議なストーリーだな気になるなぁとやっと観れました！いやー不思議な話！出てくる登場人物クセが強すぎて笑っちゃう！吉岡里帆さん目当てで見たぞ！！ちょっと闇を抱えている役もいいなぁ…でももうちょい見たかったぞ…！

【ストーリー】
堂本剛さん売れない絵描きのアシスタント、ある日交通事故にあってしまう。ふと○（まる）を描き、質屋に売りに行くと…怪しげなディーラーが家に来る…そこから主人公の人生が変わっていく…という話。

【感想】
芸能人と一緒のような気がしますね。売れたら周りが目を変えて寿司奢ってくれや！とか急に馴れ馴れしくなるとか。面白い。人間の欲望が見えてくるところが自分は1番面白いなぁと感じた。
主人公も100万円…200万円…とブツブツ呟く。仕事中なのに…それほど欲が出てきているのだろう。

周りを固める俳優陣も豪華で癖が強くいや面白い！柄本さん（池で鳥にパンをやっている先生）、綾野剛さん（隣に住んでいる迷惑住民漫画家）、森崎ウィンさん（コンビニバイトのミャンマー人）、地味においでやす小田（絡んでくるB組の同級生）、片桐はいりさん（質屋の店長）、小林さん（アートのオーナー、ぴったり役）、吉田さん（パワハラ美術家）とここまでスラスラ出てくるキャラの強さには驚いた！

テンポはゆったりでオチも無いので（オチ求めないで）すっと終わります。

テレビで見ていたツヨシくんと
映画の中のサワダのキャラクターが
違和感なさすぎて、
最初はドキュメンタリーのように映った。

芸術への才能が
素のツヨシ君にある（と思っている）ので
劇中のサワダが絵を描くことや、
物語の起点になる
まる（円相）を描くシーンにも
本物かも、と思わせる説得力もあった。

有名になり、
お金も得ていく過程での
周りのざわつきや、
当人の戸惑い、
知り合いが起こす変化など、
生々しいシーンの多くが、
サワダの体験なのか
ツヨシ君の体験と戸惑いなのか
これも良くわからなくなってくる。

今という時代を切り取った
映画だと思います。

皆、何者かに
一角（ひとかど）の人になりたいという欲はある。
ただその過程において、
どういうことがあるのかを
ある意味リアルに見せてくれる。

自分で「俺にはこんな能力がある！」
と叫んだところで、無理筋で、
見出してくれる人、
後押ししてくれる人、
応援してくれるファン、
等がいないと、
実は一角の人にはなれない。

そして大半の人は
一角の人にはなれない。
別にそれが当たり前なのだけれど。

鑑賞後の後味はとてもよかったです。