中国舞身韵
身韵实际上讲的就是身法和韵律，它是融合在一起的。当然如果分开讲的话，身法主要是动作，指它动作的运动路线，而身韵里边就讲到韵味的东西。
韵味的东西也就是你的意象。譬如说，你一个表达高兴的情绪，同一个动作“哎呀，我看到一朵花很高兴，很好看”这是一种身韵；但是如果我很激昂的“哎呀，发生什么事情了？”我也可能用这个动作，但是表达出来不一样“哎呀，你怎么回事啊？”这可能动作的动力就不太一样。
实际上古典的身韵主要讲究的是“手、眼、身、法、步”。中国的舞蹈很讲究：你这手一动，你眼睛也跟着动，身体也跟着动，步伐也迈出去了，中间的连贯动作。譬如说我欲左先右，我要往左去，我先往右走，就是我要从这边去那边，你看，我从这儿（左）走，然后我到那边（右），是吧？而不是直接（往右）去。
古典舞的特点，比如拧、倾、圆、曲。譬如说拧、倾，我现在对着你，我把身体这么转过来，这就是拧；倾呢，譬如说我这么坐着，我这个身体我往这儿，你看，我把这边提起来，然后我是变成这样一种姿态；圆呢，像我刚才做的这种动作都是圆的，譬如说圆的，或者云手，圆的吧？
这些动作一表现出来以后，才有古典舞的特点；例如这个手在这儿，这是不是弯曲了？但这弯曲的又很不一样，你就不能这样曲，这样曲的话就失去了圆润，线条到这儿就折断了，推出去一点，又是曲的，但又是圆的。就是这样一些东西。
如果你就只做一个手，中间没有那种感觉…譬如说，我做这样一个动作，我画了这么一个圆，那我说你只作了它的运动路线，可是你没味儿。譬如说，我这个圆从这儿起，我单手从这儿起，我再到这个地方来，我这个圆就带上了那个韵，这个韵不是也要有那个韵律吗？至于更高的那个神韵，那可能比这个还要再多要求，就是训练还要高了。
汉唐舞蹈
有一些舞蹈专家也是根据汉朝的绘画雕塑，从那些图片以及文字记载去归纳，整理出汉代的舞蹈；唐代也是，诗歌当中也有记载。譬如白居易的《长恨歌》就提到“渔阳鼙鼓动地来、惊破霓裳羽衣曲”，这个霓裳羽衣曲在后代人就把它给变成舞蹈了，实际上也是根据当时的音乐和舞蹈的文字记载。
汉代舞蹈比较早，我看现在整理出来的一些节目，譬如有一些舞蹈是在鼓上跳的、用脚去击鼓，人在鼓上舞蹈。
还有一些来自雕塑，譬如敦煌壁画，那他就编出敦煌的舞蹈。敦煌的舞蹈实际上也是唐代的舞蹈，那里边有很多是佛的造像那种形象，所以它和神传文化联系是很紧的。
中国舞与芭蕾
芭蕾当然也是非常高雅的艺术了，它发展了两三百年以后，它有一些著名的舞剧，譬如天鹅湖、吉赛尔、海峡、胡桃钳等等，这些都很多了。那么它整个的表演程序就比较成熟化了，譬如我命令你怎么做，那就是什么样的动作，就是命令。有一些东西形成了专有的舞蹈语言，就是程式化的动作，这个动作必定是这样的，表现一个意思，在舞剧里头是有这样的。
但在古典舞里的表现手段就非常丰富，刻画很多不同的人物，男的、女的、老的、少的、年轻的，它都有不同的表现。
比如像岳飞《精忠报国》里边，那个岳母的表演动作也很细腻。譬如她托起她儿子的手臂，你可以看到她托起手臂这个动作，你感觉到她想回到当年岳飞还是婴儿的时候，她怎么抱着他，然后她脚下的步伐在移动。她整个表现没有程式化的东西，而是根据那个情节，她塑造、表达了母亲对于儿子深爱的感情。然后她拿起针在他背上刺字，刺字时候的表现也很细腻，她刺下以后，她的心是在颤抖的那种感情。
通过这个来讲的话，这个表现我觉得比芭蕾舞丰富太多了，在瞬间表达了这么多很深的感情，她爱她的孩子，她又以大义为重，表现一个忠吧。所以我觉得在这些方面、手段上，我觉得调动起来，刻画人物方面比芭蕾舞丰富得很多。
从技术上来讲，芭蕾因为训练系统形成时间比较长，所以它很科学、很规范，它训练出的学生，动作要求一定要非常标准。
芭蕾舞的特点，简单的说，因为这都是非常丰富的东西，用两个词来概括的话，有些东西说得不全面，但是我们只是简单的来概括，就是说它的要求基本上要开、直，它做动作一定要开，就是胯要打开的，所以它站位全都是开的，那一位、二位、三位、四位、五位，它全是开的。
从训练上来讲呢，它对人体的结构、医学上的研究都是比较到位，训练演员的能力还是蛮强的。可是芭蕾舞在技术上和中国古典舞比较起来，比如说芭蕾舞有转，技术上有转有跳，但它缺翻，它没有翻。
芭蕾的转，它都是平的圆，这样转；中国古典舞呢，譬如点步翻身，手就是立着圆，这是芭蕾舞里头没有的。同时譬如芭蕾的空中动作多半是大跳、几种大跳，但是中国古典舞里边的大跳，除了跳以外还有翻跟斗，它在中间还可以做很多技术难度比较大的动作，譬如说云门大卷、旋子三百六，都是在空中翻，跳起来在空中还要翻。
那这一部分来讲，从技术上来讲，芭蕾舞的训练解决的还是地上、地面上的，也不能说完全地面，它也有空中的，空中就是大跳或是空中转，它是直立的转。那么古典舞在这方面，就是更加丰富、更加开阔了。
(新唐人电视台东方神韵节目提供)(http://www.dajiyuan.com)