Arte
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Anônimo sobre o que mais gosta nas Arte Sexuais.
Arte (Latim Ars, significando que vem do vento ou porra nenhuma alguma) geralmente é entendida como a atividade humana ligada a nada de uma ordem que não faz diferença, feita por artistas a partir de porra nenhuma, e um monte de EMOções, com o objetivo de estimular essas instância de nada em um ou mais espectadores.
Definições[editar]
A definição de arte varia de acordo com o humor da pessoa e a época. Ela muda conforme o clima temperado,seco, úmido, aeirado, deserto, afogado, muito alto, muito baixo, que pode separar ou não a arte rupestre, como é entendida hoje na civilização ocidental, do artesanato, da ciência, da religião e da técnica no sentido tecnológico.
Assim, entre o povo ignorante, a arte, a religião e a ciência estavam juntas na figura de um exu do mal, que era artista (músico, ator, poeta, etc.), sacerdote, médico, ator pornô gay, cantor sertanejo, macumbeiro, enfim um tremendo de um Filho da Puta e candidato a Sysop da Desciclopédia. Originalmente, a arte poderia ser entendida como o produto ou processo em que o conhecimento é usado para realizar determinadas habilidades.
Este era o sentido que os gregos, numa época beeem clássica (século 6968689709870987 a.C. conhece?), entendiam a arte: não existia a palavra arte no sentido que temos hoje, e sim "tekné", da qual originou-se a palavra "técnica" nas língua dos portugas. Para eles, havia a arte, ou técnica, de se fazer esculturas, pinturas, sapatos, bolsas, rolex, perucas, mobília, navios, tudo vendido nos camelódromos gregos pela metade do preço dos originais. Neste sentido, é a acepção ainda hoje usada no termo artes marciais que aprenderam com os chineses a fazer tudo made in china.
No sentido moderno, também podemos incluir o termo arte como a atividade de bosta nenhuma ou o produto de porra alguma. Tradicionalmente, o termo arte foi utilizado para se referir a qualquer perícia ou maestria, um conceito que terminou durante o período romântico, quando arte passou a ser visto como "uma faculdade especial da mente humana para a masturbação e nal qual se obtem ao cheirar gatinhos ou usar Maconha, Crack, LSD, ou qualquer bosta de onde você retardado consegue inspiração".
A arte existe desde que há indícios do ser humano na Terra. Ao longo do tempo, a função da arte tem sido vista como um meio de espelhar nosso mundo (naturalismo), para decorar o dia a dia e para explicar e descrever a história e os diversos eus que existem dentro de um só ser (sim todo mundo tem dupla personalidade não só você que é doido...), e para ajudar a explorar o mundo e o próprio homem.
Estilo é a forma como a obra artística se mostra mais colorida mais exclamativa (lê-se:parada Gay), enquanto que Estética é o ramo da Filosofia que explora a arte como fundamento de EMOção e depressão.
Uma obra artística só se torna conhecida quando algo a faz ficar diante de um dos sentidos ou algo do ser humano (então se eu desenhar um pêniseu viro artista???). Os avanços tecnológicos contribuem de uma forma mezozóica para criar acessibilidade entre a pessoa que deseja desfrutar da arte e a própria arte. A pessoa e a obra se unem então, por diversos meios, como os rádios (para a músicae merchandaizen), os museus (para o azilo), e a televisão, que talvez seja, entre esses itens citados, o que mais capacidade tem para levar a obra artística a um número grande de interessados, por utilizar diversos sentidos (visão, audição, masturbação, boquete e paladar...) e por utilizar também satélite. A própria Internet é fonte de transmissão entre as obras de arte de interessados, e de outras coisas distorcidas, chegando ao um nível parecido, até chegar a um mais distorcido ainda querendo explodir para algo pior e chegando até o CÚmulo da aberração total.
Entretanto, exploradores, comerciantes, vendedores e artistas de público (palhaço de circo, ator, etc.) também costumam apresentar ao público as obras de arte, nos mais diversos lugares, de acordo com a inspiração que a maconha traz. A arqueologia transmite ideias de outras culturas que você ferrou; a fotografia é uma forma de arte acessível para todos que querem um estímulo como a playboy; e também por Revistas pornôgráficas hentai e variadas almanaques, enciclopédias e volumes em geral é possível conhecer a arte e sua história. A arte está por todos os cantos, e entra em todos os lugares pois não se restringe apenas em anime ou mangá, mas também em Yaoi, Yuri, Hentai e Punheta.
O ser que faz arte é definido como o maconheiro artista. O artista faz arte segundo seus sentimentos, suas vontades, seu conhecimento, suas ideias, sua criatividade e sua imaginação, o que deixa claro que cada obra de arte é uma forma de interpretação do efeito da droga em retardados da vida.
A inspiração seria o estado de consciência que o artista atinge, no qual vê a percepção, a razão e emoção encontram-se combinados de forma parte para realizar suas melhores obras. Seria o insight de algumas teorias da psicologia.
Ernst Gombrich (mãe de que? Com o que?), famoso historiador de arte, afirmou que "nada existe realmente a que se possa dar o nome de Arte. Existem somente artistas".
Doutor Roberto sobre afirmação acima
Arte é um fenômeno cultura,de regras absolutas sobre arte que não serve pra bosta nenhuma, mas em cada época, diferentes grupos (ou cada indivíduo) lá da puta que pariu escolhe esse fenômeno absurdo de bosta.
Arte pode ser sinônimo de beleza, ou de uma beleza sobre atos. Dessa forma, o termo passa a ter um caráter único, qualquer coisa pode ser chamada de arte(então isso quer dizer se eu desenhar um pênis é uma arte?), desde que alguém a considere assim, não precisando ser limitada à produção feita por um artista. Como foi mencionado, a tendência é considerar o termo arte apenas relacionado, diretamente, à produção das artes plásticas.
Os historiadores de arte são uns carinhas que praticalmente não fazem nada a não ser buscarem determinar os períodos que empregam certo estilo estético, denominando-os por 'movimentos artísticos'. A arte registra as ideias e os ideais das culturas e pervesões, sendo assim, importante para a compreensão da história do Sexo do Homem e do mundo.
Formas artísticas podem extrapolar a realidade (isso é um exemplo de um artista que usa maconha), exagerar coisas aceitas ou simplesmente criar novas formas de se observar a realidade.
Outras sociedades consideram que o trabalho artístico pertence à comunidade. O pensamento é levado de acordo com a convicção de que a bosta comunidade deu ao artista o capital social para o seu trabalho. Nessa visão, a sociedade é um coletivo que produz a arte através do artista(ui!!!), que apesar de não possuir a propriedade da arte, é visto com sem importância para sua concepção. Existem contradições quanto à honra ou ao gosto pela arte, indicando assim o tipo de moral que a sociedade exerce.
Também pode ser definida, mais genericamente, como o campo do conhecimento humano relacionado à criação e crítica de obras que evocam espíritos para descer a inspiração, (quer dizer que eu posso chamar o Michael Jackson se eu quiser dançar bem???), emocional e intelectual da vida em todos os seus aspectos (uiiii!!!!).A verdadeira essencia da arte e a do artista poder transformar a realidade de acordo com seus ideais e pensamentos.
Utilidade[editar]
Uma das características da arte é a dificuldade que se tem em conferir-lhe utilidade, pois pense bem: pra que serve essa porra mesmo??. Muitas vezes esta dificuldade em encontrar utilidade para a arte mascara preconceitos contra a arte e os artistas (exemplo disso: Michael Jackson e Freddie Mercury).
O que deve ser lembrado é que a arte não possui utilidade, no sentido pragmatista e imediatista de servir para um fim além dele mesmo. Assim, um quadro não "serve" para outra coisa, como um desenho técnico, como uma planta de engenharia, por exemplo, serve para que se construa uma máquina. Mas isso não quer dizer que a arte não tenha uma função.
A arte possui a função transcendente, ou seja, manchas de porra tinta sobre uma tela ou palavras pervetidas escritas sobre um papel simbolizam estados de consciência humana, abrangendo percepção, emoção e razão segundo Charles S. Peirce, fundador da semiótica (quê marca???) Essa seria a principal função da arte.
A arte também é usada por terapeutas, psicoterapeutas e psicólogos clínicos (sim tudo essa cambada de louco...) como terapia. Nise da Silveira (só gente que eu não conheço...vixi...) foi uma importante psiquiatra brasileira, (ERA MULHER?!?!?!!?) aluna de Carl Jung, (Mulher também????) que utilizou com sucesso em seus pacientes, a partir de 1944 na era mesozóica a.C., a arte a partir da terapia ocupacional. Graças a este trabalho, fundou o Museu da orgia do Inconsciente, em 1952, no Rio de Janeiro.
Paul McCartney, ex-Beatle, (esse eu conheço!) diz que a música é capaz de curar. Ele afirmou que em uma de suas visitas a um hospício hospital que realiza tratatamento de autistas, estes respondiam quando se dedilhava algo no violão. Sabe-se que as pessoas vítimas de autismo respondem muito pouco a estímulos externos, de acordo com o grau de mongol autismo.
A arte pode trazer indícios sobre a vida, a História e os costumes de um povo (bem idiota por sinal), inclusive dos povos e nações já extintos. Assim, conhecemos várias civilizações por meio de sua arte, como a do povo com peruca de cipó, arte do povo mais homossexual da história e muitas outras. A História da Arte é a disciplina que estuda as manifestações artísticas da humanidade através dos séculos.
Grafite e outros tipos de vandalismo arte de vagabundo que não tem o que fazer rua são gráficos e imagens pintadas por spray. São vistos pelo público em paredes de edifícios, em ônibus, trens, pontes e, normalmente sem permissão do governo (há! Olha ai!!!!!E ainda diz que não é de vagabundo!!!!). Este tipo de arte faz parte de diversas culturas pivetes da favela juvenis. Na Terra do Tio Sam, na cultura de idiotas hip-hop, são comumemente usadas para a expressão de opiniões sobre política, e outras vezes trazem mensagens de paz, de amor e união (até parece...).
A arte, como qualquer outra manifestação de bosta criada pelo ser humano, pode ser utilizada para a coesão social, reafirmando valores, ou apenas metendo o pau nos outros.
Assim, a arte é utilizada como instrumento de (des)moralização, porcaria nenhuma, política e ideológica, assim como ferramenta na educação em vários campos do conhecimento, desde o ensino básico até o treinamento de funcionários em empresas. Segundo a classificação de conhecimento artístico e fisiológico sobre o funcionamento do cérebro realizado por Betty Edwards (Hermafrodita com certeza...), principalmente a partir de sua obra Desenhando com o lado direito do cérebro, as habilidades artísticas são regidas pelo lado direito do cérebro (para de repetir essa bosta), e a lógica e outras habilidades ligadas à racionalidade são regidas pelo lado esquerdo. A utilização da arte como ferramenta sexual pedagógica seria uma forma de utilizar os dois lados do cérebro, de forma complementar para um aprendizado mais eficaz.
As obras de arte também podem meter o pau na sociedade. Les Misérables, de Victor Hugo (conhece? Então vai escrever o artigo dele p#rr@!Se já tem vai editar!!!!), é um exemplo de obra literária mete o pau bem fundo lá naquele lugar da sociedade francesa do início do século XIX. A obra profética do pintor espanhol Goza Goya, Os fuzilamentos de 32 de fevereiro é outro exemplo disso.
A interpretação da obra depende do observador. Portanto, inversamente a própria porcaria da arte demonstra a sua importância no sentido de facilitar o troca-troca e a transbordação de ideias rivais, ou para prestar alguma coisa na sociedade em que diferentes grupos de pessoas possam reunir e misturar-se.
Formas, gêneros, mídias, e estilos[editar]
As artes criativas geradas de alucinógenos naturais são muitas vezes divididas em mais de 85734679048798 categorias específicas, tais como artes decorativas, artes plásticas, artes do espectáculo, ou literatura. Assim, por exemplo, desenho é uma forma de arte visual, e a poesia é uma forma de arte literária.
Uma forma de arte é uma forma específica de expressão artística para tocar tomar, é um termo mais específico do que arte em geral, mas menos específico do gênero (Você entendeu? Nem eu...).
Alguns exemplos incluem:
A mídia (merchandainzin) para uma obra de arte ser explorada construída são as mais diversas. Precisa-se de materiais propícios para ela ser realizada pelo artista. Assim, por exemplo, pedra e bronze são duas mídias capazes de contruir uma obra de arte, como, no caso, uma escultura. A música e a poesia usam o som, que ultimamente está sendo muito mal usado com muitas bandas de bosta que tem por ai,a pintura usa tintas, telas, cores, óleo, Veneno, material tóxico, canetinha, giz de cera, tinta guache, pintura a dedo| Até bosta é usada para pintar algo dependendo do grau de inspiração o artista.
Um gênero artístico é o conjunto que faz uma mistureba do caramba dentro de uma forma de arte e mídia. Por exemplo, o Cinema possui uma gama de gêneros: filmes ocidentais, filmes de horror, comédia, romance, animação, porcaria, pornografia, drama, Hentai animado, pornô gay, pornô furry, pornô lésbico, até chegar a sua irmã trepando com um camelo daí é bestialidade. É assim também é na literatura que era usada pra tudo isso antes de inventar a primeira tela de cinema. Na música, há centenas de gêneros musicais, que variam de região, cultura e etc., e vão desde Pagode, até Funk, Emocore, samba, forró, bolero e mais um monte de coisa que você não suporta. Na pintura, as correntes de artistas (como o Naturalismo), incluem paisagem ou cotidiano (ruas, pessoas em suas atividades diárias, etc.).
As estruturas compositivas de uma obra (quer dizer uma merda que não presta pra nada a não ser pra encher seu saco) são as estruturas que expressarão as ideias e as emoções que não significam merda alguma, segundo os olhos do espectador que só aplaude por consideração. Diante de um quadro, cada espectador terá uma sensação, de acordo com sua disposição de boa vontade, seus conhecimentos e seus gostos pra ver se elogia ou não.
Imagine-se que você é um crítico de arte cuja missão consiste em achar defeito nas obras dos outros e falar pra mídia pro artista de ferrar. Como você irá executar sua missão? Uma maneira de começar o trabalho é separar, por grupos, que tipo de mídia usa-se em cada trabalho artístico: é um vídeo?, é através do som?, é pela escrita?, e assim por diante. Os materiais de uma arte são tão importantes quanto a arte em si pois com ele você pode ver a renda do coitado pra ser zuado pro resto da vida; um exemplo é uma escultura que foi realizada com alumínio e plástico pois não tinha dinheiro pra comprar bronze pra fazer algo decente: ela não tem a mesma estética de uma escultura que fora realizada à pedra, embora a forma seja a mesma mas o material fora comprado numa loja de 1,99. Assim, outro exemplo é uma música que utiliza guitarras: o som desta música não será o mesmo de uma música que apenas utilize piano, embora a merda continue sendo a mesma, só que com a guitarra dá pra fazer um rock. Portanto, sendo um crítico de arte cuja missão é comparar defeitos de cada obra artística feita no paraguai, há um outro passo interessante: você pode analisar a forma como os materiais em cada obra tornaram-se a arte pronta. O programa de photoshop melhor, a porcaria da arte americana, deu um toque especial no rosto da figura pintada no computador. Analisar como cada material é importante para a composição da obra, só que como você não é Nerd nem vai prestar atenção nisso, pois você, como todo noob vai mandar outro analisar a tal obra.
Mas, no final, tanto você quanto o cara que analisou no seu lugar que é mais noob que você, vão achar que tudo isso é uma grande merda. Cada obra de arte é mais que isso, pois a quantidade de maconha fumada varia de acordo com a técnica de cada artista e, no final, suas interpretações envolveriam também uma discussão sobre ideias e sentimentos que o trabalho artístico quis transmitir de pornô.
Arte: classe e desvalor[editar]
A arte é entendida por alguns como um pertence de apenas algumas classes sociais, principalmente das mais ricas. Esta definição exclui a classe inferior, em questão que mais pobre se fode. Nesse contexto, a arte é vista como uma atividade de classe superior associada à riqueza, ao luxo, a capacidade de venda e compra de arte, o lazer e o prazer para desfrutar de uma obra original não aqueles hentais que você compra na banca do seu Zé. Por exemplo, a mulher do David Beckham nua em uma revista importada ou o para que tem mais gostos exóticos, coleção de pinturas pornôs de hermafroditas do século XVIII coisa que você nunca vai ver na vida, em países gringos, tendo ricos com sua vasta coleção de arte, acumuladas pela realeza da Europa que tinham gostos bizarros e mandavam pintar esses coitados, com isso exemplificam esta visão. Coletando tal arte é o de preservar o rico a bestialidade, ou de Governos e instituições que ajudam viciados em sexo.
Entretanto, tem havido um empurrão cultural na outra direção, pelo menos desde 1793, quando um cara muito viado viu que se nos palácios tinha quadros de héteros fazendo sexo por que não ter de gays como na grécia antiga? Então decidiu expo-los em um palácio privado do Rei da França que logicamente amou tudo o que ele fez, então foi aberta ao público como museu de arte durante a Revolução Francesa Gay. A maioria dos museus públicos modernos e arte programas educacionais para as crianças nas escolas pode ser rastreada até este impulso de mostrar a arte da transa entre gays para todos. Nos Estados Unidos, há museus de todos os tipos: dos mais ricos com quadros importados da Grécia, até os mais públicos com só Yaoi e Shotacon mesmo, como acontece no Brasil no estado do Acre, e em Portugal na cidade de nus keima rrosca.
Há tentativas de criar arte que não podem ser compradas pelos ricos pois vão estar em muros (mas isso já existe e se chama pixação), como se fossem objeto de um estatuto. No final dos anos 1960 e 1970 foi justamente isto: criar arte que não podia ser comprada e/ou vendida. E nem apagada pelo mais poderoso sabão de limpar paredes"É necessário apresentar algo mais do que meros objectos", disse que o grande artista pós-guerra alemão tetraplégico, surdo, mudo hoje atualmente peso de papel Joseph Climber. Este período viu o surgimento de coisas como arte performática que permite a expressão de pessoas tretaplégicas como ele, com a incubação so vídeo arte e arte conceitual. A ideia era que, se o trabalho artístico foi um desempenho que iria deixar nada para trás mesmo sendo alejado, ou era simplesmente uma ideia, não podia ser comprada e vendida.
Muitas dessas performances de criar obras que são apenas compreendido pela elite, resultaram nas razões pelas quais uma ideia ou vídeo ou um aparente "pedaço de lixo" pode ser considerado arte.
História[editar]
- O método formalista nível chato.
- O método histórico nível médio.
- O 'método sociológico nível fácil.
- O método iconográfico nível para burro, besta, retardado, que nem passa o mouse nos links para entender a piada do artigo, e não percebe que estão falado "dele"..
Se formos analisar a arte ao longo da história, podemos começar pela Arte da Pré-História ou do tempo da sua mãe, que é o período onde se mostram as primeiras demonstrações de arte que se tem notícia na história humana ou da terra. Retratavam animais, pessoas, e até sinais de mafagafos pela terra. Havia cenas de caçadas, de espécies extintas, e em diferentes regiões. Apesar do desenvolvimentos primitivo, podem-se distinguir diferentes estilos, como o boneco palito, o animal palito, o mafagafo palito, a casa palito ou de contorno do boneco palito. Apesar de serem vistas como mal-feitas e não-civilizadas, as figuras podem ser consideradas um exemplo de sofisticação e inovação para os recursos na época. Não existem muitos exemplos de arte-rupestre preservada, mas com certeza o mais famoso deles é o Boneco Palito de um doutor extrangeiro famoso o Docteur Robert, na França.
Se pularmos uma booooooaaaaaa parte pois se não o artigo vai ficar mais chato e sem graça do que já é, chegaremos à Arte do Antigo Egito, o palco para uma das descobertas mais fodas do ser humano. A arte egípcia, que foi copiada pelos gregos pois não tinham nenhuma imaginação, apreciava muito as cores, que geralmente naquela época só existiam o bege e marrom. As estátuas, o interior dos templos e dos túmulos eram profusamente coloridos com bege e marrom. Porém, a passagem do tempo fez com que se perdessem as cores originais que cobriam as superfícies dos objetos e das estruturas, transformando em uma cor marrom única.
Os criadores do legado egípcio chegam aos nossos dias anônimos (e não é por menos se pegassem o viado era linchado), sendo que só em poucos casos se conhece efectivamente o nome do artista (esses mortos antes dos 20 anos). Tão pouco se sabe sobre o seu caráter social e pessoal, que se crê talvez sejam bem gay por sinal. Por regra, o artista egípcio não tem um sentido de individualidade da sua obra, ele efetua um trabalho consoante para agradar os faraós gays e enrrustidos da época, também não deixavam assinatura, pois para quem fazia esse tipo de arte, a assinatura era atestado de óbito. Também as limitações de criatividade impostas pelas normas estéticas, e as exigências funcionais de cada tara de cada faraó, e como naquela época o faraó era considerado algo divino, para o artista ele estava fazendo a vontade de Deus, e para ele Deus era o faraó.
As grandes tradições gays da arte têm um fundamento na arte de uma das grandes civilizações antigas: Antigo Egito, Mesopotâmia, Pérsia, Índia,China, Grécia Antiga, Roma, ou Arábia (antigo Iêmen e Omã), Sodoma e Gomorra. Cada um destes centros de início civilização desenvolveu um traço de bosta pra fazer a arte. Dada algumas porcarias de dimensão dessas civilizações, mais das suas obras de arte têm sobrevivido e a viadagem delas também, e mais da sua influência foi transmitida a outras culturas como a queima rosca portuguesa mais tarde. O período da arte grega viu uma veneração da forma do pênis e o desenvolvimento de competências equivalentes para mostrar musculatura peniana, pose, beleza e anatomia em geral.
A arte gótica surgiu tempos depois, já na Arte pré-Emo ou romântica como preferir. Os monumentos construídos nessa época marcaram todo um modo especial de criar arquitetura e nasceu o Cradle of Filth, com uma música e arte de estilos definidos como sombrios e macabros.
A Arte Bizantina e a gótica da Idade Média ocidental, mostraram uma arte que centrou-se na expressão das verdades bíblicas em troca de busca de mais dinheiro. Além disto, enfatizou métodos que mostram a glória em mundos celestes, utilizando o uso de ouro em pinturas, prata em mosaicos, bronze nos vitrais, e latão como moeda do povo.
A Renascença ocidental visou mais ainda o dinheiro do que a arte, que eram financiadas pelo Sir Abravanel, e mesmo essa mudança astigmática é refletida nessa arte com pinturas de dinheiro e milhão, o que mostra a corporalidade do corpo humano com roupas caras, bem como a realidade tridimensional do quem quer dinheiro.
Os ocidentais do Iluminismo no século 18 faziam representações artísticas de modo mais gay ainda, que foi a época da distorção do gótico para o emo, como a pintura que Will Smith William Blake fez de um Isaac Newton emo com franjinha. Isto reforçou a atenção ao lado emocional e à individualidade dos seres de se masturbar ao invés de dar, exemplificados em muitos romances de Goethe. O século 19, em seguida, viu uma série de movimentos artísticos, tais como arte da suruba, simbolismo, homossexualismo, entre outros.
Atualmente, na Arte Contemporânea (surgida na segunda metade do século 20 e se estende mas isso não faz diferença), encontramos, entre outros estilos secundários, a Pop Art entre qual o seu fundador seja o rei do pop.
Características[editar]
A arte tende a facilitar a compreensão intuitiva, em vez de racional, e normalmente é, conscientemente, criada com esta intenção para gente pirada mesmo. As obras de arte são imperceptíveis, escapam de classificação, porque elas podem ser apreciadas por mais de um maluco ou altista artista.
Tradicionalmente, os maiores sucessos artísticos demonstram um alto nível baixo de capacidade ou fluência dentro de outras obras (lê-se:cópia), por isso se destacam como as pessoas mais piradas que os próprios que fizeram.
Habilidade[editar]
A arte pode utilizar a imagem para comover, emocionar, estimular; ou pênis profundo palavras profundas para se apaixonar por um certo poema ou livro. Basicamente, a arte é um ato de expressar nossos sentimentos, pensamentos e "coisas" mais profundas. Existe um entendimento de que é alcançado com o material, como resultado do tratamento, o que facilita o seu processo de entendimento.
A opinião comum diz que para se fazer uma punheta arte que tenha como resultado uma obra de qualidade, é preciso uma especialização do artista, para ele alcançar um nível de conhecimento sobre a demonstração da capacidade técnica ou de uma originalidade na abordagem estilística. Notamos nas peças de Shakespeare uma profunda análise de psicologia sobre a preferência sexual dos personagens, como em Hamlet.
As críticas quanto à algumas obras, deve-se muitas vezes, segundo o crítico, à falta de habilidade ou capacidade necessária para a produção do objeto artístico e falta de exitação. Habilidade e capacidade necessária para a produção do tal objeto são dois itens completamente importantes para essa execução. No entanto, é importante definir que nem toda obra de arte vale através da arte. Vemos, como exemplo, a obra My Bed, da artista britânica Traçei Eminen Tracey Emin. Para quem não viu a cama demonstra desorganização depois de uma trepada. A artista usou nenhum reconhecido tradicional de conjunto de competências, embora tenha demonstrado uma nova habilidade mostrando uma cama desse jeito (diferente do mais comum, uma cama depois de ter Cheirado Gatinhos).
A montagem dos materiais de uma obra requer técnica e criatividade e também conhecimento sexual. Um exemplo é um dramaturgo ter em mente que o material que usará para criar sua peça de teatro será a palavra e um aprofundamento sobre as personagens, o enredo, onde vão trepar e etc. Depois disto, basta usar toda sua criatividade e conhecimento sobre esses assuntos para ir moldando o texto da peça e assim ganhar o prêmio vibrador de ouro.
Estética[editar]
A beleza e a pornografia de uma obra a torna mais destacada se comparada às outras. O material usado pelo artista e suas técnicas são o que tornam uma obra de arte bonita, com uma boa aparência. Entretanto, é importante destacar novamente a obra My Bed, de Tracei Tracey Emin, onde a cama não possui uma beleza comum, embora apresente uma situação de pós trepada e de terem bebido, cheirado comido uma pizza de 3 meses nela.
A estética é fundamental numa obra de arte. Vemos como exemplo a arquitetura com seus edifícios majestosos, grandes, esbeltos, o que faz com que as pessoas admirem depois de terem cheirado muita cola. Assim é também com um bom conto erótico, em questão de literatura, e com uma boa pintura. Como já foi falado, o material usado é o que irá mostrar a beleza da arte.
É importante ter um estudo mais profundo sobre a estética. Conseguimos isso separando quais conceitos formam a estética, a começar pela beleza. A beleza é uma porcaria que só foi inventada para a população sem cérebro terem em quem se inspirar. Esta percepção depende do tipo retardado que esse cara é. O belo depende muito da sociedade e de suas crenças de pessoas sem miolo. Um exemplo disto é o quadro Abaporu, de Tarsila do Amaral. Para ela, a figura do quadro era um monstro e para a maioria das pessoas idiotas. Mas por quê? Será que por que não corresponde ao padrão de beleza da nossa sociedade babaca? Na época de Leonardo da Vinci, as mulheres eram tidas bonitas quando eram obesas bem baleias mesmo. Exemplo disto é a Mona Lisa uma gorda que tá ai sem sobrancelha ainda por cima.
Outro aspecto da estética é o equilíbrio. O equilíbrio se encontra quando todos os elementos que compõe a imagem estão organizados de tal forma que nada é enfatizado, todos passando uma sensação de equilíbrio visual e chato. O equilíbrio é mais utilizado nas pinturas chatas das galerias e museus que você não passa nem perto. O que influencia o equilibrio são as cores, as imagens, as superfícies, os tamanhos e as posições sexuais dos itens presentes na pintura, ou numa outra arte plástica. Reflita sobre um quadro cujo desenho seja um horizonte, o pôr do sol e um lindo mar refletindo a luz alaranjada do sol (ai... que coisa gay gente...). No fundo do mar, há um enorme navio, quase ocupando todo o espaço do quadro. Esta figura, o navio, dá ou não dá equilibrio à pintura como um todo? Se não, o que seria necessário fazer para dar mais equilibrio? Por qual motivo a figura do navio é enorme? O navio representa um pênis? O mar a vagina? Vou deixar você pensando nisso...
Harmonia é relacionada à beleza, à proporção e também à ordem deixando a coisa mais gay do que antes. Um exemplo, é a música: todos os ritmos precisam estar bem delineados, bem ordenados para que haja uma harmonia, uma beleza no som quem mostrou isso muito bem foi Freddie Mercury e Michael Jackson. Quanto ao design, podemos definir harmonia como efeito da composição de formas, não de maneira aleatória, mas de modo que contornos e enchimentos sejam bem definidos, variando segundo um grau de importância pré-estabelecido e se relacionando ao esquema geral da organização dos peitos falsos do objeto. Este objeto pode ser um quadro, um site, enfim, qualquer entidade que esteja sendo composta por partes menores.
Na escultura e na arquitetura, a formade pau também é uma das coisas mais importantes. Nas esculturas de Michelangelo, ou nas de Rodinha Rodin, como, por exemplo, Davi, notamos que é um ser ali esculpido e este ser possui um corpo. Portanto, a forma do corpo precisa ser bem definida, bem adquirida para que se assemelhe a um corpo de um homem dando assim indiretas para uma sociedade gay. No entanto, se o escultor for esculpir um monstro, como exemplo, é preciso haver a mesma coisa, embora ele tenha em mente um corpo totalmente diferente do comum como tentáculos múltiplos e muito mais.
O que define uma obra como estéticamente bonita e importante para babacas como você, além dos recursos que fora usado nela e de suas técnicas, é também seu valor, o que veremos a seguir ou não. Tanto faz o artigo é meu e eu escrevo isso se eu quiser não?
Valor[editar]
Uma outra característica da arte é o valor. Esta vem depois de sua realização pelo artista. É quando já está exposta ao público. Aqui, não é discutido especialmente a estética, e sim o valor relacionado a importância da obra que é equivalente á porra nenhuma, segundo a maioria dos babacas. Podemos exemplificar esse raciocínio com a seguinte pergunta: por qual motivo o quadro Mona Lisa tem um grande valor, mesmo se tratando só de uma baleia? Ou até mesmo: por que as obras de Shakespeare são tão famosas e tidas como as melhores do mundo, sendo que ninguém entende elas? E até: por que várias músicas do Beatles são tão prestigiadas, sendo que a maioria tem mensagens subliminares com intuito á necrofilia?
Para começar, é importante relacionar quais elementos tornam uma obra de arte tão gaymurosa como hoje. Quanto à Mona Lisa e as peças de Shakespeare, podemos notar algo semelhante: um elemento novo até então. Por exemplo: na Mona Lisa, o seu criador era bissexual. Nas peças mais famosas de Shakespeare, notamos tendências homossexuais fortes pois muitos de seus personagens era provavelmente gays de armário. As músicas dos Beatles possuem ritmos e melodias cheio de mensagens subliminares com relação á necrofilia e á morte sendo o fato que eles nem eram considerados góticos na época. Mas será que é apenas um elemento gaymuroso que faz uma obra ficar em destaque? Ou é pelo fato que estimular o povo? bom não sei mas só sei que esse artigo termina aqui (Amém!).
Referências[editar]
- Porra nenhuma
- Nada
- Qualquer merda
- Ascii art formas de expressões artísticas usando apenas os caracteres
Outras Referências[editar]
Bibliografia[editar]
- Silvia Saint A história da arte pornô; Acre: LTC. Editora, 2000.
- ARGAN, Boneco Palito. Arte Moderna.
Ver também[editar]
Ligações Externas[editar]
- http://www.virusmortal.cavalo_de_troia/virusfoda/entreseferre Aqui você encontra várias referências para esse artigo. É muito seguro Eu garanto.
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