黑澤明
| 黑澤明 | |||||||||||||||||||
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| 導演 | |||||||||||||||||||
| 國籍 |  日本 | ||||||||||||||||||
| 出世 | 1910年3月23號 日本東京府荏原郡大井町 （今東京都品川區） | ||||||||||||||||||
| 死 | 1998年9月6號（88歲） 日本東京都世田谷區 | ||||||||||||||||||
| 職業 | 導演、監製、編劇 | ||||||||||||||||||
| 配偶 | 矢口陽子（1935年－1985年結婚） | ||||||||||||||||||
| 仔女 | 大仔：黒澤久雄（1945—） 大女：黒澤和子（1954—） | ||||||||||||||||||
| 父母 | 父：黑澤勇（秋田縣人） 母：黑澤志麻（大阪人） | ||||||||||||||||||
| 屋企人 | 姊：茂代、春代、種代、百代（早夭） 兄：昌康、茂康（早夭）、丙午 | ||||||||||||||||||
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黑澤明（1910年3月23號—1998年9月6號）係日本電影導演，執導過30套電影，代表作有《羅生門》、《七武士》、《大鏢客》、《天國與地獄》、《德蘇烏扎拉》、《影武者》同《亂》。
黑澤明喺1936年加入咗日本電影業，之前佢短暫做過畫家。做咗幾年副導演同編劇之後，佢喺第二次世界大戰期間憑住受歡迎嘅動作片《姿三四郎》（1943年）首次執導。戰後，佢執導嘅《醉鬼天使》（1948年）大受好評，佢喺呢套戲度起用當時仲未出名嘅演員三船敏郎做主角，確立咗佢作為日本最重要新進導演之一嘅地位。之後佢哋兩個仲會再合作多15套電影。
《羅生門》（1950年）喺東京首映，出乎意料咁贏得咗1951年威尼斯影展嘅金獅獎。呢套戲喺商業同評論方面嘅成功，首次為日本電影業打開咗西方電影市場嘅大門，亦因此令其他日本電影人獲得國際認同。喺1950年代同1960年代初期，黑澤明每年大約執導一套戲，當中有幾套備受推崇（而且經常被翻拍）嘅作品，包括《生之慾》（1952年）、《七俠四義》（1954年）、《蜘蛛巢城》（1957年）、《隱蔽要塞》（1958年）、《用心棒》（1961年）、《天國與地獄》（1963年）同《赤鬚》（1965年）。1960年代之後，佢嘅作品量大幅減少；不過，佢後期嘅作品——包括佢最後兩套電影《影武者》（1980年）同《亂》（1985年）——仍然獲得高度讚賞。
1990年，佢接受咗奧斯卡金像獎頒發嘅終身成就獎。佢逝世之後，被《AsianWeek》雜誌同CNN評選為「藝術、文學同文化」類別嘅「世紀亞洲人」，被譽為20世紀為亞洲發展作出最顯著貢獻嘅五個人之一。佢嘅事業受到好多回顧展、評論研究同傳記嘅表揚，呢啲包括印刷同影像形式，仲有好多消費者媒體嘅發行。
傳記
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童年到戰爭年代（1910年－1945年）
[編輯]童年同青年時期（1910年－1935年）
[編輯]黑澤明喺1910年3月23日出世，喺東京大森區大井町。佢老豆石三（1864年－1948年）係來自秋田縣嘅武士家庭，喺陸軍體育學院中學擔任校長。佢阿媽志麻（1870年－1952年）就來自大阪嘅商人家庭。阿黑羅係家中第八個仔，亦係最細嘅一個。佢出世嗰陣，家裡面已經有兩個大咗嘅兄弟姊妹，一個已經過身，所以佢係同三個家姐同一個哥哥一齊大。
石三除咗重視體育運動之外，仲接受西方傳統，認為戲劇同電影都有教育價值。佢鼓勵細路仔睇電影；阿黑羅六歲嗰陣就開始睇電影。立川老師係佢小學老師，對佢影響好大。立川老師嘅先進教育方法令年輕嘅阿黑羅先係愛上畫畫，之後又對教育產生興趣。喺呢段時間，阿黑羅仲學習咗書法同劍道。
另一個對佢童年影響好大嘅人就係佢大四年嘅哥哥黑澤平吾（1906年－1933年）。喺1923年關東大地震同之後嘅關東大屠殺發生之後，平吾帶住13歲嘅阿黑羅去睇災難現場。當阿黑羅想避開周圍堆積如山嘅人同動物屍體嗰陣，平吾唔畀佢咁做，反而鼓勵阿黑羅直面恐懼，勇敢面對。有啲評論家認為呢件事影響咗黑澤明之後嘅藝術生涯，因為佢作為導演好少會逃避喺作品中直面不快嘅真相。
戰時電影同結婚（1942－1945）
[編輯]喺《馬》喺1941年上映之後嘅兩年，黑澤明喺度搵故仔嚟啟動佢嘅導演事業。到1942年底，大概係日本偷襲珍珠港一年之後，小說家富田常雄出咗本受到宮本武藏啟發嘅柔道小說《姿三四郎》，廣告吸引咗黑澤明。佢一出版就買咗本書，一口氣睇晒，即刻叫東寶搶版權。黑澤嘅直覺啱嘅，冇幾日，另外三間大日本片廠都嚟搶。東寶拎咗，黑澤明就開始籌備佢嘅導演處女作。[1][2]
《姿三四郎》喺1942年12月喺橫濱實地開拍。製作過程好順利，但成片過審就好難搞。審查處認為呢部電影喺戰時日本嘅標準嚟講太「英美」，最後要靠導演小津安二郎出面讚好呢部戲，《姿三四郎》先至喺1943年3月25日獲准上映。（黑澤剛剛33歲。）呢部電影喺口碑同票房都好成功。不過，審查處之後決定剪走大約18分鐘嘅鏡頭，而家呢啲片段大部分都認為冇晒。[3][4]
佢之後轉去拍戰時女工嘅題材，拍咗部半紀錄片式嘅宣傳片《一番美麗》，喺1944年初開拍。為咗令女演員嘅演出更真實，導演要佢哋喺拍攝期間住喺真嘅工廠，食工廠嘅飯，仲要互相用戲中角色嘅名嚟叫。佢之後喺成個事業生涯都會用類似嘅方法嚟對待演員。[5][6]
製作期間，飾演工廠女工領袖嘅矢口陽子俾同事推選出嚟向導演提出訴求。佢同黑澤成日拗撬，但就係因為咁樣爭拗，兩個人反而變得親密。佢哋喺1945年5月21日結婚，當時矢口已經有兩個月身孕（佢冇再繼續做演員），兩公婆一直喺埋一齊，直到1985年佢過身為止。[7][8]佢哋有兩個仔女，截至2018年[update]都仲在生：兒子久雄，1945年12月20日出世，做過佢阿爸最後幾部作品嘅監製；和子係佢個女，1954年4月29日出世，做咗服裝設計師。[9]
喺結婚之前唔耐，黑澤俾片廠逼住要拍佢處女作嘅續集。《續姿三四郎》喺1945年5月首映，成日露骨到明顯嘅宣傳意味，一般認為係佢最弱嘅作品之一。[10][11][12]
黑澤決定寫個劇本，既啱審查又唔使咁貴。《虎穴に潜る》改編自歌舞伎劇《勸進帳》，由黑澤做助理導演時期經常合作嘅喜劇演員円谷英二主演，喺1945年9月完成。呢個時候，日本已經投降，日本佔領開始咗。新嚟嘅美國審查員覺得呢部戲宣揚嘅價值觀太「封建」，禁咗呢部戲。直到1952年先至上映，同年黑澤另一部戲《生きる》都上咗。諷刺嘅係，拍緊嘅時候，日本戰時審查員已經批評呢部戲太西化同「民主」（佢哋特別唔鍾意円谷英二飾演嘅搞笑扈從），所以就算戰爭繼續落去過咗完成日期，呢部戲都好大可能見唔到天日。[13][14]
戰後初期到《赤鬚》（1946－1965）
[編輯]戰後首批作品（1946－1950）
[編輯]戰後，黑澤受佔領時期嘅民主理念影響，想拍啲電影建立對個人同自我嘅新尊重。[未記出處或冇根據]第一部呢類型嘅電影係《我青春無悔》（1946年），靈感嚟自1933年嘅瀧川事件同戰時間諜尾崎秀實嘅案件，批評日本戰前政權嘅政治壓迫。[註 1] 同佢以前嘅作品唔同，呢次英雄主角係個女人，祐紀（原節子），佢出身喺中產家庭，開始質疑自己嘅價值觀。原本嘅劇本要大幅重寫，因為主題有爭議加上主角係女性，呢部電影俾評論界嘅評價好兩極。雖然係咁，觀眾都幾鍾意，仲將戲名改到變成戰後嘅流行語。[17]
佢下一部電影《素晴らしき日曜日》喺1947年7月首映，評價好參差。呢係一個比較簡單同感性嘅愛情故事，講一對窮苦嘅戰後情侶喺戰後頹垣敗瓦嘅東京，點樣享受佢哋一星期一次嘅假期。呢部戲受到法蘭克·卡普拉、D·W·格里菲斯同F·W·茂瑙嘅影響，全部都係黑澤最鍾意嘅導演。[18][19] 1947年仲有一部同黑澤有關嘅電影上映，係動作冒險驚慄片《雪の果て》，由谷口千吉執導，黑澤寫劇本。呢部戲係激烈嘅年輕演員三船敏郎嘅處女作。黑澤同佢嘅導師山本出面說服東寶簽下三船，因為喺試鏡嘅時候，呢個後生仔深深打動咗黑澤，但得罪咗大部分其他評審。[20]
《醉鬼天使》經常被認為係導演嘅第一部重要作品。[21] 雖然劇本同黑澤所有佔領時期嘅作品一樣，要經過美國審查員重寫，但黑澤覺得呢係佢第一次可以自由表達自己嘅電影。呢個講一個醫生試圖救一個患有肺癆嘅黑幫（極道）嘅硬淨故仔，都係黑澤第一次同三船合作。之後黑澤接下來16部電影入面，除咗《生きる》之外，三船都係演重要角色。雖然三船喺《醉鬼天使》入面唔係主角，但佢爆炸性嘅演出令黑幫角色喺劇中成為焦點，喧賓奪主咗本來由志村喬飾演嘅主角醉鬼醫生。（志村之前已經演過好幾套黑澤嘅戲。）不過，黑澤唔想壓抑呢個後生演員嘅無窮活力，三船嘅反叛角色震撼咗觀眾，就好似幾年之後馬龍·白蘭度嘅反抗態度會震撼美國觀眾一樣。[22] 呢部戲喺1948年4月喺東京首映，得到好評如潮，仲俾有威望嘅《キネマ旬報》影評人選為年度最佳電影，係黑澤三部獲得呢個榮譽嘅電影之一。[23][24][25][26]
《醉鬼天使》拍完之後，東寶陷入咗一場持續幾個月嘅勞資糾紛，東寶工會佔領咗片廠。當東寶管理層唔再俾員工人工嗰陣，黑澤組織咗一個巡迴戲班嚟籌錢，導演安東·契訶夫嘅《求婚》，仲有一個由三船同志村主演嘅《醉鬼天使》改編版。[27] 黑澤因為東寶員工之間嘅分裂同暴力、東寶管理層嘅陰謀手段，仲有警察同軍方圍捕打破佔領嘅行為而感到幻滅，離開咗東寶。佢之後回想：「我明白到我以為係我屋企嘅片廠其實係屬於陌生人嘅。」[28]
黑澤同監製本木莊二郎、好友兼導演山本嘉次郎、成瀨巳喜男同谷口千吉組成咗一個新嘅獨立製作單位，叫做映畫藝術協會。為咗呢個組織嘅處女作，亦係同角川映畫合作嘅第一部電影，黑澤揀咗菊田一夫嘅當代舞台劇，同谷口一齊改編成電影劇本。《靜かなる決鬥》由三船敏郎飾演一個患有梅毒嘅理想主義年輕醫生，呢係黑澤刻意要打破三船成日俾人定型做黑幫嘅嘗試。呢部戲喺1949年3月上映，票房好好，但通常都被認為係導演較次要嘅作品。[29][30][31][32]
影視作品
[編輯]雖然黑澤明主要以電影製作人聞名，但佢都有喺舞台劇同電視圈度發展，仲寫過幾本書。詳細嘅清單，包括佢完整嘅電影作品，可以喺黑澤明嘅作品一覽度搵到。
風格、主題同技巧
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黑澤明展示咗一種大膽而充滿活力嘅風格，雖然深受西方電影影響，但又同佢哋唔同；佢參與電影製作嘅所有方面。[33]佢係一個有天賦嘅編劇，由電影開發階段開始就同其他編劇緊密合作，確保劇本質素高，佢認為呢個係一部好電影嘅堅實基礎。佢經常擔任自己電影嘅剪接師。佢嘅團隊，被稱為Template:日語，包括攝影師中井朝一、製作助理野上照代同演員志村喬，以忠誠同可靠而聞名。
黑澤明嘅風格以幾種手法同技巧為標誌。喺佢四十年代同五十年代嘅電影中，佢經常使用「軸線剪接」，即係通過一系列配對嘅跳接，而唔係運鏡或溶鏡，令攝影機向主體移動或遠離。[34]另一個風格特徵係「動作剪接」，即係用兩個或以上嘅鏡頭，而唔係一個連續嘅鏡頭，來展示銀幕上嘅動作。[35]同黑澤明緊密相連嘅一種電影標點係「推軸」，呢個效果係通過光學印片機創造出嚟嘅：一條線或一個條形好似喺銀幕上移動，將一個場景嘅結尾抹走，顯露出下一個場景嘅第一個畫面。作為過渡裝置，佢用嚟代替直接剪接或溶鏡；喺佢嘅成熟作品中，推軸成為咗黑澤明嘅標誌。
喺電影配樂方面，黑澤明鍾意用聲音同畫面對比嘅手法，即係音樂或音效好似喺諷刺畫面，而唔係強調畫面。野上照代嘅回憶錄提供咗幾個嚟自《醉鬼天使》同《野良犬》嘅例子。黑澤明仲同幾位日本傑出嘅當代作曲家合作過，包括早坂文雄同武滿徹。[36]
黑澤明喺佢嘅電影中使用咗幾個重複出現嘅主題：師徒關係，通常係一個年長嘅導師同一個或多個新人之間嘅關係，呢種關係經常涉及精神上同技術上嘅掌握，以及自我掌控；英雄人物，即係從平凡人中脫穎而出，做啲嘢或糾正啲錯誤嘅特殊個體；用極端天氣作為戲劇手法同人類激情嘅象徵；以及歷史中野蠻暴力循環重複出現。根據Stephen Prince嘅說法，最後一個主題，佢稱之為「黑澤明電影中committed，heroic模式嘅反傳統」，由《蜘蛛巢城》（1957年）開始，喺八十年代嘅電影中重複出現。[38]
獎項同榮譽
[編輯]亦有兩個電影獎以黑澤明命名。三藩市國際電影節頒發「阿黑羅黑澤明終身成就電影導演獎」，而東京國際電影節則頒發「阿黑羅黑澤明獎」。
黑澤明亦獲得多個國家榮譽，包括1984年被授予法國榮譽軍團勛章、1986年獲意大利共和國功績勛章大十字勳位，仲係1985年第一位獲日本頒發文化勳章嘅電影人。佢逝世後，獲授予從三位，相當於華族制度下嘅貴族頭銜。
紀錄片
[編輯]喺黑澤明事業顛峰期及佢死後，製作咗唔少短片同長片紀錄片關於佢嘅生平同作品。法國影評人克里斯·馬克導演嘅《A.K.》就係喺黑澤明拍攝《亂》嗰時拍攝嘅。不過，呢部紀錄片主要係講黑澤明有禮但比較疏離嘅性格，而唔係講《亂》嘅製作過程。佢死後製作嘅其他紀錄片包括：
- 《黑澤明：最後嘅帝王》（亞歷克斯·考克斯，1999年）
- 《黑澤明嘅信息：為咗美麗嘅電影》（黑澤久雄，2000年）
- 《黑澤明》（亞當·洛，2001年）
- 《黑澤明：創作真係好》（東寶傑作，2002年）
- 《黑澤明：史詩同私密》（2010年）
- 《黑澤明之路》（凱瑟琳·卡杜，2011年）
註
[編輯]出面網頁
[編輯]
- ↑ Galbraith, p. 39
- ↑ Kurosawa 1983, pp. 121–123
- ↑ Galbraith, pp. 43, 45–46
- ↑ Kurosawa 1983, pp. 124–128, 130–131
- ↑ Kurosawa 1983, pp. 132–135
- ↑ Galbraith, pp. 46–51
- ↑ Kurosawa 1983, pp. 137–139
- ↑ Galbraith, pp. 55–57
- ↑ Galbraith, pp. 64, 191
- ↑ Kurosawa 1983, pp. 135–137
- ↑ Galbraith, pp. 51–55
- ↑ Richie 1999, pp. 24–25
- ↑ Galbraith, pp. 660–661
- ↑ Richie 2001, p. 106
- ↑ Galbraith, pp. 65–67
- ↑ "Akira Kurosawa". A&E Television Networks. April 21, 2016. 喺June 8, 2017搵到.
- ↑ Galbraith, pp. 70–79; Richie 1999, p. 37; Kurosawa 1983, p. 150; Yoshimoto, pp. 114–134
- ↑ Richie 1999, pp. 43–46; Galbraith, pp. 87–91
- ↑ Crow, Jonathan (January 9, 2015). "Akira Kurosawa's Top 100 Films". Open Culture. 喺August 8, 2017搵到.
- ↑ Kurosawa 1983, pp. 159–161
- ↑ Morris, Gary (October 1, 2000). "Three Early Kurosawas: Drunken Angel, Scandal, I Live in Fear". Bright Lights Film Journal. 喺June 8, 2017搵到.
- ↑ Warren, Richard (February 2, 2015). "Brando and Eliot in shadows". Richard Warren Review. 喺August 8, 2017搵到.
- ↑ Kurosawa 1983, pp. 161–164
- ↑ Bock 1978, p. 169
- ↑ Galbraith, pp. 94–97
- ↑ Richie 1999, pp. 47–53
- ↑ Hirano, Kyoko (1992). Mr. Smith Goes to Tokyo: Japanese Cinema Under the American Occupation, 1945–1952. Washington and London: Smithsonian Institution Press. pp. 225–226. ISBN 1560981571.
- ↑ Kurosawa 1983, pp. 166–168
- ↑ Kurosawa 1983, pp. 168–169
- ↑ Richie 1999, pp. 54–57
- ↑ Galbraith, pp. 100–104
- ↑ Yoshimoto, pp. 140–146
- ↑ 黑澤明 2008, 第131頁，轉載自John Powers嘅訪問，《L.A. Weekly》，1986年4月4日，第45–47頁
- ↑ 〈電影藝術觀察：黑澤明嘅早春〉 (博客)。2009年12月8日。喺2017年6月12日搵到。
- ↑ 七武士, DVD bonus featurette：《七武士：起源同影響》，Joan Mellen評論
- ↑ 野上, pp. 183–209
- ↑ 〈關於丸內劍片喰（片喰紋）嘅解說〉。《季節嘅小道消息》。2017年5月6日。
- ↑ Prince, p. 149