ルート29のレビュー・感想・評価

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ちょうど間に合いそうだったので前情報なしで下高井戸に映画を見に行ったら、上映終わりで森井監督が舞台に登場するイベントあり

質問あったらどうぞって時間があったので、ファンの方々の濃い質問に混じってひとり「なぜこの作品に綾瀬はるかさんをキャスティングしようと思われたのですか？」といった素朴な質問をしたら、彼女のなんか少し世間から浮いてる感じ？佇まいが自分が書いた脚本の役のイメージに合うのではないかと感じてオファーしたとのことでした

で実際どうでした？とお聞きしたところ、自分が想像した以上のことを導き出してくれたとそんな感じのことをおっしゃってました

終わってからサイン会があったので、さらに素朴な疑問として、こんな感情の起伏のない映画撮って楽しいですか？ってお聞きしたら、監督は自分には感情の起伏がよく見えてるんですよとキラッと目を光らせて答えてくださいました

(不躾な質問ばかりですみませんでした…)

実際の世界では他者の感情の起伏なんてそうそうわかりやすい形で提示されることはなく、そんな他者のわからなさが気になったり気づくこともなかったりやり過ごしたりしながら紡がれていくのが自分の時間…ただその時間が1本の線として何かの因果関係でつながっていくと考えると生きづらくなるのかも知れません

この旅の中で出会う他者の生と存在は矛盾しています
生きながらにして存在が見えない人(や犬)もいれば死んでいたのに存在する人もいます

時間はいつから始まってもいいしある日途切れてまた再生してもいい

監督のそんなやさしい眼差しが、旅で出会う森や町の景色にも散りばめられていた気がしました
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あ、最後に監督にひとこと

ラストシーンは違う衣装の綾瀬はるかで見たかったですー

こういうロードムービーというかバディ物というかは外国作品だからこそ様になるのよね。日本が舞台だとどうしても「そんなヤツおらへんやろぅ〜」になってしまうし。個人的には不自然ながらもそんなに退屈はしませんでした。トンボとお姉さんの夜の会話のシーンが良かったです。

ルート29、すなわち国道29号線は鳥取と姫路を接続する国道で、幹となるストーリーは綾瀬はるかが扮する清掃職員が、仕事先の鳥取の病院の患者さんに頼まれて、その子供を姫路から連れて帰るという話。

道中で出会う人たちはみんな生気がなく、それぞれ何かの象徴になっているのかもしれないが、何を意味しているのかはよくわからなかった。雰囲気とわからなさは宮沢賢治の銀河鉄道の夜を思い起こさせた。

綾瀬はるかがこの手の単館系映画に出演するのは珍しいのではないか。美形も相まって何を演じてもサイボーグのように見えてしまう彼女ではあるが、今作は頑張っていたと思う。ハルを探して鳥取の街を疾走するシーンがあるが「プリンセス・トヨトミ」のときみたいな品のない演出じゃなくてよかった。あと、Bialystocksの劇伴と主題歌が出色だった。

この映画を見たその日に、監督の前作である「こちらあみ子」を動画配信で見た。確かに「こちらあみ子」を見てから、今作を見るとずいぶんと期待外れになったかもしれない。ただ、比較の話であって、今作もそんなに悪くない。

　監督は、詩集を基にして脚本を書いたらしいが、もうこれは脚本の体をなしていない、精神分裂病患者の怪文書のような文章が全く整合性がとれていない代物で、

　奇跡の傑作映画「こちらあみ子」 の主人公の女の子が成長したら、どうなったかの「 if もしも」 のドラマのようなモノらしい。

　「 こちらあみ子」は、今村夏子の原作が良かったから傑作になったワケで、詩集から面白い映画が出来ると思うオツムの作りが不思議だぜ？

↑ バロウズとか、ドラマのif もしもとかいちいち例えが古いな俺は。若い人は分かりにくい例えでごめんよー。

　えーとねー、中学生三人がリクリエーションを抜け出して路地裏の少年が

真夜中の 校舎の白い壁に
決別の詩 刻み込んだ
朝焼けのホームに あいつの顔

顔が嫌い、顔が嫌い、あんたの顔が嫌いなだけ、ごめんね君はとても良い人、でも顔が嫌いなの。

探したけど 涙で見えず
｢旅に出ます｣ 書き置き机の上

おら、こんな村いやだ、こんな村いやだ。東京へ出るだぁ。

ハーモニカ ポケットに少しの小銭
ああ ｢さよなら｣の意味さえも知らないで

さよなら、さよなら、さよなら、もうすぐ外は白い冬。

ああ 訳もなく砕けては 手のひらから落ちた

手のひらを太陽に透かしてみれば、真っ赤に流れるぼくの血潮。

あれは おれ十六 遠い空を

伊代はまだ16だから〜！

憧れてた 路地裏で

↑ これが、ハマショーの路地裏の少年を、ドクター・バロウズという文章作成ソフトを使って作詞した文章です。

　リクリエーションを抜け出した、中学生三人が路地裏で煙草に火をつけようとしても、中々火がつかなくて困っていた時に、

たまたま路地に居合わせた女の子に風除けになってもらって、煙草を吸うんだけど、そんな不自然な状況になるか？ならないだろ？

　んでもって、綾瀬はるかが女の子と共に連れ立って旅をする。

途中、車が一回転して路上に放置されてたり、女の子がホームレスと秘密基地を作っていたりとかしちゃっているが、これも伏線にはならず。

　ただただ、短い繋がらないエピソードがただただれるだけ。

　聖⭐︎おにいさんの方が、まだストーリーを作ろうとしているだけまだマシ。つまらない事には変わりはないがな？

　あの難解なバロウズの「 裸のランチ」を

↑ マジで意味わかんない小説。俺は何とか最後まで読めたが、それは俺がマゾヒストだからだw

　脚本化した、デビッド・クローネンバーグに脚本を書かせれば良かったのにね？

何の価値もない映画。絶対に見ないでください。

　悪い事、言わないから、ドクターXと、はたらく細胞診を見ときなさいってばぁさぁ？

自分は好きな方だけど
「なにこれ⁈」っていう人
多そうだな、とは思う。

ストーリーで言えば
正直、変。
演出というか空気感というか
そこじゃない良さがある。

無音で動きのないシーンが
何度もある。
ただ直立ってけっこうあって
北野武映画を思い出した。
(オマージュ？もっと昔の監督？)

この作品見て
あらためて
「リアルって何だろう」って考えた。
よく「リアクション」って言うけど
何も言えずにただ見つめてしまう
ってことはあると思う。
見知らぬ人と出会って、
何も聞けない、ただ黙って一緒に居る
って、
あるんじゃないかな。
むしろ、これがリアル、
かも。

「こちらあみ子」で衝撃を与えた森井勇佑監督、等身大のあみ子を演じた大沢一菜のコンビに「綾瀬はるか」という大メジャー女優のキャスティングでどういった化学反応が起こるのかと大いに期待の一作。

映画の内容はのり子、ハルともに「あみ子」のその後を引き継いだかのような生きづらさを抱えたキャラクター。さながら「こちらあみ子2」のような映画だなと思いました。

のり子とハルが姫路から鳥取への国道29号を辿る旅で不思議な人たちに出会うのだけど、生命力に溢れながらも禍々しくもある日本の山野の自然が印象的で生と死の境界が曖昧な寓話的な物語に見入ってしまう。

自動車事故で出会った老人(じいじ)が湖のカヌーでじいじの走馬灯のような人々に出会ってそちら(あの世)にいくのを見た時はちょっとした胸に迫る感覚を覚えました。

のり子の姉の独白は濱口竜介映画に急に出てくる物事をわかった人の様だったけど、そこに濱口映画にも出演してる河井青葉をキャスティングしてて本当の濱口映画の様でしたね。「人間の義務を果たしてない人は地獄へいく」って台詞もかなり刺さりましたね…

その後の鳥取の街の赤い月やハルの母の「わたしはもう死んでいる」発言など監督のいうところの「死との親和性が映画」というまさにそういう映画でしたね。
ただ森井監督の作風、発言等を鑑みないと解釈が難しい部分があるのはそうかと思います。

さほど希望があるとも思えない世界ですが、のり子とハルが出会って多少なりとも火を灯せる。

そんな映画だったかと思います。

知的障害風の主人公がホームレスの子どもを連れて旅する映画。ストーリーは無きに等しく、山場も落ちもないが、旅する間におかしな人ばかりと出会う不条理がポイント。リアリティはゼロでファンタジー風だが、つげ義春の作品が好きな人にはいいかも。

映像も、綾瀬はるかの存在感も秀逸。
これからの映画は、こうでなくちゃ。
何度でも見たくなる、汲めども尽きぬ、味わい深い傑作。

地元ロケのロードムービー、綾瀬はるかさんならではだが、ストーリーは…。
教育現場の困窮は見事に描き出されていた。

市川実日子が母親役で2回出るが、それが気になる。

不思議な世界を体感できました。レビューは低い映画ですが、私は好きです。幻想的でシュールで、現在の生き方を考えさせてくれる深みのある映画だと思います。シネマスケジュールが減ってきているのが残念です。直観的で、短絡的に面白い映画を求める現在にあって、素晴らしい時間を体感させてもらいました。もう一度、ゆっくり見たいと思っています。もちろん映画館で。DVDやアマプラでは集中して見れないと思うからです。いずれ多くの人の心に打つ時がくるのではないかと心から期待しています。この映画の関係者ではありません。いち映画ファンからの意見です。

綾瀬はるかさんの大ファンの1人として今回はこの映画に足を運ばせてもらいました。感想として、私が馬鹿なのかもしれないですが意味がわかりませんでした。
カヌーに乗った人達の衣装はなぜあんなにばらばら？市川実日子さんを使っておいてトータル2分くらいしかなかった市川さん。綾瀬はるかというキラキラ大女優をあそこまで暗くする必要があったのか。。ちょっとよくわかりませんでしたか。憶測として、トンボとハルはもうこの世に存在しない人間だったのかなって、
思ってます、

監督のデビュー作『こちらあみ子』があまりに衝撃的だったのでチェックしてたものの、映画.comでの評価の低さが気になった。そんな前情報で鑑賞。
結果、とてもとても良かったと思った。

主人公の２人を含め、登場人物がみんな奇妙。セリフも風変わり。生きてるのか死んでるのかもわからないキャラもいる。それと、執拗に繰り返されるシンメトリックな画角。風景はリアルなのに、モブを含めて人間の見え方がやけにファンタジック。たしかに、序盤では観客として軸足をどこに置けばいいかわからず混乱した。
だけど、あの湖のシーンでふと思った。

もしや、この映画全体が、カメラワーク、音、言葉の全てが、主人公２人から見える世界なのではないか。そう思ったところから見え方がガラッと変わった。
とても緻密に練られた脚本。多用されるのはシンメトリーではなく、話者を真正面から見据える主人公の目線。そうすることでしか相手と向き合えない主人公たちから見えるリアル。なのではないか。
観客がわかりにくいと感じるとすれば、「〝（敢えて使うが）障害者〟を扱ううえで普通ならあるはずの〝健常者〟との接触でどちらかが困惑する様子」が描かれていないからではないか。だけど、そのわかりにくく感じることが「健常者」の目線で、映画全体が「健常者」たる観客を「ちゃんと」困らせていたのではないかと思った。

『こちらあみ子』に続く主演の大沢一菜はもちろん、〝トンボ〟役の綾瀬はるかの好演が美しさも込みで光ってた。赤い服のばあさん、じいじ、川にいた親子、妹、時計屋、母親。みんなよかった。
映画館で観られてよかった。

本作は「こちらあみ子」の正当な続編という感じで鑑賞した。前作ではあみ子は独特な世界観を持つ子供だったけど、社会から疎外されたことによって自分の世界の住人達と別れを告げ子供時代と決別して「大人」になる選択をしたのだと解釈した。

本作の主人公トンボはあみ子が子供時代の自分と決別をせずにそのまま大人になってしまったような人物であり、日々自分だけの世界に閉じこもって外の世界とは極力接点を持たないよう暮らしていた。

人はみんな自分の心の中にそれぞれの世界を持っている。そしてそれは他人からは到底理解されないようなものだったりする。
たとえば感性なんかも人はそれぞれ違っていて同じ赤色でも人によっては血の色に見えたり、真っ赤な夕日の色に見えたり、爬虫類が気持ち悪い人もいれば可愛くてペットとして飼っている人もいる。そんな程度の違いは社会で生きていく上では許容範囲内だが、そんな違いを超えたもっといわゆる世間一般と大きな乖離があると社会では何かと生きづらくなる。
社会の「常識」から外れてしまう感性の持ち主にとってはこの社会では何かと生きづらい。
今まででいうとLGBTQの人たちなんかそうだったんだろう。今まで社会の一定の枠内に収まれない人たちは網で掬い取られて排除されてきた。

特に今のように経済が疲弊した世の中では他者への思いやりとか寛容さが失われていて異物を掬い取るための網の目がどんどん小さくなってきている。昔なら個性的だねと言われたような人でも皆と少しでも違えばたちまち排除される。
「こちらあみ子」のレビューではあみ子を障碍者としてではなくあくまでも個性的な女の子として書いた。
そもそも障碍者と呼ばれる人たちも広い視野で見ればみんな個性的だと言える。そんな個性を尊重できない社会は効率化をうたい「障碍者」と「健常者」に分けてしまう。そうして「障碍者」を隔離して社会から排除してしまう。

それどころかいまの世界では少しでも異物とみなせば排除しようという排他的な風潮が特にひどくなってきている。障碍者排除どころか高齢者排除、異民族排斥、イデオロギーの違いからくる排除。このままどんどん排除のための網の目が小さくなっていずれは自分自身も掬い取られるほど網の目が小さくなってきてることにも気づかないのではないか。

そんな世界で生きてゆくには自分が異物とみなされないようにする必要がある。今まで多くのLGBTQの人々は告白もできず隠れるように生きてきた。「普通」から外れてしまったらたちまち排除される。LGBTQでなくとも何か個性が強い人、なかなか周りから共感を得られないような独特の感性を持つ人、周りから変だとみられないように息を殺して生きてきた。周りにうまく溶け込めるような器用な人ならいいが、中には普通を装うことに耐えられなくなりこの社会が監獄のように感じられる人もいるだろう。トンボたちが森で出会った親子のように。

トンボとハルはやはり独特の世界観を持った人間。でも彼らは初めから社会に溶け込もうとはしなかった。自分の世界を保ちつつ最小限の社会との接点しか持たずに生きてきた。当然孤独である。自分たちのことはけして社会から理解してもらえない。社会の中の孤島で暮らしてきたそんな二人が初めて出会う。
トンボは言う。自分は今までひとりぼっちだったと、でも今は違う。この広い世界で同じものが見える者同士が出会えたのだ。トンボに見えるものはハルにも見える。ハルに見えるものはトンボにも見えた。
二人の目には国道２９号線のカーブを曲がって来る魚の姿がはっきりと見えていた。他の人にはけして見ることのできない彼らだけの感性によって。孤独な二人が今まさに無二の仲間と出会えたのだった。
なかなか周囲には自分のことを理解してもらえないと悩んでいる人もいるだろう。でも必ずこの世界のどこかに自分と同じ世界を持つ人間はいる。そんな希望を抱ける物語。

何か棒立ちの人物たちがとにかく可笑しくて、きっとトンボやハルたちには世間の人たちがあんな風に無機質な感じで見えてたんだろう。彼らの独特な感性を通して世界を見ているかのようなとても興味深い作品だった。

本作は理解できない、わからないという思いを観客に持たせることができれば製作した意味があったと言えるかもしれない。
他者を簡単に理解しようなどということは傲慢なことなのかもしれない。

　本作公開の報を目にしてから期待していた作品です。まず、怪作とも言うべき『こちらあみ子』で鮮烈な監督デビューを飾った森井勇佑の第２作であること。次に、同作で「何じゃこの子？」とやはり驚かされた子役・大沢一菜さんが再び出演する事。そして、奇妙な映像空間になるに違いない森井作に綾瀬はるかさんが起用された事です。特に大沢さんは『あみ子』があまりにはまり役だったので、「この子はこれ以外の役は出来ないのでは」と思っていただけに、期待半分・不安半分と言った思いでした。

　人との交わりが苦手で鳥取で清掃員として一人ぼっちで働く女性が、「姫路にいる娘を連れて来てほしい」と頼まれて彼女を連れて国道29号線沿いに北上するロード・ムービーです。

　まず、大沢さんがすっかり大人っぽくなった事に驚かされました。でも、独特の目力はやはり本作でも健在で、映画の中で輝いていました。また、本作ではかなり言葉少ない綾瀬さんも、静かでどこか奇妙な作品の空気を纏って新たな一面を見せて下さいました。

　そして、この作品自体は「監督は何を言いたかったのか」と言う事を言葉にしたら忽ち崩れてしまう世界に映りました。僕も何だかよく分からないのですが、それが監督の独りよがりとは感じられず、唐突に飛び込む「なんじゃこりゃ」の映像が強く印象に残るのです。

　横一線にならんだラバー・ダック、横一線に並んだ池のボート、横一線で夜空を見上げる街の人々、横一線に延々と並べられた小石。映像の中から伸びた手に脳みその裏側をくすぐられた様な思いがしました。これも映画でしか味わえない経験です。

非現実の連続。そして、何を言いたいのかわからないテーマで、招待券でなければ、「金返せ～」レベル。救いは、綾瀬はるかだけか。

実は友人がエキストラで参加していたので鑑賞しました。
前知識もなく綾瀬はるかさんに期待していたのですが、
もう少しストーリーを深掘り出来なかったのだろうか？
演出が独特過ぎて観客に不安感を与えてないのだろうか？
起承転結がファジー過ぎないか？
など余計な心配しながら鑑賞してしまいました。
興行的には厳しいでしょうね。
突っ込み処満載の脚本に私的には「あれっ？」が感想です。

感想　意味不明わけわからん　主題はなに？何を言いたい！何に閉じこもり何から解放されたのか？まったく不明！
動機　綾瀬はるかファン　27日で終了のため
良かった点
1.鳥取砂丘の海の青さ
2.綾瀬はるかのランニングシーン
3.29号をはしる巨大な黄金色の魚　鯉?
残念な点
1.主題テーマ描きたいことか全く分からない
ハルが居なくなって寂しかった　最後の鳥取砂丘でのトンボの台詞である。何かに縛られそれから解放される　その答えが29号ハルとの旅　　　わからない？
2.綾瀬はるかの衣装はつなぎの作業服のみ約5000円。
3.各シーンの繋ぎがない。
振り替えっても意味不明の映像ばかり　未編集か？
4.エキストラが突っ立っている。意図的であり主人公以外の時間が止まっている演出か？
5.無声音映画のよう