Ir al contenido

Joe Simon

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Joe Simon
Información personal
Nombre de nacimiento Hymie Simon
Nacimiento 10 de octubre de 1913
Bandera de Estados Unidos Rochester, Nueva York
(Estados Unidos)
Fallecimiento 14 de diciembre de 2011
(98 años)
Bandera de Estados Unidos Nueva York, Estados Unidos
Nacionalidad Estados Unidos
Familia
Cónyuge Harriet Feldman[1]​
Educación
Educado en Benjamin Franklin High School Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Escritor, dibujante y guionista de cómics
Años activo 1930-2010
Cargos ocupados Editor de Timely Comics Inc. (desde años 1940) Ver y modificar los datos en Wikidata
Seudónimo Gregory Sykes
Jon Henery
Obras notables Capitán América
Distinciones
  • Premio Inkpot (1998)
  • Will Eisner Hall of Fame (1999)
  • The Joe Sinnott Hall of Fame (2014) Ver y modificar los datos en Wikidata
[editar datos en Wikidata]

Joseph Herbert Simon (Rochester, 10 de octubre de 1913 - Nueva York, 14 de diciembre de 2011[2]​) fue un historietista estadounidense, escritor, artista y editor, quien creó y cocreó muchos personajes importantes de la edad de oro de las historietas en la década de 1930 y 1940, Fue el primer editor de Timely Comics, la compañía que se convertiría en Marvel Comics. Algunos de sus pseudónimos han sido Gregory Sykes y Jon Henery.

Con su colega, el artista Jack Kirby, cocreó al Capitán América, uno de los superhéroes más duraderos en las historietas, ambos trabajaron extensivamente en DC Comics con títulos como el The Sandman de la década de 1940 y Sandy the Golden Boy, y cocrearon la Newsboy Legion, los Boy Commandos, y Manhunter. Las creaciones de Simon y Kirby para otras casas editoriales incluyen a Fighting American y The Fly. A finales de la década de 1940, él y Kirby crearon el género de las historietas de romance, y fueron de los primeros pioneros de la historieta de terror.

Simon murió en Nueva York, Estados Unidos, el 14 de diciembre de 2011, después de una breve enfermedad.

Primeros años

[editar]

Joe Simon nació en 1913 con el nombre Hymie Simon,[3]​ creció en Rochester, Nueva York, Estados Unidos. Es hijo de Harry Simon, quien emigró de Leeds, Inglaterra en 1905, y Rose (Kurland),[4]​[5]​ a quien Harry conoció en los Estados Unidos.[6]​ Harry Simon se mudó a Rochester, entonces un centro de manufactura textil, donde vivía Isaac, su hermano menor,[7]​ y la pareja tuvo una hija, Beatrice, en 1912.[6]​ Los Simon eran una familia judía pobre, vivían en «en un departamento en el primer piso [de un edificio], que era al mismo tiempo el taller de sastre de mi padre».[8]​ Simon asistió al bachillerato en la Benjamin Franklin High School, donde fue director del periódico escolar y del anuario. Obtuvo su primer pago como artista profesional cuando dos universidades le pagaron, cada una, diez dólares por los derechos de publicación de las páginas elaboradas en témpera con estilo art déco que había hecho para la sección de anuario.[9]​

Carrera

[editar]

Inicios

[editar]

Después de graduarse en 1932, Simon fue contratado como asistente por Adolph Edler, el director de arte del periódico Rochester Journal-American, reemplazando a quien en un futuro sería colega de Simon, Al Liederman, que había renunciado a ese puesto.[10]​ A la par de sus obligaciones de producción, Simon hizo esporádicamente caricaturas humorísticas de temas deportivos y editoriales para el periódico.[11]​ Dos años después, Simon tomó un trabajo de arte en el periódico Syracuse Herald de Syracuse, Nueva York, Estados Unidos, por 45 dólares a la semana, en el que también elaboraba caricaturas humorísticas de temas deportivos y editoriales. Poco después, por un pago de 60 dólares a la semana, fue el sucesor de Liederman como director de arte de un periódico cuyo nombre Simon recuerda como Syracuse Journal American,[11]​ aunque el Syracuse Journal y el Syracuse Sunday American eran periódicos distintos, el primero diario y el segundo dominical. El periódico cerró al poco tiempo y Simon, de veintitrés años de edad, se mudó a a la ciudad de Nueva York.[11]​

En Nueva York, Simon se instaló en un cuarto en la pensión Haddon Hall, en el vecindario de Morningside Heights en Manhattan, cerca de la Universidad de Columbia. Por sugerencia del director de arte del periódico New York Journal American, buscó y encontró trabajo en la productora de cine Paramount Pictures, trabajando en un piso sobre el Paramount Theatre en Broadway, retocando fotografías publicitarias de la productora.[11]​ Encontró trabajo independiente en la editorial Macfadden Publications, haciendo ilustraciones para True Story y otras revistas. Algún tiempo después, su jefe, el director de arte Harlan Crandall, recomendó a Simon con Lloyd Jacquet, líder de Funnies, Inc., una de las «empaquetadoras» de historietas, que proporcionaba contenido bajo pedido a editores que estaban probando suerte en este medio, que entonces era una novedad. Ese día, recibió su primera asignación de trabajo en historietas, una historia wéstern de siete páginas.[12]​

Cuatro días después, Jacquet le pidió a Simon, a instancias de Martin Goodman, editor de Timely Comics, que creara un superhéroe con poderes de fuego, similar al exitoso personaje Antorcha Humana de Timely. Esta petición fue el origen del primer superhéroe de historietas creado por Simon, «Fiery Mask».[11]​ Simon usó el pseudónimo «Gregory Sykes» en al menos una historia durante esta época, King of the Jungle, protagonizada por el personaje Trojak The Tiger Man, en el título Timely's Daring Mystery Comics #2 (febrero de 1940).[13]​[14]​[15]​

Simon y Kirby

[editar]

Durante este periodo, Simon conoció Jack Kirby, artista de historietas de Fox Feature Syndicate, con quien tendría una duradera colaboración de una década y media. En la Convención Internacional de Cómics de San Diego de 1998, Simon recordó cómo conoció a Kirby:

[Yo ] tenía [puesto] un traje y Jack pensaba que eso era de verdad agradable. Él nunca había visto antes a un artista de historietas [vestido] con un traje. La razón por la que llevaba un traje es que mi padre era un sastre. ¡El padre de Jack también era un sastre, pero él confeccionaba pantalones! De cualquier modo, estaba haciendo trabajo independiente y tenía una pequeña oficina en Nueva York a unas diez calles de las oficinas de DC [Comics] y Fox [Feature Syndicate] y estaba trabajando en Blue Bolt para Funnies, Inc. Así que, por supuesto, me encantaba el trabajo de Jack y la primera vez que lo vi no podía creer lo que estaba mirando. Me preguntó si podríamos hacer trabajo independiente juntos. Eso me alegró mucho y lo llevé a mi pequeña oficina. Trabajamos [juntos] a partir del segundo número de Blue Bolt [...][16]​

Simon y Kirby continuaron trabajando en equipo a lo largo de las siguientes dos décadas. A inicios de la década del 2000, fue encontrado arte original de una colaboración sin publicar de cinco páginas de Simon y Kirby llamada Daring Disc, que podría ser de mayor antigüedad que Blue Bolt. Simon publicó esta historia en la versión actualizada de 2003 de su autobiografía The Comic Book Makers.[17]​

Simon dejó Fox y en 1939 obtuvo un trabajo como el primer editor en Timely Comics,[18]​ una editora de revistas pulp propiedad de Martin Goodman que más tarde se convertiría en Marvel Comics. El equipo de Simon y Kirby creó al superhéroe patriota de los Estados Unidos, Capitán América.[19]​ Captain America Comics #1 (mazo de 1941) fue puesto a la venta en diciembre de 1940,[20]​ un año antes de que Estados Unidos participara en la Segunda Guerra Mundial, pero que ya mostraba en su portada a Capitán América golpeando a Adolf Hitler en el rostro;[21]​ este número vendió cerca de un millón de copias.[22]​ Simon y Kirby permanecieron en este exitoso título hasta el número 10, estableciéndose como una notable fuerza creativa en el medio de las historietas.[23]​ Después de que se publicó el primer número de Captain America Comics, Simon le pidió a Kirby que se uniera Timely como director de arte.[24]​

A pesar del éxito de Capitán América, Simon sentía que Goodman no les estaba pagando, a él y a Kirby, el porcentaje de las ganancias acordado y buscó trabajo en la editorial National Comics,[24]​ que después se convertiría en DC Comics. Simon y Kirby negociaron un trato en el que se les pagaría en conjunto 500 dólares semanales, a diferencia de los 75 dólares y 85 dólares que les estaban pagando, respectivamente, en Timely.[25]​ Temerosos de que Goodman no les pagaría si se daba cuenta que estaban por cambiarse a National, ambos mantuvieron este trato en secreto mientras continuaban produciendo trabajo para esta editorial.[26]​ En algún punto durante este periodo, los dos realizaron Captain Marvel Adventures #1 (1941) para Fawcett Comics, el primer título completamente dedicado a Captain Marvel, siguiendo el éxito que había tenido como el personaje principal de la antología de superhéroes Whiz Comics.[27]​

Kirby y Simon pasaron sus primeras semanas en National tratando de crear nuevos personajes mientras que la editorial deliberaba acerca de la mejor manera de emplearlos.[26]​ Después de unos pocos proyectos fallidos como escritores y dibujantes fantasmas, Jack Liebowitz de National les pidió que «simplemente hicieran lo que quisieran». El dúo entonces renovó a Sandman, un personaje de Adventure Comics, y crearon al superhéroe Manhunter.[26]​[6]​ En julio de 1942 comenzaron las historias de los personajes Boy Commandos, una «pandilla de niños» que más tarde ese mismo año tuvo su propio título, el primero de ellos para National[28]​ y que logró ventas de más de un millón de copias mensuales, colocándolo como el tercer título más vendido de la editorial.[29]​ También alcanzaron el éxito con las historias de Newsboy Legion, un grupo de niños vendedores de periódicos, publicadas en Star-Spangled Comics.[6]​ En 2010, el escritor y ejecutivo de DC Comics, Paul Levitz mencionó que «de manera similar a [los creadores de Superman] Jerry Siegel y Joe Shuster, el equipo creativo de Joe Simon y Jack Kirby era un sello de calidad y de historial probado».[30]​

Harry Mendryk, restaurador de arte en las colecciones de Titan Books sobre Simon y Kirby, cree que Simon usó el pseudónimo «Glaven» en al menos dos portadas durante este periodo, en Speed Comics #22 y Champ Comics #22 (ambos de septiembre de 1942), de la editorial Harvey Comics,[15]​ lo cual también es expresado por Keith Chandler, curador de Grand Comics Database.[31]​ Mendryk también cree que tanto Kirby como Simon usaron el pseudónimo «Jon Henri» en algunas otras historietas para Harvey en 1942,[32]​ una conjetura que también presenta el sitio Who's Who in American Comic Books 1929–1999.[33]​

La Segunda Guerra Mundial

[editar]

Simon se unió a la Guardia Costera de Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial.[34]​ Simon dijo en su autobiografía de 1990 que su primer asignación fue en la patrulla de playa montada en Long Beach Island, Nueva Jersey, Estados Unidos, donde permaneció por un año antes de ser enviado un campo de entrenamiento cercano a Baltimore, Maryland, Estados Unidos, para recibir entrenamiento básico.[34]​ Después, se unió a los Combat Art Corps in Washington, D. C., Estados Unidos, donde estuvo acuartelado durante 1944; allí conoció a Milt Gross, columnista deportivo del periódico New York Post y ambos se convirtieron en compañeros de cuarto.[34]​

En concordancia con la misión de la Guardia Costera de difundir sus actividades, Simon creó la historieta True Comics, con historias auténticas de esta división de las fuerzas armadas y que DC Comics accedió a publicar. A esta historieta le siguieron versiones en formato de tira de prensa en la revista Parents y secciones dominicales de diversos periódicos. Lo anterior resultó en que se le asignara a Simon la tarea de crear una historieta dirigida a fortalecer los esfuerzos de reclutamiento de la Guardia Costera. Simon produjo Adventure Is My Career, con Gross colaborando como escritor, distribuida por Street and Smith Publications y vendida en puestos de periódicos.[35]​

Después de darse de baja de las fuerzas armadas, Simón regresó a Nueva York y se casó con Harriet Feldman,[36]​ la secretaria de Al Harvey, de Harvey Comics. Los Simon, junto a Kirby y la esposa y primer hijo de este, se mudaron a casas ubicadas frente a frente en Mineola, Nueva York, Estados Unidos, donde Simon y Kirby trabajaban en sus respectivos estudios caseros.[37]​

Crestwood, Black Magic e historietas románticas

[editar]

Mientras que la popularidad de las historietas de superhéroes se reducía después de la Segunda Guerra Mundial, Simon y Kirby comenzaron a producir diversas historias de muchos géneros. En sociedad con Crestwood Publications, crearon el sello editorial Prize Group, a través del cual publicaron el título Boys' Ranch y lanzaron una de las primeras historietas de terror, la atmosférica y no sangrienta Black Magic. Ambos produjeron historietas humorísticas y policiacas, se les acredita la publicación de la primera historieta romántica, Young Romance, iniciando así una tendencia exitosa en la industria de las historietas.[38]​

Por insistencia de un vendedor de Crestwood, Kirby y Simon lanzaron su propia compañía de historietas, Mainline Publications,[39]​[40]​ a finales de 1953 o inicios de 1954 y subarrendaron un espacio de oficina en 1860 Broadway,[10]​ en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos, a Al Harvey, su amigo mutuo en Harvey Publications.

Mainline publicaba cuatro títulos: la historieta wéstern Bullseye: Western Scout; la historieta bélica Foxhole, motivada por el éxito que tenían las editoriales EC Comics y Atlas Comics con historietas bélicas y que, para distinguirse, Simon y Kirby promovían sus títulos como escritos por auténticos veteranos; In Love, motivada porque Young Love, la historieta romántica en la que habían trabajado ambos seguía siendo imitada con frecuencia; y la historieta policiaca Police Trap, que afirmaba basarse en relatos verdaderos de agentes del orden. Resentidos de que Atlas Comics, como ahora se conocía a Timely Comics, hubiera relanzado un nuevo título de Capitán América en 1954, Kirby y Simon crearon Fighting American; Simon recordó: «[Kirby y yo] pensamos que les mostraríamos cómo hacer a Capitán América».[40]​ Esta historieta mostraba inicialmente al protagonista como un héroe dramático anticomunista, pero Simon y Kirby transformaron a este título en una sátira del género de superhéroes a partir del segundo número, después de que ocurrieran las audiencias Army-McCarthy y se diera el rechazo generalizado hacia Joseph McCarthy, un senador de Estados Unidos famoso por acusar frecuentemente a otros de ser agentes comunistas de la Unión Soviética.[40]​

La asociación de Simon y Kirby se desintegró en 1955, en un periodo de la industria de la historieta caracterizado por la auto censura, publicidad negativa y caída en las ventas. Kirby recordó en 1971 que Simon «quería hacer otras cosas y yo permanecí en las historietas. [...] Estaba bien. No había razón para continuar la asociación y nos separamos como amigos».[41]​ Simon se volcó principalmente al arte publicitario y comercial, trabajando ocasionalmente en historietas. El equipo de Simon y Kirby se reunió brevemente en 1959; Simon escribió y participó con arte para la editorial Archie Comics, donde el dúo actualizó al superhéroe Shield en dos números del título The Double Life of Private Strong (junio-agosto de 1959) y Simon creó al superhéroe The Fly.[42]​ Ambos colaboraron en los dos primeros números del título The Adventures of the Fly (agosto-septiembre de 1959) y Simon, junto con otros artistas entre los que se encontraban Al Williamson, Jack Davis y Carl Burgos, realizaron cuatro número antes de que Simon dejara este trabajo y se dedicara al arte comercial.[43]​

La edad de plata de las historietas y años posteriores

[editar]

A lo largo de la década de 1960, Simon produjo historietas promocionales para la agencia publicitaria Burstein and Newman y fue director de arte para Burstein, Phillips and Newman de 1964 a 1967.[44]​ Al mismo tiempo, en 1960, fundó la revista satírica Sick, competidora de la revista Mad. Simon fue editor y produjo material para Sick por más de una década.[45]​

Durante este periodo, conocido como la edad de plata de las historietas, Simon y Kirby se reunieron una vez más para trabajar para Harvey Comics en 1966, renovando a Fighting American en un único número (octubre de 1966). Simon, fungiendo como dueño, empacador y editor, también ayudó a lanzar la línea de superhéroes originales de Harvey con Unearthly Spectaculars #1–3 (octubre de 1965-marzo de 1967) y Double-Dare Adventures #1–2 (diciembre de 1966-marzo de 1967); este último título introdujo al influyente escritor y artista Jim Steranko al medio de las historietas.[46]​

En 1968, Simon creó el título Brother Power, the Geek para DC Comics, que trataba sobre un maniquí que cobra vida y filosofa sobre la subcultura hippie de la década de 1960; Al Bare contribuyó parte del arte.[47]​ Mort Weisinger, editor de Superman que había admitido su desagrado hacia la subcultura hippie, sintió que Simon la mostraba con demasiada simpatía, lo cual contribuyó a que este título tuviera sólo dos números.[48]​

También para DC, Simon y el artista Jerry Grandenetti crearon Prez (septiembre de 1973-marzo de 1974), un título sobre el primer presidente adolescente de Estados Unidos que duró cuatro números,[46]​[49]​ y Champion Sports (noviembre de 1973-marzo de 1974), una historieta deportiva que duró tres números.[46]​ En 1974, Simon regresó al género de historieta romántica como editor de los títulos Young Romance y Young Love, además se dedicó a supervisar la serie de reimpresiones del título Black Magic.[50]​

Simon y Kirby trabajaron en equipo por última vez ese año; Simon escribió el primer número (invierno de 1974) de una miniserie de seis números de la nueva encarnación de Sandman.[51]​

Simon y Grandenetti posteriormente crearon al Equipo Verde en la antología de DC Comics 1st Issue Special #2 (mayo de 1975)[52]​ así como a los Outsiders en 1st Issue Special #10 (enero de 1976).[46]​

Siglo XXI

[editar]

En la década de los 2000, Simon se dedicó a pintar y promover reproducciones de sus primeras portadas de historieta. Apareció en varios medios de noticias en 2007, reaccionando al anuncio de la «muerte» de Capitán América en el título Captain America vol. 5, #25 (marzo de 2007), expresando que: «es un momento terrible para que nos deje. De verdad lo necesitamos ahora mismo».[53]​[54]​

Art Simon proporcionó arte prototipo para ShieldMaster, una creación de su hijo Jim Simon. En 2011 se publicó una novela gráfica de ShieldMaster en Organic Comix y este personaje ha aparecido en diversas publicaciones en Francia y Estados Unidos entre 1998 y 2018.[55]​

Simon fue uno de los entrevistados en la miniserie documental Superhéroes: Una batalla interminable para la cadena de televisión pública PBS de Estados Unidos, narrado por Liev Schreiber. La participación de Simon se estrenó de manera póstuma en octubre de 2013.[56]​

Los nietos de Simon asistieron al estreno de la película Capitán América: el primer vengador en Los Ángeles, California, Estados Unidos, y fueron convocados a la alfombra roja cuando se anunció el nombre de Joe Simon como creador del personaje.[57]​

En el 2000, el escritor norteamericano Michael Chabon publicó Las asombrosas aventuras de Kavalier and Clay, una novela ganadora del premio Pulitzer que hace alusiones generales a la asociación entre Joe Simon y Jack Kirby, entre otras figuras de la edad de oro de las historietas.[58]​

Vida personal

[editar]

Simon estuvo casado con Harriet Feldman,[36]​ con quien vivió en el Brown Street, Mineola, Long Island, Estados Unidos.[37]​ Los Simon tuvieron dos hijos y tres hijas.[59]​

Simon murió en la ciudad de Nueva York el 14 de diciembre de 2011, a los 98 años de edad. después de una breve enfermedad.[59]​[60]​[61]​

Marvel Comics dedicó Avenging Spider-Man #5 a la memoria de Simon.[62]​

Premios y reconocimientos

[editar]

Referencias

[editar]
  1. ↑ T. Ress Shapiro (15 de diciembre de 2011). «Joe Simon, co-creator of the Captain America comics, dies at 98». The Washington Post (en inglés). 
  2. ↑ «Falleció Joe Simon, creador del Capitán América». Clarín espectáculos. 15 de diciembre de 2011. Consultado el 16 de diciembre de 2011. 
  3. ↑ Simon, Joe (2011). Joe Simon: My Life in Comics (en inglés). Londres, Reino Unido: Titan Books. p. 12. ISBN 978-1-84576-930-7. «I [...] was born in 1913 – on October 11 – in Rochester's Strong Memorial Hospital. [...] [My father] had a cousin name Hymie. [...] So when my mother gave birth to me, my father completed the birth certificate without consulting her, and named me "Hymie Simon".» 
  4. ↑ Simon, Joe (2011). Joe Simon: My Life in Comics (en inglés). Londres, Reino Unido: Titan Books. p. 10. ISBN 978-1-84576-930-7. 
  5. ↑ Commrie, Anne (1975). Something about the Author, Volume 7. Farmington Hills, Michigan, Estados Unidos: Gale. p. 192. ISBN 0810300621. Consultado el 25 de octubre de 2022. «Born October 11, 1913, in Rochester, N.Y.; son of Harry (a tailor) and Rose (Kurland) Simon». 
  6. ↑ a b c d Simon, Joe (2011). Joe Simon: My Life in Comics (en inglés). Londres, Reino Unido: Titan Books. p. 11. ISBN 978-1-84576-930-7. 
  7. ↑ Simon, Joe (2011). Titan Books, ed. Joe Simon: My Life in Comics (en inglés). Londres, Reino Unido: Titan Books. p. 9. ISBN 978-1-84576-930-7. 
  8. ↑ Simon, Joe; Simon, Jim (1990). The Comic Book Makers (en inglés). Crestwood/II Publications. p. 22. ISBN 1-887591-35-4. 
  9. ↑ Simon, Joe (2011). Joe Simon: My Life in Comics (en inglés). Londres, Reino Unido: Titan Books. p. 24. ISBN 978-1-84576-930-7. 
  10. ↑ a b Simon, Joe; Simon, Jim (1990). The Comic Book Makers (en inglés). Crestwood/II Publications. p. 24. ISBN 1-887591-35-4. 
  11. ↑ a b c d e Simon, Joe; Simon, Jim (1990). The Comic Book Makers (en inglés). Crestwood/II Publications. pp. 28-31. ISBN 1-887591-35-4. 
  12. ↑ Simon, Joe (2011). Joe Simon: My Life in Comics (en inglés). Londres, Reino Unido: Titan Books. pp. 61-64. ISBN 978-1-84576-930-7. 
  13. ↑ «Daring Mystery Comics #2». AtlasTales.com. Archivado desde el original el 8 de febrero de 2012. Consultado el 25 de octubre de 2022. 
  14. ↑ «Daring Mystery Comics #2». Grand Comics Database. Archivado desde el original el 4 de junio de 2011. Consultado el 25 de octubre de 2022. 
  15. ↑ a b Mendryk, Harry (8 de julio de 2006). «Art by Joe Simon, Chapter 7, Glaven». Jack Kirby Museum & Research Center. Archivado desde el original el 18 de noviembre de 2008. Consultado el 25 de octubre de 2022. 
  16. ↑ «More Than Your Average Joe. Jack Kirby Collector #25. (Excerpts from Joe Simon's panels at the 1998 Comicon International: San Diego)». TwoMorrows Publishing. Agosto de 1999. Archivado desde el original el 30 de noviembre de 2010. 
  17. ↑ Simon, Joe; Simon, Jim (2003). The Comic Book Makers. Vanguard Productions. p. 23. ISBN 1-887591-35-4. Consultado el 26 de octubre de 2022. 
  18. ↑ Sanderson, Peter (2008). «1939». En Gilbert, Laura, ed. Marvel Chronicle. A Year by Year History (en inglés). Londres, Reino Unido: Dorling Kindersley. p. 11. ISBN 978-0756641238. «Martin Goodman hired writer/artist Joe Simon to be Timely's first Editor-in-Chief in late 1939.» 
  19. ↑ Sanderson, Peter (2008). «1940». En Gilbert, Laura, ed. Marvel Chronicle. A Year by Year History (en inglés). Londres, Inglaterra: Dorling Kindersley. p. 18. ISBN 978-0756641238. «Simon and Kirby decided to create another hero who was their response to totalitarian tyranny abroad.» 
  20. ↑ Markstein, Don (2010). «Captain America». Don Markstein's Toonopedia (en inglés). Consultado el 26 de octubre de 2022. «Captain America Comics #1 was dated March, 1941.» 
  21. ↑ Daniels, Les (1991). Marvel: Five Fabulous Decades of the World's Greatest Comics (en inglés). Nueva York, Nueva York, Estados Unidos: Harry N. Abrams. p. 37. ISBN 978-0-8109-3821-2. «The cover of Captain America #1 which showed the new hero, dressed in red, white and blue, punching Adolf Hitler in the face. The date was March 1941.» 
  22. ↑ Fromm, Keif (Junio de 2005). «The Privacy Act Of Carl Burgos». Alter Ego (en inglés) (Raleigh, Carolina del Norte, Estados Unidos: TwoMorrows Publishing) 3 (49): 4. 
  23. ↑ Jones, Gerard (2004). Men of Tomorrow: Geeks, Gangsters, and the Birth of the Comic Book (en inglés). Basic Books. p. 200. ISBN 0-465-03657-0. 
  24. ↑ a b Ro, Ronin (2004). Tales to Astonish: Jack Kirby, Stan Lee and the American Comic Book Revolution (en inglés). Londres, Reino Unido: Bloomsbury Publishing. p. 21. ISBN 1-58234-345-4. 
  25. ↑ Tales to Astonish: Jack Kirby, Stan Lee and the American Comic Book Revolution (en inglés). Londres, Reino Unido: Bloomsbury Publishing. 2004. pp. 25-26. ISBN 1-58234-345-4. 
  26. ↑ a b c Ro, Ronin (2004). Tales to Astonish: Jack Kirby, Stan Lee and the American Comic Book Revolution (en inglés). Londres, Reino Unido: Bloomsbury Publishing. pp. 28-30. ISBN 1-58234-345-4. 
  27. ↑ «Captain Marvel Adventures #1». Grand Comics Database (en inglés). Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2013. Consultado el 26 de octubre de 2022. 
  28. ↑ Wallace, Daniel (2010). Dolan, Hannah, ed. DC Comics Year By Year A Visual Chronicle (en inglés). Londres, Reino Unido: Dorling Kindersley. p. 41. ISBN 978-0-7566-6742-9. 
  29. ↑ Ro, Ronin (2004). Tales to Astonish: Jack Kirby, Stan Lee and the American Comic Book Revolution (en inglés). Londres, Reino Unido: Bloomsbury Publishing. p. 32. ISBN 1-58234-345-4. 
  30. ↑ Levitz, Paul (2010). «The Golden Age 1938–1956». 75 Years of DC Comics The Art of Modern Mythmaking (en inglés). Colonia, Alemania: Taschen. p. 131. ISBN 9783836519816. 
  31. ↑ «Speed Comics #22» (en inglés). Archivado desde el original el 3 de octubre de 2010. Consultado el 27 de octubre de 2022. «Simon, I think, possibly with another inker on Captain Freedom's face.» 
  32. ↑ Mendryk, Harry (4 de julio de 2006). «Art by Joe Simon, Chapter 6, Jon Henri». Jack Kirby Museum & Research Center (en inglés). Archivado desde el original el 12 de junio de 2011. Consultado el 27 de octubre de 2022. 
  33. ↑ «Henri, Jon». Who's Who in American Comic Books 1929–1999 (en inglés). Archivado desde el original el 11 de mayo de 2007. 
  34. ↑ a b c Simon, Joe; Simon, Jim (1990). The Comic Book Makers (en inglés). Crestwood/II Publications. pp. 69-72. ISBN 1-887591-35-4. 
  35. ↑ Simon, Joe; Simon, Jim (1990). The Comic Book Markers (en inglés). Crestwood/II Publications. pp. 73, 75. ISBN 1-887591-35-4. 
  36. ↑ a b Shapiro, T. Rees (15 de diciembre de 2011). «Joe Simon, co-creator of the Captain America comics, dies at 98». The Washington Post (en inglés). Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2013. Consultado el 28 de octubre de 2022. 
  37. ↑ a b Simon, Joe; Simon, Jim (1990). The Comic Book Makers (en inglés). Crestwood/II Publications. pp. 84-85. ISBN 1-887591-35-4. 
  38. ↑ Evanier, Mark (2008). Kirby: King of Comics (en inglés). Nueva York, Estados Unidos: Harry N. Abrams. pp. 72, 80. ISBN 978-0-8109-9447-8. 
  39. ↑ Beerbohm, Robert Lee (Agosto de 1999). «The Mainline Comics Story: An Initial Examination». En John Morrow, ed. Jack Kirby Collector (en inglés). 
  40. ↑ a b c Ro, Ronin (2004). Tales to Astonish: Jack Kirby, Stan Lee and the American Comic Book Revolution (en inglés). Londres, Reino Unido: Bloomsbury Publishing. p. 52-54. ISBN 1-58234-345-4. 
  41. ↑ George Milo, ed. (2002). The Comics Journal Library, Volume One: Jack Kirby (en inglés). Seattle, Washington, Estados Unidos: Fantagraphics Books. p. 16. ISBN 1-56097-466-4. 
  42. ↑ Groth, Gary (Febrero de 1990). «Joe Simon Interviewed». The Comics Journal (Seattle, Washington, Estados Unidos) (134): 106. 
  43. ↑ Evanier, Mark (2014). The Art of the Simon and Kirby Studio (en inglés). Nueva York, Estados Unidos: Harry N. Abrams. ISBN 978-1419711602. Consultado el 27 de octubre de 2022. 
  44. ↑ Bails, Jerry. «Simon, Joe». En Hames Ware, ed. Who's Who in American Comic Books 1929–1999 (en inglés). Archivado desde el original el 11 de mayo de 2007. Consultado el 28 de octubre de 2022. 
  45. ↑ Simon, Joe (2011). Joe Simon: My Life in Comics (en inglés). Londres, Reino Unido: Titan Books. pp. 214-216. ISBN 978-1-84576-930-7. 
  46. ↑ a b c d «Joe Simon». Grand Comics Database (en inglés). Consultado el 28 de octubre de 2022. 
  47. ↑ McAvennie, Michael (2010). «1960s». En Dolan, Hannah, ed. DC Comics Year By Year A Visual Chronicle (en inglés). Londres, Reino Unido: Dorling Kindersley. p. 131. ISBN 978-0-7566-6742-9. «The medium didn't appear to be ready for Brother Power, the Geek, envisioned by writer Joe Simon and artist Al Bare. Simon's mod re-imagining of Frankenstein's monster [...] a mannequin turned reclusive hero-philosopher was a trip that lasted only two issues.» 
  48. ↑ Markstein, Don (2007). «Brother Power, the Geek». Don Markstein's Toonopedia (en inglés). Archivado desde el original el 19 de julio de 2014. Consultado el 28 de octubre de 2022. 
  49. ↑ McAvennie, Michael (2010). «1970s». En Dolan, Hannah, ed. DC Comics Year By Year A Visual Chronicle (en inglés). Londres, Reino Unido: Dorling Kindersley. p. 156. ISBN 978-0-7566-6742-9. «Teenage President of the United States Prez Rickard didn't enjoy a long term in comics. However scripter Joe Simon and artist Jerry Grandenetti gave him plenty to tackle in four issues.» 
  50. ↑ «Joe Simon (editor)». Grand Comics Database. Consultado el 28 de octubre de 2022. 
  51. ↑ McAvennie, Michael (2010). «1970s». En Dolan, Hannah, ed. DC Comics Year By Year A Visual Chronicle (en inglés). Londres, Reino Unido: Dorling Kindersley. p. 158. ISBN 978-0-7566-6742-9. «The legendary tandem of writer Joe Simon and artist/editor Jack Kirby reunited for a one-shot starring the Sandman [...] Despite the issue's popularity, it would be Simon and Kirby's last collaboration.» 
  52. ↑ Markstein, Don (2009). «The Green Team». Don Markstein's Toonopedia (en inglés). Archivado desde el original el 1 de septiembre de 2016. Consultado el 28 de octubre de 2022. 
  53. ↑ «Death to "America": Comic-book hero killed off». Today.com. Associated Press. 8 de marzo de 2007. Archivado desde el original el 22 de julio de 2017. Consultado el 28 de octubre de 2022. 
  54. ↑ «Comic hero Captain America dies». BBC News. 8 de marzo de 2007. Archivado desde el original el 8 de agosto de 2010. Consultado el 28 de octubre de 2022. 
  55. ↑ «ShieldMaster (Jess Stevens) – THE MIGHTY CRUSADERS NETWORK» (en inglés estadounidense). Consultado el 27 de octubre de 2022. 
  56. ↑ «Superhéroes: Una batalla interminable». IMDb. Consultado el 28 de octubre de 2022. 
  57. ↑ Marguiles, Megan (3 de mayo de 2014). «Captain America Lives On: Remembering Joe Simon». Bleeding Cool (en inglés). Archivado desde el original el 5 de mayo de 2014. Consultado el 28 de octubre de 2022. 
  58. ↑ Lalumière, Claude (Enero de 2001). «Where There Is Icing». JanuaryMagazine.com (en inglés). Archivado desde el original el 25 de noviembre de 2010. Consultado el 28 de octubre de 2022. 
  59. ↑ a b Sacks, Ethan (15 de diciembre de 2011). «Joe Simon dead at 98: Created Captain America with Jack Kirby». Daily News (en inglés). Nueva York, Estados Unidos. Archivado desde el original el 204-06-06. Consultado el 28 de octubre de 2022. 
  60. ↑ Moore, Matt (15 de diciembre de 2011). «Iconic writer Joe Simon, co-creator of Captain America, dies». USA Today (en inglés). Associated Press. Archivado desde el original el 17 de diciembre de 2011. Consultado el 28 de octubre de 2022. 
  61. ↑ Dobuzinskis, Alex (15 de diciembre de 2011). «Captain America co-creator Joe Simon dies at 98». Reuters (en inglés). Archivado desde el original el 16 de diciembre de 2011. Consultado el 28 de octubre de 2022. 
  62. ↑ «Best Shots Rapid Reviews: Aquaman, Avenging Spider-Man, More». Newsarama (en inglés). 29 de marzo de 2012. Archivado desde el original el 16 de diciembre de 2015. Consultado el 28 de octubre de 2022. 

Enlaces externos

[editar]
Obtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Joe_Simon&oldid=162597898»