傳承布袋戲文化 子承父志「偶的家」圓夢

【大紀元2016年11月02日訊】（大紀元記者廖素貞台灣雲林報導）雲林是布袋戲的故鄉，在早期的農業社會，看布袋戲和歌仔戲是民間唯一的娛樂， 在60年代布袋戲的鼎盛時期，黃俊雄布袋戲「雲州大儒俠─史艷文」曾創下萬人空巷的台灣奇績，當時「布袋戲文化」幾乎成了台灣文化的代名詞，但隨著社會的變遷，電影、電視的普及，布袋戲曾沒落一時，但還是有一群熱愛布袋戲的業者，抱著對傳統地方文化的堅持，走過了那段慘澹的歲月！在斗南有一家專門製作布袋戲偶的家族，為了實現父親徐炎卿（戲偶雕刻師）的夢想，一家人經過12年的努力，終於在2015年七月成立了全台第一家布袋戲偶觀光工廠─「偶的家」炎卿戲偶文創園區。

無師自通 從小學會雕刻戲偶

「偶的家」執行長徐建彰說，喜歡看布袋戲的父親，從小就渴望擁有一個屬於自己的戲偶，在沒錢買戲偶的情況下，父親利用放學後趕牛的時候，撿拾田間的紅蘿蔔或龍眼木，無師自通的刻起戲偶來，有一次父親在廟口操弄戲偶時，無意中被一位布袋戲師傅發現，並對他說：「少年仔！你的戲偶刻得很好！可以賣給我嗎？」當時父親非常高興！想不到布袋戲偶也可以賺到零用錢，於是立志長大後一定要當戲偶雕刻師。

熱愛戲偶雕刻的徐炎卿，成家後在斗南鎮開了一家「炎卿戲偶雕刻社」，徐建彰說，在布袋戲鼎盛時期，全台一千多家的布袋戲團的戲偶，包括黃俊雄布袋戲團的戲偶都是來自他們家的，來買戲偶的人都會問「黃俊雄是你父親嗎？」那時很多人都不知道「布袋戲偶」是怎麼來的，都以為是布袋戲團自己做的。

用生命雕刻戲偶 把戲偶當藝術品

和徐炎卿一起白手起家的蔡素蘭表示，「先生把雕刻戲偶看成是他的生命，每個戲偶對他來說都是個藝術品，而不只是演戲的道具，因為每個戲偶都是他用靈魂雕刻出來的，每當雕出自己滿意的作品時，他會捨不得馬上賣掉，先把它放在家裡欣賞一段時間後再割捨出去，他是全身心的投入在雕刻戲偶的工作上，只要客戶給他一個構想，他就可以雕出客戶想要的造型。」

因此當客戶搞不清「演布袋戲」和「製作布袋戲」是兩回事時，夫妻倆就立下一個心願，將來一定要成立一家布袋戲偶博物館，讓大家了解製作布袋戲偶的過程和辛苦！遺憾的是在夫妻倆尚未完成心願時，徐炎卿就因積勞成疾，在52歲那年英年早逝。蔡素蘭回憶說，「其實當藝術家不會賺錢、很辛苦的！孩子小的時候，我們忙到從沒帶他們出去玩過，送貨去給客戶就是去玩。」

隨著台灣布袋戲的演變，從傳統布袋戲到金光布袋戲，戲偶也不斷的在改變，一生致力於布袋戲偶製作的徐炎卿，除了雕刻木偶外，為了晚間在戶外演出的布袋戲，能讓觀眾看得更清楚，他開發了螢光偶，後來隨著霹靂布袋戲的盛行，他又發明了全台第一尊手掌關節會動，還可以拔弓、射箭、撐傘的特技偶。

再隨著劇情的演變，從劍俠戲慢慢演變成武俠小說劇時，為了製造戲劇效果，徐炎卿又研發了會爆破的保麗龍偶，因為保麗龍很容易破裂，當劇中武功高強的俠客一掌打出去，就可以讓壞人粉身碎骨、頭破血流。後來隨著台灣經濟起飛，看布袋戲的人越來越多，收藏的人也多，在供不應求的情況下，徐炎卿又開發了可以大量製造的玻璃纖維布袋戲偶。而每個戲偶的開發，都要經過1~2年的規劃過程，相當辛苦！

發展更精緻的戲偶 突破困境

從小看父母那麼累又賺不到錢的徐建彰說，「當爸爸過世後，我們這些孩子很想放棄」，那時布袋戲正走下坡，但媽媽卻一直念念不忘爸爸的心願，「你爸爸有這樣一手好功夫，你一定要傳承下去，讓更多人看到。」就這樣為了完成父親的心願，「我們辛苦了12年，姊姊放棄了美語補習班主任的工作，而我放棄原本要投資超商的生意，直到去年七月我們才成立了『偶的家』炎卿戲偶文創園區，讓民眾了解布袋戲的歷史與布袋戲偶的製作過程。」

徐建彰說，「在布袋戲最沒落的時候，是我們承接父親志業的時候，原本想放棄，當時最大的衝擊，不是大家不看布袋戲，而是中國及越南的廉價布袋戲偶衝擊著台灣，為了突破困境，我們觀察發現，台灣的民眾除了廉價的東西外，也有喜歡精緻而高檔的東西，因此我們開始發展更精緻的戲偶來吸引台灣的民眾！」

現在收藏精緻戲偶的人越來越多，有企業老闆、也有布袋戲的愛好者、更有人把它當藝術品來收藏。布袋戲偶已成了文創商品或藝術品，不再只是一個演出的道具。

製作過程繁瑣 需10步驟

喜歡布袋戲的你，可知一尊小小的布袋戲偶，從「選木」開始到完成作品，要整整十個步驟才能完成，徐建彰說，以前野臺戲的戲偶，使用梧桐木或進口的南洋木，因為這兩種木材比較輕，做出來的戲偶容易操弄，現在收藏布袋戲偶的人越來越多，一般改用樟木，因為可以保存較久。

第二個步驟「劈型」，先把偶頭的大小、脖子的長度取出來；接著是第三個步驟「粗柸」，就是把鼻子、眼睛、嘴巴的位置固定好；再進入第四個步驟「細柸」，這個步驟對雕刻師來說是最細工的部分，整個五官要全部完成；接著就是第五個步驟「研磨」，要把刻好的戲偶先磨平再「拋光」，然後「補土」，徐建彰說，「這是我們家的祖傳祕方，這個補土，以前只用在神像上，現在我們把它用在戲偶上，目的是保護戲偶，讓它更堅硬、不怕碰撞！」

補土後還要「打底」，打上白底，為什麼要打底呢？徐建彰指出，因為打上白底之後最容易看出戲偶哪裡還有瑕疵，等確定完好無缺後再「打上粉底」，粉底要配合偶的角色，如史艷文就會用一般的膚色，關公就噴上紅色，包公噴灰色，張飛則噴咖啡色！最後一個步驟就是「上色」，就是用毛筆把戲偶的眼睛、眉毛、嘴唇、睫毛，一筆一筆的用手工畫上去，這些動作是電腦機器無法取代的！

整個戲偶完成後，再配上上百種不同角色的盔帽、髮型、髮飾，還有服裝造型，這些工程之繁鎖，不亞於偶頭雕刻，對於收藏版的大型戲偶，無論材質、造型那又更講究，更費工，要依客戶的需求去設計。

徐建彰表示，「其實很多人不看好這個行業，但我們覺得要使布袋戲文化能永續傳承下去，必須不斷的創新和改變，以前刻偶只是純粹讓人表演的，現在的戲偶透過設計師精心打造，已成為愛好布袋戲者的收藏品，甚至是藝術品，收藏的人也越來越多，我們希望布袋戲文化不只是台灣的地方文化，更希望能在國際發光發亮！」

責任編輯：王愉悅