İçeriğe atla

Ayumi Hamasaki

Vikipedi, özgür ansiklopedi
Ayumi Hamasaki
浜崎あゆみ
Ayumi Hamasaki, 2010'da Londra'da
Genel bilgiler
Doğum浜崎 あゆみ (Hamasaki, Ayumi)
2 Ekim 1978 (46 yaşında)
Fukuoka, Japonya
TarzlarJ-pop, electronic dance, trance, rock, classical, R&B
MesleklerŞarkıcı, Söz yazarı, Prodüktör, Aktris, Manken, Konuşmacı
Etkin yıllar1993-günümüz
Müzik şirketi
Resmî siteResmî sitesi
Eş
Manuel Schwarz
(e. 2011; b. 2012)

Tyson Bodkin
(e. 2014; b. 2016)
Çocukları2
Maddede ad soyadı sırasıyla yazılmaktadır. Japon geleneğine göre Hamasaki Ayumi olarak okunur.

Ayumi Hamasaki (浜崎あゆみ, Hamasaki Ayumi, d. 2 Ekim 1978), ödül kazanmış bir J-pop şarkıcısı ve söz yazarıdır. Ayu olarak da bilinen Hamasaki, Japonya'nın en ünlü ve itibarlı pop şarkıcılarından biridir ve "J-Pop'un İmparatoriçesi" unvanını taşımaktadır.[1][2] Fukuoka'da, tek-ebeveynli bir ailede doğup büyüyen Hamasaki eğlence sektöründe kariyer izlemek amacıyla on dört yaşında Tokyo'ya yerleşti. İlk çıkışını 1998'de "Poker Face" single'ı ile yaptığından beri dokuz tam-uzunluklu stüdyo albümü, bir mini-albümü, dört derleme albümü, kırk dört single'ı ve sayısız stüdyo olmayan albümleriyle yaklaşık 50 milyon kayıt satmıştır.

39. single'ı "Startin'/Born to Be..." (2006) ile birlikte Hamasaki, Japonya'nın en çok bir numara single'ı bulunan bayan solo sanatçısı haline geldi. 2007'de "Talkin' 2 Myself" singleının çıkışıyla Hamasaki, 33 bir-numara singlea ("A Song Is Born" da dahil edildiğinde 34) ve Japon Oricon listelerinin Top 10'unda zirveye çıkmış 43 single'a imza atmış oldu. (2002'deki "Free & Easy"'den başlayan) 25 adet ardışık olarak bir-numara olmuş single'ı vardır. Ayrıca ilk orijinal on bir albümü Oricon listelerinde zirve yapmış ilk Japon sanatçıdır.[3]

Ayumi Hamasaki (浜 崎 あ ゆ み, Hamasaki Ayumi, 2 Ekim 1978 doğumlu) Japon şarkıcı, söz yazarı, plak yapımcısı, oyuncu, model, sözcü ve girişimcidir. Tüm kariyeri boyunca tüm lirik içeriğini yazdı ve bazen müziğini besteledi.

Fukuoka Eyaleti, Fukuoka'da doğup büyüyen Hamasaki, şarkı ve oyunculuk kariyerine devam etmek için 1993 yılında on dört yaşında Tokyo'ya taşındı. 1998 yılında, Avex CEO'su Max Matsuura'nın vesayeti altında, Hamasaki ilk single'ı "Poker Face"'i yayınladı ve XX için büyük plak şirketi A Song albümünü çıkardı. Albüm, Oricon listelerinin zirvesinde yer aldı ve beş hafta boyunca orada kaldı ve bir milyondan fazla kopya sattı. Sonraki on albümü Japonya'da bir milyondan fazla kopya sattı ve üçüncü albümü Duty yaklaşık üç milyon sattı. İlk derleme albümü A Best, Japonya'da satılan dört milyondan fazla kopya ile en çok satan albümüdür.[4] 2006 yılından bu yana (Miss) albümü çıkarıldıktan sonra albüm ve single satışları düştü.[5][6]

Hamasaki 60 milyondan fazla albüm sattı ve onu tüm zamanların en çok satan Japon solo sanatçısı yaptı.[7][8][9][10] Hamasaki single'ları için birçok yerel rekor başarısına sahip, örneğin bir kadın sanatçının en çok bir numaralı hitleri (38); solo bir sanatçı tarafından en çok arka arkaya bir numaralı şarkı (25),[11] ve en çok milyon satan.[12] 1999'dan 2010'a kadar, Hamasaki her yıl listelerin zirvesinde en az iki single elde etti.[13] Hamasaki, Oricon'da zirveye çıktığından beri on stüdyo albümü olan ilk kadın kayıt sanatçısı ve çıkışından bu yana 13 yıl üst üste bir numaralı albümü olan ilk sanatçı.[14][15] Hamasaki'nin remix albümleri Super Eurobeat, Ayu-ro Mix'i ve "Ayu-mi-x" II Versiyonu Non-Stop Mega Mix'i Sunar, tüm zamanların en çok satan remix albümlerinden biri olarak kabul edilir ve dünya çapında tanınan tek albümü olmaya devam eder. akreditasyon.[16]

Kariyerinin zirvesinde, Hamasaki Japonya'da ve Asya'nın diğer yerlerindeki popülerliğinden dolayı "J-pop İmparatoriçesi" olarak adlandırıldı.[2][17] 2000 yılında bir kulak enfeksiyonu geçirdikten sonra, işitme kaybı kötüleşti ve yavaş yavaş bir kulağında tamamen sağır oldu.

Müzik ve hayat

[değiştir | kaynağı değiştir]

1978-1998 Çocukluğu ve ilk girişimleri

[değiştir | kaynağı değiştir]

Fukuoka Eyaleti, Fukuoka'da doğan Hamasaki, annesi ve büyükannesi tarafından tek çocuk olarak büyütüldü. Babası, o üç yaşındayken aileden ayrılmıştı ve onunla bir daha asla temas kurmamıştı.[18][19] Hamasaki'nin annesi aileyi desteklemek için çalışıyordu, bu yüzden Hamasaki'ye öncelikle büyükannesi bakıyordu.[18] Gençken kendini bir "erkek fatma" ve "yalnız olmayı seven" "tuhaf bir çocuk" olarak tanımladı.[20]

Hamasaki yedi yaşında ailenin gelirini desteklemek için bankalar gibi yerel kurumlar için model oluşturmaya başladı. Bu kariyer yoluna, on dört yaşında ailesinden ayrılarak ve bir yetenek ajansı olan SOS altında model olarak Tokyo'ya taşınarak devam etti.[18] Modellik kariyeri uzun sürmedi; SOS sonunda onu bir model için çok kısa buldu ve bir müzisyen ajansı olan Sun Music'e transfer etti. Hamasaki 1995 yılında Nippon Columbia etiketinde "Ayumi" adı altında bir rap EP'si olan Nothing from Nothing yayınladı. Albüm Oricon'da listelenemeyince şirketten atıldı.[21] Bu başarısızlıktan sonra Hamasaki oyunculuğa başladı ve Ladys Ladys gibi B-filmlerde rol aldı !! Sōcho Saigo no Hi ve Miseinen gibi halk tarafından kötü karşılanan televizyon dizileri.[19][22] Ağustos 1995'ten Mart 1996'ya kadar Hamasaki, Shigeru Izumiya ile haftada bir kez Nintendo Satellaview için SoundLink "dergisi" Hōkago no Ōsama'nın (Okul Sonrası Kral) birlikte ev sahipliği yaptı.[23][24] İşinden memnun olmayan Hamasaki oyunculuğu bıraktı ve kısa süre önce Tokyo'ya taşınan annesinin yanına taşındı.[18]

Hamasaki başlangıçta ortaokulda iyi notlar alan iyi bir öğrenciydi. Sonunda, öğretilen konuların kendisine faydası olmadığını düşünerek müfredata olan inancını kaybetti. Aklını derslerine vermeyi reddettiği için notları kötüleşti. Tokyo'da yaşarken, bir sanat lisesi olan Horikoshi Gakuen'deki çalışmalarını ilerletmeye çalıştı, ancak ilk yıl okulu bıraktı. Hamasaki okula gitmedi ya da işi yoktu, bu yüzden zamanının çoğunu Shibuya butiklerinde alışveriş yaparak ve Avex'e ait bir disko kulübü olan Velfarre'da dans ederek geçirdi.[18][19]

Velfarre'da bir arkadaşı aracılığıyla gelecekteki yapımcısı Max Matsuura ile tanıştı. Hamasaki'nin karaoke söylediğini duyduktan sonra, Matsuura ona bir kayıt anlaşması teklif etti, ancak Hamasaki gizli sebeplerden şüphelenerek teklifi geri çevirdi.[19] Ertesi yıl Avex etiketi için onu işe almaya devam etti ve başarılı oldu.[19][25] Hamasaki ses eğitimine başladı, ancak eğitmenlerini çok katı ve dersleri sıkıcı bulduktan sonra derslerinin çoğunu atladı.[19] Bunu Matsuura'ya itiraf ettiğinde, vokallerini başka bir yöntemle eğitmesi için onu New York'a gönderdi. Yurtdışında yaşadığı süre boyunca Hamasaki, Matsuura ile sık sık yazışır ve yazım tarzıyla onu etkilemiştir. Japonya'ya döndüğünde, kendi sözlerini yazmayı denemesini önerdi.[19]

1998-1999: Müzikal başlangıçlar, xx ve Loveppears için Bir Şarkı

[değiştir | kaynağı değiştir]

Hamasaki, 8 Nisan 1998'de Avex altında tekli "Poker Face" ile ilk çıkışını yaptı. Bu - ve sonraki dört single - büyük hit değildi, ancak her sürüm bir öncekinden daha iyiydi, bu nedenle kademeli olarak pazardaki görünürlüğünü ve varlığını artırdı. Hamasaki'nin ilk albümü "A Song for ××" (1 Ocak 1999'da yayınlandı) da aynı şekilde "alçakgönüllü" idi:[26] Yasuhiko Hoshino, Akio Togashi (Da Pump'tan) ve Mitsuru Igarashi (Every Little Thing), "temkinli" pop-rock şarkılarıydı.[19][26] Ancak Hamasaki'nin sözleri, yalnızlık ve bireyselliğe odaklanan duyguları ve deneyimleri hakkında içe dönük gözlemleri Japon kamuoyunda yankı uyandırdı.[27] Şarkılar Hamasaki'ye giderek artan bir takipçi kazandırdı ve albümün piyasaya sürülmesi başarılı oldu: Oricon listelerinde beş hafta zirvede kaldı ve bir milyondan fazla kopya sattı.[21][28][29] Başarılarından dolayı, "Yılın En İyi Yeni Sanatçısı" dalında Japonya Altın Disk Ödülü kazandı.[30]

Bir remix albüm serisinin ilki olan "Ayu-mi-x" (Mart 1999) ile Hamasaki, “A Song” un pop-rock'ının ötesine geçerek trans, dans ve orkestra gibi farklı tarzları birleştirmeye başladı.[26] Hamasaki, single'larında farklı müzik tarzlarını denemeye başladı, dans melodileri ve baladların yanı sıra reggae ve house'u kapsayan single'larda remix'ler yayınladı. Single'lar kilometre taşlarıydı: Hamasaki ilk bir numaralı single'ını ("Love: Destiny") ve ilk milyon satan single'ını ("A") kazandı.[13][31] İkinci stüdyo albümü Loveppears (Kasım 1999), sadece Oricon listelerinde zirveye çıkmakla kalmadı, yaklaşık 3 milyon kopya sattı.[28] Albüm ayrıca Hamasaki'nin sözlerinde bir değişiklik gösterdi. Loveppears'in sözleri hala yalnızlığa değinse de, çoğu üçüncü şahıs bakış açısıyla yazılmıştır.[32] Loveppears'a destek olarak ilk turu olan Ayumi Hamasaki Konser Turu 2000 A'yı gerçekleştirdi.

XX için Bir Film, Ayumi Hamasaki'nin ilk video klip koleksiyonudur ve 15 Eylül 1999'da piyasaya sürülmüştür.

2000-2002: Görev, derleme sürümleri, I Am... ve Rainbow

[değiştir | kaynağı değiştir]

Nisan'dan Haziran 2000'e kadar Hamasaki, "Vogue", "Far Away" ve "Seasons" dan oluşan bir dizi single olan "Trilogy" i yayınladı. Bu şarkıların sözleri umutsuzluğa, Hamasaki'nin önceki sözlerinin hiçbirinde kendisini tam olarak ifade edemediği için yaşadığı hayal kırıklığının bir yansıması ve kamuoyundaki imajının utanç duygusuna odaklandı.[33] Aynı şekilde, sonraki stüdyo albümü Duty (Eylül 2000) için yazdığı şarkıların çoğu, yalnızlık duyguları, kaos, kafa karışıklığı ve sorumluluklarının yükünü içeriyordu. Yazıdan sonra duygularını "doğal olmayan" ve "gergin" olarak nitelendirdi.[18][34] Müzik tarzı da daha karanlıktı; Loveppears'ın tersine, Duty, yalnızca bir dans şarkısı olan "Audience" ile rock esintili bir albümdü.[18][35] Duty hayranlarda yankı uyandırdı: "Trilogy" "hit single" lardı ("Seasons" bir milyon sattı) ve albüm Hamasaki'nin en çok satan stüdyo albümü oldu.[36][37] 2000 yılının sonunda, Hamasaki ilk Yeni Yıl geri sayım konserini Yoyogi Ulusal Spor Salonu'nda verdi.

2001'de Avex, Hamasaki'yi 28 Mart'ta ilk derleme albümü A Best'i yayınlamaya zorladı ve albümü Hikaru Utada'nın ikinci stüdyo albümü Distance ile "rekabete" soktu. İki şarkıcı arasındaki "rekabet" (her ikisi de sadece plak şirketlerinin ve medyanın bir yaratımı olduğunu iddia ediyor) albümlerin başarısının sözüm ona nedeniydi; her ikisi de 5 milyonun üzerinde kopya sattı.[38] Duty and A Best'i desteklemek için Hamasaki, Japonya'nın kubbelerini gezdi ve onu Tokyo Dome'da konser veren birkaç "en iyi" Japon sanatçıdan biri yaptı.[39]

I Am... (Ocak 2002) Hamasaki için birkaç kilometre taşı oldu. Hamasaki, 2000 single'ı "M" olan albümdeki tüm şarkıları "Crea" takma adıylA Besteleyerek müziği üzerindeki kontrolünü artırdı. "Connected" (Kasım 2002) ve "A Song is Born" (Aralık 2001) istisnalardı.[40] I Am ... ayrıca Hamasaki'nin lirik üslubunda evrimi gösterdi: daha önceki bazı şarkılarının "yalnızlık ve kafa karışıklığı" temalarından bir kaçış. 11 Eylül saldırılarıyla hareket eden Hamasaki, inanç ve dünya barışı gibi konulara odaklanarak I Am ... vizyonunu revize etti. Özellikle "A Song is Born" olaylardan doğrudan etkilenmiştir.[41] Keiko Yamada ile düet olan single, Avex'in hayır kurumları için para toplayan kâr amacı gütmeyen Song Nation projesinin bir parçası olarak yayınlandı.[41][42] Ayrıca planlanan cover'ı da bıraktı ve onun yerine canlandırılmayı seçti. bir "barış ilham perisi" olarak açıklıyor,

ilk başta tamamen farklı bir kapak fikri vardı. Zaten yeri ayırmıştık, saça, makyaja ve her şeye karar vermiştik. Ama olaydan sonra, benim için tipik olduğu gibi, aniden fikrimi değiştirdim. Şatafat, gösterişli setler ve kostümlerin zamanı olmadığını biliyordum. Benden gelmesi garip geliyor ama ne söylediğimin ve nasıl göründüğümün büyük bir etkisi olduğunu anlıyorum.[42]

11 Eylül saldırılarından esinlenen görünüm I Am ...'in ötesin geçti. 2002'de Hamasaki, Japonya dışındaki ilk konserini Singapur'daki MTV Asya müzik ödülleri töreninde[42][43] durgun bir Japon pazarının teşvik ettiği bir kampanya.[44][45] Törende "Asya'nın En Etkili Japon Şarkıcısı" ödülünü aldı.[43] I Am ...'i desteklemek için Hamasaki iki tur düzenledi, Ayumi Hamasaki Arena Turu 2002 A ve Ayumi Hamasaki Stadyum Turu 2002 A.[46] Kasım 2002'de, "Ayu" olarak, DJ Ferry Corsten tarafından bestelenen I Am ...'den bir trans şarkısı olan ilk Avrupa single'ı "Connected" ı çıkardı. Almanya'da Drizzly etiketiyle yayınlandı.[46] Hamasaki, 2005 yılına kadar Almanya'da Drizzly'de single (hepsi daha önce yayımlanan şarkıların remiksleri) yayınlamaya devam etti.[47]

Nisan 2002'de Hamasaki "Free & Easy" single'ını yayınladı. Free & Easy dergisiyle birlikte Hamasaki, single ile birlikte Free & Easy'nin özel bir sayısı olan bir fotoğraf kitabı olan Hamasaki Republic'i de yayınladı. Hamasaki'nin bir sonraki single'ı "H" 2002'nin en çok satan single'ı oldu.[48] Hamasaki, 2002'deki son single'ı "Voyage" ı 26 Eylül'de yayınladı. Normal uzunluktaki bir müzik videosu yerine, Hamasaki'nin oynadığı kısa film Tsuki ni Shizumu, "Voyage" için yaratıldı ve Shibuya'daki seçkin bir tiyatroda gösterime girdi. Hamasaki'nin bir sonraki stüdyo albümü Rainbow (Aralık 2002), İngilizce şarkı sözlerini ilk kullanan onun oldu. 2002 MTV Asya müzik ödüllerinde performans sergiledikten sonra Hamasaki, yalnızca Japonca şarkı sözleri yazarak "mesajını" diğer ülkelere götüremeyeceğini hissetti. İngilizcenin "ortak bir küresel dil" olduğunun farkına vararak üç şarkıya İngilizce sözler ekledi.[49] Albüm üslup açısından çok çeşitliydi; Hamasaki, rock ve trip hop'tan etkilenen parçaların yanı sıra "yaz", "yüksek tempolu" ve "büyük gotik" şarkılar içeriyordu ve gospel koroları ve bir izleyicinin haykırışları gibi yeni teknikler denedi. Şarkı sözleri de çok çeşitliydi: Albümdeki temalar arasında özgürlük, kadınların mücadeleleri ve "üzüntüyle biten bir yaz" vardı.[50]

2003-2006: Satışlarda düşüş, My Story, (Bayan) Misunderstood ve 'Secret'

[değiştir | kaynağı değiştir]

2003 yılında Hamasaki, "&", "Forgiveness" ve "No Way to Say" olmak üzere üç single yayınladı. Otuzuncu single'ının ("Forgiveness") çıkışını kutlamak için Hamasaki, Yoyogi Ulusal Spor Salonu'nda A Museum konserini verdi.[51] Mini albümü Memorial Address (Aralık 2003), müzik videolarının yönüne olan ilgisinin artmasının bir sonucu olarak, yalnızca CD formatına ek olarak CD + DVD formatında piyasaya sürülen ilk albümüydü.[52] Önceki albümleri gibi, Memorial Address de Oricon listesinin zirvesindeydi ve bir milyonun üzerinde kopya sattı.[52] Hamasaki'nin bekarlarının satışları azalmaya başladı. Albümün üç single'ı da Oricon listelerinde zirvede yer almasına rağmen, "&" Hamasaki'nin 500.000'den fazla kopya satan son single'ı oldu.[53]

2003-2004 Arena Turu'nun sonunda Hamasaki, Avex'teki konumundan memnun değildi: Şirketin ona bir insan yerine bir ürün olarak davrandığını hissetti.[54] Son iki stüdyo albümünden (aceleye getirildiğini düşündüğü) duyduğu memnuniyetsizliğin yanı sıra, bu onu My Story (Aralık 2004) üzerinde çalışmaya erken başlamasına neden oldu. Önceki albümlerinin aksine My Story'nin belirli bir teması yoktu ve Hamasaki "iyi bir şey", hatta "insanlara umut verecek bir şey" yazmaya kalkışmadı; daha ziyade özgürce ve dürüstçe yazdı.[54] Sonuç olarak, albüm çoğunlukla duyguları ve kariyerine dair anıları hakkında otobiyografik sözler içeriyordu. Albümün rock müziğe olan sevgisini ifade eden kayda değer rock armonileriyle müziğin kompozisyonuna sözlerle aynı özgürlükle yaklaştı.[55] Sonuçtan o kadar memnun kaldı ki, memnun hissettiği ilk albümü My Story'yi ilan etti.[55] My Story ve single'ları, "Moments", "Inspire" ve "Carols", haftalık Oricon listelerinde zirvede yer aldı; Dahası, 1.100.000 adetten fazla satışla My Story, Oricon'a göre Hamasaki'nin son milyon satan stüdyo albümü oldu.[56][57] Hamasaki, Ocak-Nisan 2005 arasında ülke çapında My Story arena turunu düzenledi, ilki albüm tabanlı tur.[54] Ayrıca Ocak ayında Lamoureux Orchestra ile My Story Classical'ı yaratmak için çalışmaya başladı, My Story'nin klasik bir versiyonu; albüm çoğunlukla agresif My Story'nin bir "alter-egosu" işlevi gördü. Orkestra ayrıca, My Story Classical'da yer alan ve Hamasaki'nin Expo 2005'in açılışında seslendirdiği "A Song Is Born" un klasik bir versiyonunu da yarattı.[58]

(Bayan), Hamasaki'nin yedinci stüdyo albümü olan (Ocak 2006), yeni müzikal yönleri gösterdi.[59] Sweetbox grubundakiler gibi bir şarkı söylemek isteyen Hamasaki, Sweetbox bestecisi Roberto "Geo" Rosan'ın Sweetbox'ın yakında çıkacak albümünde kullanmayı planladığı demo şarkıları kullanma iznini aldı. Şarkıları kendi kişisel vizyonuna uyacak şekilde düzenledi, sözlerini yeniden yazdı ve bazı şarkıları yeniden düzenledi.[59] Sonuç, önceki albümden daha müzikal açıdan daha çeşitliydi; (Bayan), baladlar, funk, dans-pop, R&B ve rock şarkılarını içeriyordu.[60][61] All of (Miss)understood's singles reached the top of the Oricon; "Bold & Delicious" became Hamasaki's twenty-fifth number-one single, tying her with Seiko Matsuda for the record of most number-one singles by a solo female artist.[62] Tüm (Bayan) anladığı single'lar Oricon'un zirvesine ulaştı; "Bold & Delicious", Hamasaki'nin yirmi beşinci bir numaralı single'ı oldu ve Seiko Matsuda ile solo bir kadın sanatçının en çok bir numaralı single'ı rekoru kırdı.[5] (Miss) da listelerin zirvesine ulaştığını anlasa da, Oricon bir milyondan daha az kopya sattığını belirtti - Hamasaki'nin bunu yapan ilk stüdyo albümü.[5] Hamasaki albümüne destek olarak 11 Mart 2006'da Saitama'dan 11 Haziran 2006'da Yoyogi'ye otuz konserle üç ay süren (Bayan) anlaşılır arena turunu düzenledi.[63]

Hamasaki'nin 2006'daki ilk single'ı "Startin'", Hamasaki'nin yirmi altıncı bir numaralı single'ı oldu ve solo bir kadın sanatçının tuttuğu çoğu bir numaralı single için yeni bir rekor kırdı.[64] Sonraki stüdyo albümü Secret, Kasım 2006'da yayınlandı.[65] "Secrets", uygun şekilde albümün temasıydı; albüm ayrıca güçlü kadın figürleri, aşkı ve üzüntüyü araştırdı; şarkılar sanatçının mücadelelerini anlatıyor ve kadınları cesaretlendirmek için yazılıyordu.[66] Secret aslında bir mini albüm olmayı amaçlasa da, Hamasaki albümü üretirken "söylenecek şeylerle dolup taşmaya başladı" ve beş şarkı daha yazdı.[66] Albüm çoğunlukla rock ve balladlardan oluşuyordu; Bunları tamamlamak için Hamasaki yeni ses tekniklerini denedi.[64] Albüm aynı zamanda haftalık Oricon listelerinde de zirveye yerleşti ve Hamasaki'yi arka arkaya sekiz adet bir numaralı stüdyo albümüne sahip olan tek sanatçı yaptı.[67] Ancak satışları düşmeye devam etti: Oricon ve RIAJ'e göre Secret bir milyon kopya satamadı.[5][6]

2007-2008: Derleme albümleri ve Guilty albümü

[değiştir | kaynağı değiştir]
Hamasaki in Taiwan, 2007
Hamasaki in Paris for the filming of the music video for "Mirrorcle World"

28 Şubat 2007'de Hamasaki, I Am ... ve (Miss)understood arasındaki şarkıları içeren bir çift derleme albümü olan A Best 2'yi çıkardı. İki versiyon olan Beyaz ve Siyah, Oricon haftalık listelerinde birinci ve ikinci pozisyonlarda giriş yaptı ve Hamasaki'yi otuz altı yılda herhangi bir Oricon albüm listesinde ilk iki sırada yer alan ilk kadın sanatçı yaptı.[68] 2007'nin sonunda çift, sırasıyla Japonya'nın beşinci ve yedinci en çok satan albümü oldu.[69] A Best 2 and Secret'ı desteklemek için Hamasaki, Mart'tan Haziran sonuna kadar dört ay süren Tour of Secret'ı düzenledi. Yabancı hayran kitlesi konserleri büyük bir merakla bekledi ve Taipei ve Hong Kong performanslarının biletleri üç saatten kısa bir sürede tükendi.[70][71]

Temmuz 2007'de Hamasaki bir yıldan fazla bir süredir ilk single'ı olan "Glitter/Fated" i yayınladı. Distance Love adlı kısa film, "Glitter" ve "Fated" filmlerinin müzik videosu olarak kullanıldı. Hong Kong'da çekilen filmde, Hong Konglu aktör Shawn Yue, Hamasaki'nin romantik ilgisi olarak rol aldı.[72] "Glitter/Fated" ve sonraki single "Talkin '2 Myself", Hamasaki'nin bir numaralı single serisine devam ederek kendi listelerinin zirvesine ulaştı.[73] Aralık ayında Hamasaki, RIAJ'in aylık indirme listesinin en üstünde yer alan ilk yalnızca dijital single'ı "Together When ..." i yayınladı.[74][75] Seleflerinden farklı olarak, Hamasaki'nin dokuzuncu stüdyo albümü Guilty'nin (Ocak 2008) yazılması onun için duygusal bir deneyim değildi, belirli bir teması da yoktu. Ancak daha sonra albümün parçalarının bir hikâye anlatmak için ortaya çıktığını söyledi.[34] Şarkıların çoğu karanlıktı; albümde kayda değer bir rock tonu vardı.[34][76][77] Bazı iyimser dans parçaları ve baladlar içeriyordu, ancak ikincisi de kaya armonilerine sahipti.[78][79]|group=fn}}[80] Guilty, haftalık Oricon listelerinde iki numaraya yükseldi ve Hamasaki'nin ilk stüdyo albümü zirveye ulaşmadı ve Hamasaki'nin 8 ardışık bir numaralı albüm serisini bitirdi.[80] Guilty daha sonra bir Japonya dışındaki yirmi altı ülkede dijital albüm, bunlardan ondokuz Batılı millet. Bu, Hamasaki'nin 2008 remix albümleri "Ayu-mi-x" 6: Gold ve "Ayu-mi-x" 6: Silver için The Young Punx, Coldcut, Para One ve Armand Van Helden gibi batılı DJ'leri işe alma kararıyla birlikte yorumlandı. küresel pazara ilk adımı olarak.[81]

Hamasaki performing the song "Part of Me" in her Tour of Secret

Nisan 2008'de, Avex'teki onuncu yıldönümünü anmak için Hamasaki "Mirrorcle World" single'ını yayınladı; Oricon'u zirveye çıkardı ve Hamasaki'yi on yıl üst üste her yıl bir numara single yapan tek kadın sanatçı yaptı.[13] Hamasaki ayrıca onuncu yıldönümünü kutlamak için ikinci Asya turu olan 2008 Asya Turu: 10. Yıldönümü'nü düzenledi. Nisan ayından Haziran ayına kadar Japonya'yı gezdi ve on yedi konser verdi. 10 Eylül 2008'de Hamasaki, tüm single'larının A taraflarını ve A ülkesinden daha önce yayınlanmamış görüntülerini içeren bir derleme albümü olan A Complete: All Singles'ı çıkardı. 2008 yılının en çok satan 8. albümü olan konserler.[82]

2009-2011: Next Level, Rock n Roll Circus ve FIVE

[değiştir | kaynağı değiştir]

Hamasaki'nin sonraki iki single'ı "Days/Green" (Aralık 2008) ve "Rule/Sparkle" (Şubat 2009), Hamasaki'nin bir numaralı single serisine devam etti. "Rule", Dragonball Evolution filminin uluslararası tema şarkısı olarak kullanılıyor.[83] Sonraki stüdyo albümü Next Level, 25 Mart 2009'da çeşitli formatlarda yayınlandı: CD, CD + DVD, 2CD + DVD ve iki gigabaytlık bir USB flash sürücü.[84][85] Son olarak, Next Level esas olarak bir elektronik dans albümüydü.[86] Next Level Oricon listelerinde zirveye ulaştı ve Hamasaki'yi ilk çıkışından bu yana on bir yıl boyunca arka arkaya bir numaralı albüme sahip olan tek sanatçı yaptı.[15] Ancak albümün yalnızca çift platin sertifikası olması onu Hamasaki'nin o tarihe kadarki en düşük satan stüdyo albümü haline getirdi.[87] 12 Ağustos 2009'da Hamasaki kırk altıncı single'ı "Sunrise/Sunset (Love Is All)" u yayınladı. A taraflarından biri olan "Sunrise (Love Is All)", Japon televizyon dizisi Dandy Daddy? Nin açılış tema şarkısı olarak kullanılıyor.[88] Single haftalık listelerin zirvesine ulaştı ve onu art arda yirmi birinci (toplam otuz üçüncü) bir numaralı single yaptı. "Sunrise/Sunset" aynı zamanda En İyi 10'a giren kırk dördüncü single'ı oldu ve Hamasaki'yi şimdiye kadarki en iyi 10 single'a sahip sanatçı yaptı.[89] Hamasaki'nin yılın üçüncü single'ı "You Were.../Ballad" 29 Aralık 2009'da yayınlandı. Hamasaki'nin on birinci stüdyo albümü Rock 'n' Roll Circus, 14 Nisan 2010'da yayınlandı. Albüm birkaç tane içermesine rağmen " güçlü ve melodramatik gotik rock "parçaları, pop-rock şarkıları ve baladları ile esasen" saf ve klasik J-pop "idi.[90] Albüm listelerde zirveye çıktı ve Hamasaki'yi yirmi yılda on bir numaralı orijinal stüdyo albümüne sahip olan ilk kadın solo sanatçı yaptı.[91] Hamasaki ayrıca MySpace, Ustream ve Twitter'da hesaplar oluşturarak çevrimiçi varlığını genişletmeye başladı.[92][93] Temmuz ayında eğlence şirketi Livespire, Hamasaki'nin 2009 Next Level turunun 28 Ağustos'tan itibaren ülke çapındaki Toho sinemalarında 3 boyutlu olarak gösterileceğini duyurdu.[94][95][96]

14 Temmuz'da Hamasaki kırk sekizinci single'ı "Moon/Blossom" u yayınladı. Single, henüz yayımlanmamış ellinci single'ını kutlamak için üç bölümlük bir projenin ilki olarak yayınlandı.[97] Projedeki diğer iki single (sırasıyla kırk dokuzuncu ve ellinci single'ı) "Crossroad" ve "L", 22 Eylül'de "Crossroad" ve 29 Eylül'de "L" olmak üzere bir hafta içinde serbest bırakıldı.[98] "Crossroad" Tetsuya Komuro tarafından bestelendi ve onun birleşimi, Komuro'nun grubu TM Network'ün 1988'de bir erkek şarkısının ilk cover'ı olan "Seven Days War" şarkısının cover versiyonuydu.[99] Üç single Oricon'u zirveye çıkardı, Hamasaki'nin yirmi üçüncü, yirmi dördüncü ve yirmi beşinci ardışık bir numaralı single'ı oldu ve herhangi bir kadın sanatçının (solo veya grup) en çok arka arkaya bir numaralı single'ı için yeni bir rekor kırdı herhangi bir solo sanatçı gibi. 22 Aralık'ta Hamasaki on ikinci orijinal stüdyo albümü Love Songs'u yayınladı. Aynı gün AAA'dan Naoya Urata ilk solo single'ı "Dream On" u yayınladı. Hamasaki'nin de yer aldığı şarkı onun tarafından yazılmış ve yapımcılığını üstlenerek, başka bir şarkıcı için ürettiği ilk plak oldu.[100] Love Songs ve "Dream On", kendi Oricon listelerinde en üst sıralara ulaştı. Love Songs, Hamasaki'nin art arda dördüncü ve toplamda on yedinci bir numaralı albümü oldu. Albüm aynı zamanda Hamasaki'nin bir numaralı albümüyle arka arkaya on üçüncü yılına damgasını vurarak eski rekorunu kırdı.[101]

Şubat 2011'de yılın arena turu Hotel Love Songs'un Nisan ayında başlayacağı açıklandı. 2011 Tohoku depremi ve tsunami darbesinden kısa bir süre sonra, turun Mayıs ayı sonlarında başlayacak şekilde yeniden planlandığı ve turun adı Müziğin Gücü olarak değiştirildi.[102] Tohoku depremi ve tsunami yıkımından derinden etkilenen Hamasaki, moda dergisi Vivi ile sadaka gömlekleri satışı ve yıkımdaki kurbanlara yardımcı olacak karlarla işbirliği yapmaya karar verdi. 20 Nisan 2011'de Hamasaki aynı anda dört yeni remix albümü, "Ayu-mi-x" 7'yi yayınladı: House, Acoustic Orchestra, Trance 4, Ayu-ro Mix 4 ve yine uluslararası olarak iTunes üzerinden piyasaya sürülen Limited Complete Box Set.[103] Aynı gün Hamasaki, 2010 Rock 'n' Roll Circus Tour ve A 50 Singles: Live Selection'ı da yayınladı ve haftalık listenin sırasıyla 1 ve 2 numarasına yükseldi. Eşzamanlı yayınlar Hamasaki'yi Oricon'un ilk 10'unda 4 albümü olan ilk sanatçı ve aynı zamanda Oricon DVD listesinde 2 üst sıralarda yer alan ilk sanatçı yaptı.[104] 30 Mart'taki orijinal çıkış tarihleri, 2011 Tohoku depremi ve tsunami nedeniyle ertelendi ve bunun yerine 20 Nisan'a geri çekildi.[105] 21 Nisan 2011'de, bir ulusun 10.Yıldönümünde Life Charge & Go'da sahne alacağı açıklandı![106] 4 Mayıs'ta bir rekor daha kırdığı açıklandı - en çok DVD satışı yapan kadın sanatçı 2.313.000.[107]

31 Ağustos'ta Hamasaki, 2003'te Memorial Address'den bu yana ilk albümü olan ikinci mini albümü Five'ı yayımladı. Bu albümü, single'ı yayınlanmayan ilk albümü. Five, arka arkaya 2 hafta boyunca Oricon Listelerinde zirveye ulaştı, (Miss)understood anladığından beri bunu ilk yapan. Başrol şarkısı "Progress", video oyunu Tales of Xillia için tema şarkısı olarak kullanıldı.[108] Albümde ayrıca AAA'dan şarkıcılar Juno ve Naoya Urata ile ortak çalışmalar da yer alıyor. Bu albüm RIAJ tarafından Altın sertifika almaya hak kazandı ve Hamasaki'nin ilk albümünün Platin sertifikalı olmamasını sağladı.[109] İlk single'ı "Poker Face" den son mini albümü Five'a kadar tüm müzik videolarından oluşan Complete Clip Box 1998-2011, 1 Ocak 2012'de yayınlandı.[109] "How Beautiful You Are", Saigo Kara Nibanme no Koi dizisinin tema şarkısı olacak ve ayrıca Hamasaki'nin ikinci dijital single'ı (toplam 55. single) 8 Şubat'ta tamamen piyasaya sürülecek.[110] Hamasaki şarkıyı orta tempolu bir balad ve birine karşı bir minnettarlık duygusu olarak tanımlıyor.[111]

2012-2013: 15. yıl dönümü, Love Again ve derleme albümleri

[değiştir | kaynağı değiştir]

Uluslararası 3D Topluluğu 2012 yılında, Hamasaki'nin A3D ayumi hamasaki Arena Turu 2009 A (Sonraki Seviye) turu için "Elektronik Yayın Medyası (Televizyon) - Canlı Etkinlik" ödülünü aldığı 2012 3D Yaratıcı Sanatlar Ödülleri'nin kazananlarını açıkladı.[112][113] 21 Mart'ta Hamasaki on üçüncü stüdyo albümü Party Queen'i çıkardı. Albüm, Oricon listelerinde iki numaraya yükseldi ve 2008'deki Guilty'den sonra bunu yapan ikinci stüdyo albümü oldu. 6 Ağustos 2012'de Hamasaki altıncı derleme albümü A Summer Best'i çıkardı. Albümün tanıtımı için dijital olarak yayınlanan iki yeni şarkı içeriyordu: TRF kapağı, Happening Here ve You & Me.

Eylül 2012'de, Hamasaki'nin müzik endüstrisindeki 15. yılını 8 Nisan 2013'te anmak için 8 Kasım 2012'den 8 Mart'a kadar üst üste beş ay boyunca yeni materyal yayınlayacağı duyuruldu. 2013.[114] İlk sürümler, sırasıyla 8 Kasım ve Aralık'ta satışa sunulan Love ve Again adlı iki mini albümdü. 8 Ocak'ın üçüncü albümü, daha önce piyasaya sürülen şarkıların klasik aranjmanlarını içeren derleme albümü A Classical oldu. Dördüncü sürüm, Hamasaki'nin önceki iki mini albümde yer alan şarkıları derleyen ve haftalık Oricon Albums Chart'ta ilk kez yer alan 14. stüdyo albümü Love Again oldu. Ve son olarak beşincisi, Mart ayında yayınlanan Arena Tour 2012 A: Hotel Love Songs'un DVD/Blu-ray'iydi.[115] Nisan 2013'te Hamasaki, Temmuz ayı sonuna kadar dört ay süren 15. Yıldönümü Turu: En İyi Canlıya başladı. Set listesi hayranları tarafından çevrimiçi oylama yoluyla seçildi ve daha sonra 18 Eylül'de ilk canlı albüm CD'si olarak yayınlandı.[116] DVD ve Blu-ray sürümleri 30 Ekim 2013 tarihinde piyasaya sürüldü.[117] 25 Aralık 2013'te Hamasaki, üç yıldır ilk fiziksel single'ı olan "Feel the Love/Merry-go-round" u yayınladı. "Feel the Love" Tetsuya Komuro tarafından bestelenmiş ve yapımcılığını Dj Hello Kitty yaparken, "Merry-go-round" ise M-Flo'dan Taku Takahashi tarafından yapılmıştır ve rapçi Verbal'ı içermektedir.[118] Her iki şarkı da ağırlıklı olarak Batı dans-pop müziğinden etkilenmiştir.

2014-2015: Colours, A One, Sixxxxxx

[değiştir | kaynağı değiştir]
Ayumi Hamasaki 2015 yılında Taipei'de

Ocak 2014'te, prömiyeri 8 Şubat 2014'te Japonya'da yapılan Osamu Tezuka'nın Budda 2 — Owarinaki Tabi adlı anime filminin tema şarkısı olarak "Pray" adlı yeni bir şarkının seçildiği açıklandı.[119] Şarkı 27 Ocak 2014'te dijital olarak yayınlandı.[120] "Hello New Me" adlı bir başka yeni şarkı, Fuji TV dizisi Zoku'nun yeni sezonunun tema şarkısı olarak sunuldu - Saigo Kara Nibanme no Koi. Nisan 2014'te yayına başladı. Şarkı dijital olarak 14 Mayıs 2014'te yayınlandı.[121] 30 Mayıs - 6 Temmuz 2014 tarihleri arasında Hamasaki Premium Showcase: Feel the Love turnesini düzenledi ve 3 yerde 11 konser verdi: Nagoya, Osaka ve Tokyo.[122] Bu turda Hamasaki, önceki konserlerinin geleneksel formatını ilk kez terk etti ve kesintisiz, daha kısa bir gösteri sundu ve bir hava akrobatıyla giriş yaptı.[123] Hamasaki'nin Colours adlı on beşinci stüdyo albümü 2 Temmuz 2014'te yayınlandı. Albümde RedOne, Rodney Jerkins, Armin van Buuren ve Fedde le Grand gibi uluslararası üne sahip yapımcılar yer aldı ve Hamasaki'nin kariyerinde ilk kez Batılı yapımcıların olduğu bir albüm yaptı. stüdyo albümlerinden birinin prodüksiyonu için atandı.[124] Oricon listelerinde ilk haftasında beş numaraya yükselen renkler, Hamasaki'nin İlk 3'ten çıkan ilk stüdyo albümü oldu. Ancak, bu başarı ile Japonya tarihinde ikinci sanatçı olduğu için onun için yeni bir rekora imza attı. - Yumi Matsutoya - 47 albümünün listelerin İlk 10'u arasında yer alması.[125] Eylül 2014'te Hamasaki, PlugAir platformunda Colors'dan iki recut single yayınladı: "Terminal" ve "XOXO". Single, Amerikan sürümü için Linkin Park'ın Machine Shop Records altında yayınlandı.[126]

18 Ekim 2014'te Hamasaki, Marina Bay Sands'in Singapur'daki MasterCard Tiyatrolarında düzenlenen A-Nation premium konserinin kapanış perdesi olarak sahne aldı. [133] Bu, 12 yıl önceki MTV Asia Awards performansından sonra Singapur'da ikinci kez performans sergiliyordu. 2 Kasım 2014'te Hamasaki, resmi Facebook sayfası aracılığıyla Tetsuya Komuro, Kunio Tago ve Tetsuya Yukumi tarafından "kış balad üçlemesi" single için bestelenen yeni materyalleri kaydetmeye başladığını duyurdu. [134] 6 Kasım 2014'te single'ın adının "Zutto .../Last Minute/Walk" olduğu açıklandı ve çıkış tarihi 24 Aralık 2014 olarak belirlendi. [135] 10 Kasım 2014'te Hamasaki'nin Hikaru Utada için Utada Hikaru no Uta adlı bir tribute cover albümünde 9 Aralık 2014'te yayınlanacağı duyuruldu. [136] [137] Albüm için RedOne prodüksiyon ekibi tarafından düzenlenen Utada'nın 1998 single'ı "Movin 'on Without You" nun cover'ıyla katkıda bulundu. [138] Kış balad üçlemesi single'ı "Zutto .../Last Minute/Walk" 24 Aralık 2014'te yayınlandı ve Oricon listelerinde beş numaraya kadar yükseldi. Bu başarı ile Hamasaki, Japonya tarihinde Oricon listelerinin İlk 10'u arasında 50 single'a sahip olan ilk solo sanatçı oldu. Genel olarak sanatçılara gelince, Hamasaki, Oricon'un 1968'de kuruluşundan bu yana en çok ilk on single'a sahip üçüncü sanatçı oldu - sırasıyla 57 ve 53 En iyi on single ile Morning Musume ve SMAP grupları tarafından geride bırakıldı [139] [140] Hamasaki, 2014 yılının Aralık ayında duyurdu. Yeni Yıl şovu Kōhaku Uta Gassen'e 15 yıl sonra ilk kez katılmayacağını söyledi. Kariyeri için sahip olduğu projelere odaklanmak için sorumluluklarını ve yapmak zorunda hissettiği şeyleri azaltmak istediğini, özellikle de Asya'da etkisini genişletme planlarıyla ilgili kararını açıkladı. [141]

15 Şubat 2015'te Hamasaki, Singapurlu şarkıcı JJ Lin'in Tayvan, Taipei'deki konserinde sürpriz bir konuk olarak yer aldı. Hamasaki'nin 2000 single'ı "Seasons" ın düet versiyonunu seslendirdiler ve JJ Lin'in Hamasaki'nin bir sonraki stüdyo albümü A One için bir şarkı üreteceğini duyurdular. [142] Albüm 8 Nisan 2015'te piyasaya sürüldü; single'lar "Zutto ...", "Last Minute", "Walk", Utada'nın cover'ı "Movin 'on Without You" ve JJ Lin yapımı "The Gift" bir tanıtım müzik videosu da yapıldı. Nisan ve Temmuz 2015 arasında Hamasaki, 2014 yılının sonlarında düzenlediği önceki Countdown Live konserlerinin genişletilmiş bir versiyonu olarak planlanan, Japonya'da Arena Tour 2015 A: Cirque de Minuit turuna başladı. Tur, 34 şarkılık bir setlist gösterisinden oluşuyordu. 3 saat 45 dakika ile bugüne kadarki en uzun konseri düzenlendi. [143] Bahsi geçen turun son şovunda Hamasaki, Eylül ayında bu sefer sadece resmi hayran kulübü TeamAyu üyeleri için başka bir tura başlayacağını duyurdu. Hamasaki'nin 2003'ten sonraki on iki yıldaki ilk hayran kulüplerine özel turu olan TA Limited Live Tour, 29 Eylül 2015'te başladı ve 7 mekanda toplam 16 konser içeriyordu. [144]

Nisan 2015'te NHK TV dizisi Bijo to Danshi'nin tema şarkısı "Step by Step" adlı yeni bir şarkı yayınlanmaya başlandı ve ardından 1 Temmuz'da bir dijital single olarak yayınlandı. [145] 5 Ağustos 2015'te Hamasaki, Sixxxxxx adlı altıncı genişletilmiş oyununu yayınladı. Mini albümde drama tema şarkısı "Step by Step" ve Tayvanlı erkek grubu SpeXial'ın yer aldığı yeni bir şarkı olan "Sayonara" da dahil olmak üzere altı yeni şarkı yer aldı. [146] Asya'nın en büyük dijital dağıtım sitesi olan KK BOX'a göre "Sayonara" Tayvan, Hong Kong, Singapur ve Malezya'da dijital indirme listelerinde 1 numara oldu. [147] Ayrıca Hamasaki, 30 Ağustos'ta Ajinomoto Stadyumu'nda düzenlenen A-Nation Stadium Fes 2015'in headliner'larından biri olarak katıldı ve sahnede Tetsuya Komuro ve Naoya Urata'nın da katıldığı Globe'un hit ballad şarkısı "Departures" ın cover'ını yaptı. . [148] Ayrıca grubun 16 Aralık 2015'te yayınlanan tribute albümünde yer alan Globe'un "Many Classic Moments" albümünün bir cover'ını da kaydetti. [149] 23 Aralık 2015'te Hamasaki, Winter Diary: A7 Classical adlı bir kış temalı konsept albümünü çıkardı. Bu albüm, önceki iki albümünden - A One ve -Sixxxxxx- Klasik aranjmanlarla remixlenmiş ve bir yeni şarkı "Winter Diary" içeren, Tetsuya Komuro tarafından yapılmıştır. [150] Hamasaki, Ocak 2016'nın sonuna kadar yalnızca bir ay süreyle aktif olacak bir Instagram hesabı açarak albümün tanıtımını yaptı. [151] Tayvan'da kaydedilen "Winter Diary" müzik videosunun fotoğraflarını ve 2015-2016 geri sayım canlı konserleri için hazırlıklarını paylaştı. [152]

Aralık 2015'te Hamasaki, 2011'den beri canlı grubun yedek şarkıcılarından biri olarak çalışan, sanatçı arkadaşı Micchie'nin ilk single'ı "Diary" in sözleriyle de katkıda bulundu. "Diary" sözleri CREA'ya atfedildi ve şarkı 2011'den beri Hamasaki'nin canlı grubunun bir parçası olarak katkıda bulunan ve onun için müzik besteleyen Timothy Wellard tarafından bestelendi. Micchie'nin single'ı 23 Aralık 2015'te Nippon Crown aracılığıyla yayınlandı. [153]

2016-2017: Made in Japan

[değiştir | kaynağı değiştir]

Hamasaki, son Instagram gönderisinde 2016 için on yedinci stüdyo albümü üzerinde çalıştığını doğruladı. [154] Hamasaki'nin 2001'in en büyük hit albümü A Best'in 15. yıl dönümü baskısı 28 Mart 2016'da yayınlandı. [155] Mayıs 2016'da Hamasaki, 2015-2016 Countdown Live Made in Tokyo'nun genişletilmiş versiyonu olan ülke çapında Arena Tour 2016 A: Made in Japan turuna başladı. [156] 11 Mayıs'ta Hamasaki, Made in Japan adlı 17. stüdyo albümünü, yayınlandıktan 5 gün sonra 1 milyon yasal yayına ulaştığı müzik akışı web sitesi AWA aracılığıyla sürpriz bir şekilde yayımladı. [157] [158] Albüm, 29 Haziran 2016'da fiziksel formatlarda yayınlandı. Haftalık Oricon listesinde ikinci sıraya yükselen albümle Hamasaki, en çok ilk on albüme (50) sahip solo sanatçı oldu. [159]

30 Eylül 2016'da Hamasaki, Elex Wireless tarafından geliştirilen akıllı telefon oyunu Clash of Queens'in tema şarkısı olarak kullanılan "We Are the Queens" adlı dijital single'ı yayınladı. Hamasaki, 17 Eylül'de ilk kez yayınlanan oyunun TV reklamında oynadı. [160]

6 Eylül 2017'de Hamasaki, Just the Beginning: Sacrifice turnesinin katılımcıları için ücretsiz olarak indirilebilecek "Words" adlı yeni bir şarkı yayınladı ve 30 Kasım'a kadar mu-mo web sitesi üzerinden erişilebilecek. [161]

Hamasaki 2017 yılında, ilk ayağı 13 Mayıs 2017'de Osaka-jō Hall, Osaka-jō Hall'da Yokohama Arena'da başlayan Just the Beginning -20- Tour 2017 [162] yarışına çıktı. Turun Sadece Başlangıç Bölüm 2: Kurban başlıklı ikinci ayağı, 6 Eylül'de Yokohama'daki Pacifico Yokohama Ulusal Kongre Salonu'nda başladı ve 28 Kasım'da Yamaguchi'deki Shunanshi Bunka Hall'da sona erecek. Turun üçüncü ayağı da 2 Aralık 2017'de Okinawa Kongre Merkezi'ndeki Wakayama Prefectural Cultural Hall'da başlayacak ve 20 Şubat 2018'e kadar planlandı. [163]

2018'den günümüze: 20. yıl dönümü, Trouble ve biyografik TV dizisi

[değiştir | kaynağı değiştir]

7 Nisan - 22 Temmuz 2018 tarihleri arasında Hamasaki 20. yılını kutlamak için Power of Music adlı arena turuna başladı. [164]

Temmuz 2018'de Hamasaki, Crystal Kay, Daichi Miura, LiSA ve King & Prince gibi isimlerle birlikte özel bir konsere katıldı. [165] Aynı ayın ilerleyen saatlerinde, 22 Temmuz'da, 15 Ağustos 2018'de piyasaya sürülen yedinci genişletilmiş oyunu Trouble'ı duyurdu. [166]

Ağustos 2019'da popüler kurgusal olmayan yazar Narumi Komatsu, Hamasaki hakkında M Aisubeki Hito ga Ite adlı bir roman yayınladı ve şarkıcının yapımcısı Max Matsuura'ya karşı romantik duygular beslediğini ortaya çıkardı. Kitap, Hamasaki ile yapılan röportajlara dayanarak yazılmıştır ve sanatçının özel hayatı ve yıldızlığa giden yolu hakkında nadir bir fikir vermektedir. Kitap anında en çok satanlar listesine girdi ve listelerde 1 numaraya ulaştı. Romandan uyarlanan bir televizyon dizisi dizisi Nisan-Temmuz 2020 arasında yayınlandı. [167] Hamasaki'nin 1999 albümü Loveppears'ın 20. yıl dönümü baskısı 10 Kasım 2019'da yayınlandı. [168]

1 Ocak 2020'de Hamasaki ilk çocuğunu doğurduğunu açıkladı. [169]

20 Şubat 2020'de Hamasaki ulusal turu Trouble Tour 2020'ye çıktı: Saigo no Trouble; ancak, yalnızca iki tarihten sonra tur, Japon hükûmeti tarafından virüsün yayılmasını durdurmak için getirilen kısıtlamalar nedeniyle COVID-19 salgını nedeniyle durmak zorunda kaldı. 19 Mayıs 2020'de Hamasaki resmi web sitesi aracılığıyla turun kalan 36 tarihinin tamamının iptal edildiğini duyurdu. [170]

4 Temmuz 2020'de M Aisubeki Hito ga Ite'nin son bölümünün yayınlanmasının ardından "Ohia no Ki" adlı yeni bir şarkının yer aldığı sürpriz bir TV reklamı yayınlandı. Hamasaki'nin iki yıl aradan sonraki ilk yeni şarkısı olan şarkı, aynı zamanda İngilizce yerine Japonca başlık alan ilk şarkısı oldu. Şarkı, Hamasaki'nin "Who ..." ve "Heaven" gibi imzalı şarkılarından bazılarını bestelediği bilinen Kazuhito Kikuchi tarafından bestelendi ve sözlerinin yeni doğan oğlundan ilham aldığı iddia edildi. [171] "Ohia no Ki" 5 Temmuz'da Japonya'da dijital platformlarda yayınlandı. [172] [173]

25 Temmuz 2020'de şarkıcı, devam eden COVID-19 salgını nedeniyle izleyici olmadan düzenlenen ve AbemaTV'de yayınlanan Premium Limited Live A: Natsu No Trouble konserini gerçekleştirdi. [174]

31 Temmuz 2020'de "Dreamed a Dream" adlı yeni bir dijital single yayınlandı ve şarkıcı aynı ay içinde ilk kez iki dijital single yayınladı. Şarkı, daha önce "A Song Is Born", "Love Song" ve "You & Me" gibi şarkılar besteleyen Tetsuya Komuro tarafından bestelendi. Bu, 2015'in "Kış Günlüğü" nde birlikte çalıştıklarından beri ilk ortak çalışmaları. [175]

İmajı ve sanatçı kimliği

[değiştir | kaynağı değiştir]

Time dergisi, Hamasaki'nin Namie Amuro'nun dans hareketleri, Hitomi'nin "süper model cazibesi" ve Hikaru Utada'nın "vokal pirotekniği" gibi yeteneklerden yoksun olduğunu belirtti. Kendi hayranları bile onun tiz sesinin gıcırtılı olduğunu düşündü. [46] [176] Bununla birlikte, müziği bazen Japonya'nın mevcut müzik eğilimlerini şekillendirmede en büyük güçlerden biri olarak kabul edilir; Bu, sürekli değişen imajına ve kendi kaleme aldığı şarkı sözlerine [46] atfedilse de, eleştirmenler akıllı pazarlama stratejilerini takdir ediyor.[22] [46] [176] Hamasaki, sanatının görsel yönleriyle de tanınıyor: Japonya'nın ötesine uzanan etkisiyle bir moda trend belirleyicisi olarak kabul ediliyor. [177] [178] [179] The Guardian, Hamasaki'nin "erişilebilir, popüler hitleri üst düzey kostümler ve yüksek konseptli videolarla evlendirdiğini" söylüyor. [180]

Hamasaki'nin sözleri ve imajı, esas olarak modasının ve şarkı sözlerinin "çelişkili veya uyumsuz güzelliği" nedeniyle, Asya'nın X Kuşağı arasında ağırlıklı olarak takipçiler kazandı; Hamasaki'nin modası Doğu ve Batı unsurlarını birleştiriyor ve şarkıları, çağdaşlarının çoğunun aksine, çoğunlukla İngilizce başlıklara sahip ancak İngilizce sözler içermiyor (Rainbow'a kadar). [46] Müzik eleştirmeni Tetsu Misaki, moda görünümü ile kişisel sözlerinin yan yana gelmesinin en önemli satış noktalarından biri olduğuna inanıyordu. [181] Müziğinin popülaritesi Japonya'nın ötesine uzanıyor; [182] "Asya'da oldukça büyük bir [takip] 'e sahip ve albümleri Singapur'da 10.000'den fazla satan birkaç Japon şarkıcıdan biri. [183][184] Ancak 2002 yılında, Japon pazarının durgun olması ve Japonya'da artan korsanlık nedeniyle Hamasaki'nin yurt içi satışları düşmeye başladı. [185] Sonuç olarak, 2002 yılında Singapur'da 2002 MTV Asya ödüllerinde, Güney Kore'nin "Asya Şarkı Festivali" nde ve Çin-Japon ilişkilerini kutlamak için Pekin'de bir konserde sahne alarak Asya pazarına doğru ilerlemeye başladı. [186] [ 187] Popülaritesinin düşmesiyle (kısmen diğer şarkıcıların artan popülaritesi nedeniyle), 2007'deki ilk Asya turuyla başlayarak Asya pazarına giriş yaptı. [188]

Müzik tarzı

[değiştir | kaynağı değiştir]
Başlangıçta müziğimde kendimi arıyordum. Müziğim benim içindi. Dinleyicinin bilincinde olacak zihinsel odam yoktu; Kendimi kurtarmak için yazdım. Şarkı yazmanın ne demek olduğunu anlamadım. Ama zamanla bana veren birçok şeyi, etkimi, sorumlulukları görmeye başladım.

— Hamasaki on the new lyrical directions in I Am....[42]

Hamasaki'nin kendi sözleri [dn 5] hayranları arasında yankı uyandırdı, onları dürüst, samimi ve "kararlılık ifade ettikleri" olarak öven; Oricon tarafından yürütülen iki ankette, katılımcılar Hamasaki'nin sözlerini sanatının en sevdikleri yönü olarak oyladılar. [189] [190] The Japan Times'dan Steve McClure, Hamasaki'nin "düşünceli, içe dönük bir söz yazarı olarak ün geliştirdiğini" kaydetti; The Village Voice'tan Barry Walters, Hamasaki'nin sözlerinin "beklenmedik içgörüler topladığını" yorumluyor.[26] [191] "Düşüncelerini dile getirmekte zorlanan" Hamasaki, şarkı sözlerini çıkış yolu olarak kullanıyor; kendi (ve bazen de arkadaşlarının) deneyimlerinden ve duygularından ilham alır ve onları "dürüstçe kelimelere dökmeye" çalışır. [192] Dürüstlüğün şarkı sözleri için gerekli olduğunu belirterek, "Düşük olduğumda yazarsam karanlık bir şarkı olur ama umrumda değil. Kendime karşı her zaman dürüst olmak istiyorum." [ 192] Bu, kendisini en iyi Japonca olarak ifade edebileceğini hissettiği için Rainbow albümüne kadar İngilizce sözler kullanmadığı anlamına geliyordu. [Fn 5] Müzik stilinde olduğu gibi, şarkı sözlerinin temaları da farklıydı. İlk albümü A Song, ikinci albümü Loveppears gibi çoğunlukla "yalnızlık ve kafa karışıklığı" temalarıyla işlendi. Görev aynı şekilde hayal kırıklığı ve kafa karışıklığı duygularını ifade etti. Hamasaki, sonraki albümleri I Am ... ve Rainbow ile inanç ve barış gibi daha geniş temalara ayrılan daha küresel bir bakış açısına sahip olmaya başladı. [40] Müzik eleştirmeni Tetsu Misaki, çoğunlukla kişisel sorunları ele alan ilk albümü "A Song for ××" (1999) ile sonraki albümleri Loveppears ve Duty arasında şarkı sözü tarzında büyük bir değişiklik olduğunu belirtti. Misaki, Hamasaki'nin toplum üzerindeki etkisini daha fazla düşünmeye başladığına inanıyordu ve dinleyicilerine ifade etmek istediği önemli mesajlarla şarkılar yazmaya başladı. Bu, birinci şahıs zamirlerini çok fazla kullanmaması ve bunun yerine bokura (僕 ら, "biz") ve tsutaeru (伝 え る, "nakletmek") kelimelerini daha sık kullanmasıyla işaret edildi. [181] Hamasaki olgunlaştıkça sözleri daha fazla güven ifade etmeye başladı; sonraki albümlerindeki temalar aşk ve kadınların mücadelelerini içeriyordu. [52] [64] [71] Guilty ile Hamasaki şarkı sözlerini yalnızca kişisel duygularının bir açıklaması olarak değil, aynı zamanda Next Levelda da uyguladığı bir görünüm olarak dinleyicileri için cesaretlendirmeye başladı. "Talkin '2 Myself" ve "Mirrorcle World" gibi şarkılarda Hamasaki, dinleyicileri cesaretlendirmek için "yüksek riskli bir çağda hayatta kalmanın farkındalığı ve savaşma ruhu" ile ilgileniyor; "Rollin" de (Next Levelden) Hamasaki şöyle yazıyor: "Yaş dönüyor/Sona doğru gitme hızında/Sınırın Ötesinde/Hayal kırıklığı ve umut birbirleriyle kavga ediyor". [193] Hamasaki, kişisel deneyim ve duyguların yanı sıra, sözlerini tarihi olaylar gibi kaynaklara dayandırıyor. Joan of Arc'ın hayatı "Free & Easy" için ilham kaynağı olurken, arkadaşı tarafından Mary adlı bir aziz hakkında anlatılan bir hikâye "M" nin temelini oluşturdu; 11 Eylül saldırıları "Bir Şarkı Doğuyor" a ilham verdi. [194]

[[:Dosya:|]]
[[Dosya:|200px|noicon|alt=]]
Dinlerken sorun mu yaşıyorsunuz? Medya yardımı alın.

Hamasaki, kendi sözlerini yazmanın yanı sıra, sanatsal yönetmenlik gibi prodüksiyonun diğer yönlerine de dahil oldu. Max Matsuura resmi olarak albümlerinin yapımcısı olarak anılsa da Hamasaki için "Ayu perde arkasında çok titiz bir işçi. Kendi başına yaptığı işlerin çoğu yapımcı alanında daha fazla. Bence gerçekten yapmalıyız. "Yapımcı [A] yumi [H] amasaki" deyin. "[196] Tek" M "ye kadar Hamasaki beste yapma görevini ekibine bıraktı; açıkladığı gibi, "Ben bir profesyonel değilim; müzik yazmakla ilgili temel bilgilerim bile yok." [39] Ancak, personeli "M" için cazip bir melodiyi bestelemeyince kendi melodilerini bestelemeye başladı. ona.[18] Vizyonlarına sadık işler üretmek isteyen Hamasaki, sanatının birçok yönünü kontrol altına aldı. [40] [41] I Am ... Hamasaki'nin kariyerindeki bu aşamayı temsil ediyor; şarkılarının, videolarının ve sanat eserlerinin prodüksiyonunu yönetti. Ben'im'den sonra daha az beste yapmaya başladı ...: Neredeyse tüm Ben'im ... onun eseriydi, Rainbow'un on beş parçasından sadece dokuzunu besteledi. Sonraki albümlerin kompozisyonunda daha da az yer aldı, Memorial Address'de iki parça, My Storyde üç parça ve (Miss) için bir parçA Besteledi; Secretten beri, stüdyo albümlerindeki şarkıların hiçbiri onu besteci olarak listelemedi. Daha sonraki albümlerle Hamasaki, bir zamanlar kendi üstlendiği kadro görevlerini de devretmeye başladı. [197] Hamasaki, ilham kaynağı olarak Madonna, soul müzisyenleri Babyface ve En Vogue ve rock grupları Led Zeppelin ve Deep Purple'dan alıntı yapar ve Michelle Branch, Kid Rock, Joan Osborne, Seiko Matsuda, Rie Miyazawa ve Keiko Yamada'ya hayran olduğunu belirtir; [39] [ 192] bu çeşitli etkiler, kendi müziğinin çeşitliliğine yol açtı. Hamasaki, kariyerinin başlarında şarkılarının remikslerini sipariş etmeye başladı ve bu uygulama aynı zamanda müziğinin çeşitliliğini de etkiledi.[26] Kayıtlarının çoğunda bulunan bu remiksler, Eurobeat, house ve trance gibi farklı elektronik dans müziği türlerinin yanı sıra klasik ve geleneksel Çin müziği gibi akustik türleri kapsıyor. Batılı ve Japon müzisyenleri istihdam etti; Çalıştığı kişiler arasında Above & Beyond, Fransa Lamoureux Orkestrası [fn 13] ve geleneksel Çin müzik topluluğu Prenses Çin Müzik Orkestrası bulunmaktadır. [198] Hamasaki yüzden fazla orijinal şarkı yayınladı; bunlar aracılığıyla dans, metal, R & B, progresif rock, pop ve klasik gibi çok çeşitli müzik tarzlarını işledi.[26] Piyano, orkestra, gospel koroları, gitarlar, geleneksel Japon yaylıları, müzik kutuları ve bağırma, alkış ve tırmalama gibi efektleri içeren farklı enstrümanlar ve teknikler kullanır.[26] [52]

Hamasaki, genellikle müzik videolarının sanatsal yönüyle ilgileniyor. Bunlar genellikle Hamasaki'nin kendi şarkılarının anlamını veya hissini aktarmaya çalıştığı sanatsal prodüksiyonlardır. [70] Videoların temaları çeşitlidir; "hüzünlü ve kırılgan" veya "duygusal" videolar ("Momentum", "Endless Sorrow"), "canlandırıcı" yaz videoları ("Blue Bird", "Fairyland"), gerçeküstü veya "korkutucu" videolar ("1 Love" "," Kukla ") ve komik videolar (" Evrim "," Meleğin Şarkısı "," Güzel Savaşçılar "). [51] [189] Ek olarak, videoların çoğu kısa hikayeler içerir ve bunlardan bazıları ilgili mesajlarını iletmek için sembolizm kullanır. [189] "Voyage" videosu, Hamasaki'yi bir akıl hastanesinde yatan ve feodal Japonya'da aya kurban edilen bir kadın olan bir kadın olarak tasvir ediyor; "Endless Sorrow" videosu, konuşmanın kanunen yasak olduğu bir toplumda yaşayan genç bir çocuğu konu alıyor. "Free & Easy" videosunda Hamasaki, "özgürlük kolayca elde edilemez; bunun için ödenmesi gereken bir bedel vardır" mesajını iletmek ve ona muhalefetini ifade etmek için "yirmi birinci yüzyıl Joan of Arc" ı canlandırdı. [200] "Kendimiz" in videosunda, yıkım ve yeniden doğuşu simgeleyen fotoğraflar ve albüm kapakları gibi "[Hamasaki'nin] geçmişinin kuklalarını" yok eden maskeli insanlar yer alıyordu. [201] [202] Ek olarak, "Fairyland", "My Name's Women", "Jewel", "Green" ve "Virgin Road" videoları en pahalı yirmi müzik videosu arasında yer alıyor ve Hamasaki'yi elinde tutabilecek tek Amerikalı olmayan sanatçı yapıyor. böyle bir ayrım. [203] [204] [205] Hamasaki ayrıca canlı performanslarının prodüksiyonu ve sanat yönetmenliğinde yer alıyor; videoları gibi onlar da genellikle gösterişli prodüksiyonlardır ve çeşitli sahne malzemeleri, abartılı kostümler ve koreografili danslar kullanırlar. Büyük video ekranları, havai fişekler, simüle edilmiş yağmur damlaları, hileli sahne zeminleri ve askıya alınmış cihazlar kullandı. [199]

Public image

[değiştir | kaynağı değiştir]

Hamasaki'nin etkisi müziğin ötesine geçiyor; genellikle bir moda ikonu ve trend belirleyici olarak kabul edilir, [197] [206] [207] imajı üzerindeki sıkı kontrolüne atfedilen bir durumdur. [16] [208] [209] [210] Vivi, Popteen ve Cawaii! Gibi moda dergilerinde sık sık yer almasının yanı sıra, Hamasaki giyim ve aksesuarlardaki son moda seçimleriyle sık sık övüldü; Oricon onu defalarca "En Moda Kadın Sanatçı" olarak adlandırdı. [176] [211] Japonya'nın modasının pek çok yönü - giyim, saç, tırnak ve aksesuarlar dahil - bir şekilde ondan etkilenmiştir. [176] [212] Müziğinde olduğu gibi, Hamasaki trendleri de Tayvan, Çin ve Singapur gibi Asya ülkelerine yayıldı. [177] [178] [179] Hamasaki'nin başlattığı trendler arasında hime-kei (18. yüzyıl Fransız aristokrasisinin modasından ilham alan bir görünüm); ayrıca kogal alt kültürünü de büyük ölçüde etkiledi. [213] [214] [215] Hamasaki'nin sürekli değişen imajı, yalnızca moda fotoğraf çekimleri ve ticari cirolarında değil, aynı zamanda mesajını iletmek için gerekli gördüğü bir unsur olan rekor kapaklarında da belirgindir. [40] Kendisini asma kaplı bir "barış ilham perisi" veya "Yunan tanrıçası" (albümünde I Am ...), "yirmi birinci yüzyıl Joan of Arc" ("Free & Easy" adlı teklisi için) olarak resmetmiştir.) ve bir "korkak Lolita" olarak. [216] Hamasaki, önceki sürümlerde kendisini "kapı komşusu kız" olarak tasvir etmiş olsa da, Loveppears'ın yayınlanmasından bu yana daha cinselleştirilmiş bir imaj benimsemiştir. Loveppears, I Am ..., Rainbow ve Party Queen gibi kayıtların kapaklarında Hamasaki, onun için tartışma yarattığı kısmi çıplaklık durumlarında yer alıyor. [217] Hamasaki, iç çamaşırı üreticisi Wacoal için sütyen modelledikten sonra da eleştiri topladı, ancak eleştirilerin çoğu, Hamasaki'nin sadece açıkça cinsel imajı nedeniyle popülerlik kazanan Kumi Koda ile "yetişmeye" çalıştığını iddia etti. [218]

Hamasaki, ürünlerini desteklemek için çok sayıda markanın tekliflerini kabul etti. Avex bünyesindeki kariyeri boyunca, elektronikten (Tu-Ka cep telefonları ve Panasonic)[22] çeşitli atıştırmalık yiyeceklere [176] kadar değişen ürünleri tanıttı. Televizyonda reklamını yaptığı ürünler arasında Honda Crea scooter, [219] KOSÉ kozmetik ürünleri, [176] Mister Donut çörekleri [220] ve Boss kahvesi [221] bulunmaktadır. Televizyon reklamları için fon müziği olarak hizmet etmenin yanı sıra, Hamasaki'nin bazı şarkıları video oyunları, televizyon şovları ve sinema filmleri [fn 14] için temalar olarak kullanılmıştır, örneğin Onimusha: Dawn of Dreams, InuYasha, Shinobi: Heart Under Blade ve Xillia Masalları. [222] [223] [224] [225] Hamasaki, "bir ürün olarak görülmesinin gerekli olduğunu" söyleyerek, [39] popülaritesinin ticari amaçlarla sömürülmesini başlangıçta desteklese de, sonunda Avex'in kendisini "bir kişi yerine ürün" olarak pazarlama kararına karşı çıktı. . [226]

Hayırseverliği

[değiştir | kaynağı değiştir]

Mart 2011'de Hamasaki, Tōhoku depremi ve tsunami için yardım çabalarına 30 milyon yen bağışladı. Ayrıca hayır kurumlarına yönelik tişörtler satmak için moda dergisi ViVi ile işbirliği yaptı. [231]

2021'de Japon Ulusal Küresel Sağlık ve Tıp Merkezi'ne 10 milyon yen bağışladı, onur madalyası ve koyu mavi kurdele aldı.

Kişisel hayatı

[değiştir | kaynağı değiştir]

Hamasaki, 2000'den 2007'ye kadar aktör Tomoya Nagase ile 7 yıllık bir ilişki yaşadı. İkili, 1997'de bir TV dizisinde başrol oynadığından beri birbirlerini tanıyordu ve 2000'de romantik bir ilişki kurdu. [232]

1 Ocak 2011'de Hamasaki, Hamasaki'nin Ağustos 2010'da "Virgin Road" klibi setinde tanıştığı Avusturyalı aktör ve model Manuel Schwarz ile nişanlandığını duyurdu. [233] 2 Ocak'ta ofisi, kendisinin ve Schwarz'ın önceki gün Amerika Birleşik Devletleri'nde evlendiğini duyurdu. [234] Ancak, 16 Ocak 2012'de Hamasaki, web sitesinde Schwarz'dan boşanacağını duyurdu. Boşanmanın nedeni, başlangıçta Hamasaki'nin Amerika Birleşik Devletleri'nde Schwarz'a taşınmak istemesiydi, ancak 2011 yılının Mart ayında ülkesini vuran deprem ve tsunami nedeniyle Japonya'dan ayrılmamayı şiddetle istemişti. [235] [ 236]

13 Aralık 2013'te resmi TeamAyu sitesinde Hamasaki'nin o yılın ilkbaharından beri birlikte olduğu, kendisinden 10 yaş küçük bir Amerikalı tıp öğrencisiyle nişanlandığını duyurdu ve ekledi: "Partnerim sıradan biri olduğu için öğrenci, bize sessizce göz kulak olursanız çok mutlu olurum. "[237] [238]

3 Mart 2014'te şarkıcı, hayran kulübü sitesi "TeamAyu" da resmen evli olduğunu duyurdu. Ajansına göre çift, Şubat ayının sonuna doğru Amerika Birleşik Devletleri'ndeki evlilik prosedürlerini çoktan bitirdi. Üçüncüsünde Hamasaki'nin annesi evlilik kaydını Japonya'ya vekil olarak sundu. [239]

11 Eylül 2016'da Hamasaki, kendisinin ve kocasının ayrıldığını duyurdu. [240] 30 Eylül 2016'da boşanmasının sonuçlandığını duyurdu. [241]

Kurgusal olmayan roman M Aisubeki Hito ga Ite'nin Ağustos 2019'da piyasaya sürülmesiyle, Hamasaki'nin yapımcısı Max Matsuura ile 1998-2000 yılları arasında romantik bir ilişkisi olduğu kamuoyuna duyuruldu. [242]

1 Ocak 2020'de Hamasaki, resmi TeamAyu sitesinde hamileliği bir sır olarak saklayarak "geçen yıl güzel bir melek doğurduğunu" duyurdu. Raporlar, Kasım ayında bir erkek olduğunu öne sürüyor. [243] 2 Ekim 2020'de Hamasaki ikinci hamileliğini resmi TeamAyu sitesi aracılığıyla duyurdu. [244]

İşitme kaybı

[değiştir | kaynağı değiştir]

Ocak 2008'de Hamasaki blogunda ameliyat edilemeyen bir durumun, muhtemelen kulak çınlaması veya Ménière hastalığının sol kulağında tam sağırlığa neden olduğunu duyurdu.[9] [85] 2006 yılında kendisine hastalık teşhisi konmuştu ve sorunun kulak enfeksiyonu geliştirdiği ancak doktorların tavsiyelerine aykırı davranmaya devam ettiği 2000 yılına tarihlendi. [245] [246] Aksine, Hamasaki şarkı söylemeye devam etmek istediğini ve "bir profesyonel olarak" "herkes için en iyi performansı sunmak" istediğini belirtti. [245] [247] 20 Mayıs 2017'de sağ kulağında da işitme kaybı olduğunu, baş dönmesi ve mide bulantısı yaşadığını yazdı. Performansa devam edeceğine söz verdi ve şöyle yazdı: "Sahne ait olduğum yer. Gerçekten, gerçekten var olduğum tek yer. Başka hiçbir şey bilmiyorum." [246]

2009

[değiştir | kaynağı değiştir]

25 Nisan'da yeni bir single çıkardı, "Rule/Sparkle". Rule şarkı Dragonball Evolution film için kullanılmıştır.
25 Mart'ta "[[Next Level|Next Level]]" 10. albümü çıkardı. Albümün 4 versiyonu vardır (CD, CD+DVD, 2CD+DVD ve iki gigabaytlı USB flash drive versiyonu). Albüm Asya'da 1.5 miliyon adet satıldı ve iki sefer platin ödülü aldı. 12 Ağustos'ta ve 29 Aralık'ta Ayumi Hamasaki 2 yeni single çıkardı, adları "Sunrise/Sunset ~LOVE is ALL~" ve "You Were.../Ballad".

2010

[değiştir | kaynağı değiştir]

2010'da Ayumi Hamasaki 14 Nisan'da onbirinci stüdyo albümü [[Rock 'n' Roll Circus]] çıkardı. Albüm bütün Asya'da 1 numaraya yükseldi ve 1.3 miliyon adet satıldı. Japonyanin Oricon Charts'a bir hafta 1 numarada kaldı. 14 Temmuz'da Ayumi bir yeni single çıkaracak, yeni single'ı "Moon/Blossom" oldu.[127]

2011

[değiştir | kaynağı değiştir]

1 Ocak tarihinde, 2011 (Japan Time) Hamasaki, Avusturyalı aktör ve model Manuel Schwarz'la evleneceğini duyurdu.[128] 1 gün sonra 2 Ocak tarihinde evlendiler.[129] Bir yıl sonra ayrıldılar.

Diskografi

[değiştir | kaynağı değiştir]

Stüdyo albümleri

[değiştir | kaynağı değiştir]
Ana maddeler: Ayumi Hamasaki diskografisi ve Ayumi Hamasaki videografisi

Derleme albümleri

[değiştir | kaynağı değiştir]
  • 2001: 'A Best'
  • 2003: A Ballads
  • 2007: 'A Best 2 (A Best 2: -White-/A Best 2 -White-)
  • 2008: A Complete ~All Singles~
  • 2012: A Summer Best
  • 2014: "Countdown Live 2013–2014 A Vol. 1"
  • 2014: "Countdown Live 2013–2014 A Vol. 2"
  • 2014: "Winter Ballad Selection"

Konserleri

[değiştir | kaynağı değiştir]

Konser turları

[değiştir | kaynağı değiştir]

Yeni yıl konserleri

[değiştir | kaynağı değiştir]

Filmografi

[değiştir | kaynağı değiştir]
  • Twins Teacher (1993)
  • Battle spirits ryūko no ken (1993)
  • Nagisa no Şindobaddo (1995)
  • Sumomo mo momo (1995)
  • Miseinen (1995)
  • Like Grains of Sand (1995)
  • Ladys Ladys!! Soucho Saigo no Hi (1995)
  • Shōjo A no satsujin (1996)
  • Gakko II (1996)
  • Tsuki ni Shizumu (月に沈む) (2002)
  • TalkAsia (2006)
  • Distance Love (kısa film) (2007)
  • Like Grains of Sand (2010) (Çinada yeni yayım)
  • 3D ayumi hamasaki ARENA TOUR 2009 ~Next Level~ (2010)

Kaynakça

[değiştir | kaynağı değiştir]
  1. ^ Takeuçi Cullen, Lisa. "Popun İmparatoriçesi". TIMEasia.com. 18 Mayıs 2011 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 24 Ocak 2008. 
  2. ^ a b "Talk Asia - Program Tanımlamaları". Turner International Asia Pacific. 9 Mayıs 2015 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 19 Şubat 2008.  Kaynak hatası: Geçersiz <ref> etiketi: "TalkAsia" adı farklı içerikte birden fazla tanımlanmış (Bkz: Kaynak gösterme)
  3. ^ Oricon (6 Aralık 2006). ""Ayumi Hamasaki special section"". Oricon Style. 12 Aralık 2015 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 25 Ocak 2008. 
  4. ^ Oricon. 歴代アルバム初動ランキング (Japonca). Music TV. 20 Şubat 2012 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 2 Kasım 2012. 
  5. ^ a b c d "Yearly Album Rankings for 2006" (Japonca). Oricon. 21 Aralık 2006. 8 Nisan 2008 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 28 Mart 2008. 
  6. ^ a b "Gold-Certified Records of November 2006" (Japonca). RIAJ. 1 Şubat 2008 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 26 Ocak 2008. 
  7. ^ "Arşivlenmiş kopya" 【オリコン】浜崎あゆみ、ソロ初の総売上5000万枚超え「ファンのみんなの記録」 [First solo artist with over 50 million in sales]. Oricon. 8 Ağustos 2012. 24 Eylül 2016 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 28 Ocak 2017. 
  8. ^ "Arşivlenmiş kopya" 15年間ありがとう！「ケータイランキング」発表！アーティスト1位はEXILE、楽曲はGReeeeN「キセキ」～レコチョクのケータイ向け「着うた（R）」「着うたフル（R）」サービス12/15終了. Oricon. 13 Aralık 2016. 28 Ocak 2017 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 28 Ocak 2017. 
  9. ^ a b Kaynak hatası: Geçersiz <ref> etiketi; bbcayumi isimli refler için metin sağlanmadı (Bkz: Kaynak gösterme)
  10. ^ 【オリコン】浜崎あゆみ、ソロ初の総売上5000万枚超え「ファンのみんなの記録」. Oricon (Japonca). 15 Ağustos 2012. 18 Ağustos 2012 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 13 Ekim 2012. 
  11. ^ "Arşivlenmiş kopya" 浜崎あゆみ、シングル25作連続首位で歴代単独1位 松田聖子の記録22年ぶり更新 (Japonca). Oricon. 5 Ekim 2010. 22 Ekim 2012 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 4 Ekim 2010. 
  12. ^ "A Great Achievement — Hamasaki Ayumi Ties with Akina Nakamori for the Achievement of Five Crowns" (Japonca). Oricon. 24 Temmuz 2007. 11 Mart 2008 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 22 Mart 2008. 
  13. ^ a b c Kaynak hatası: Geçersiz <ref> etiketi; fierce isimli refler için metin sağlanmadı (Bkz: Kaynak gösterme)
  14. ^ "Ayumi Hamasaki's Feat! First to Have Eight Consecutive Original Albums" (Japonca). Oricon. 6 Aralık 2006. 7 Aralık 2008 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 2 Aralık 2008. 
  15. ^ a b "Unprecedented！Hamasaki Ayumi Has Attained a Number-One for Eleven Years Straight Since Her Debut!". Oricon (Japonca). 31 Mart 2009. 2 Nisan 2009 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 2 Mayıs 2009. 
  16. ^ 浜崎あゆみ-ORICON STYLE ミュージック. 14 Nisan 2010 tarihinde kaynağından arşivlendi. 
  17. ^ Takeuchi Cullen, Lisa (25 Mart 2002). "Empress of Pop". Time. ss. Splash. 2 Ocak 2008 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 24 Ocak 2008. 
  18. ^ a b c d e f g h Shikano, Atsushi (20 Şubat 2001). "Interview with Ayumi Hamasaki". Rockin'on Japan (Japonca). 
  19. ^ a b c d e f g h Takeuchi Cullen, Lisa (25 Mart 2002). "Empress of Pop". Time. s. 3. 3 Nisan 2002 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 28 Kasım 2011. 
  20. ^ Tan, Tammi (18 Ekim 2014). "Ayumi Hamasaki: A strange kid that liked to be alone". Singapore: xinmsn. 20 Ekim 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 20 Ekim 2014. 
  21. ^ a b True, Chris. "Ayumi Hamasaki". Allmusic. Erişim tarihi: 17 Nisan 2008. 
  22. ^ a b c Kaynak hatası: Geçersiz <ref> etiketi; Metropolis isimli refler için metin sağlanmadı (Bkz: Kaynak gösterme)
  23. ^ スーパーファミコンアワー番組表8/1～8/31 ～スーパーファミコンアワー番組ガイド～. サテラビュー通信 (Japonca). Cilt 2. September 1995. ss. 33-66. 
  24. ^ スーパーファミコンアワー音声連動番組ガイド3/1→3/30. サテラビュー通信 (Japonca). Cilt 10. April 1996. ss. 40-73. 
  25. ^ Belfiore, Michael. "Ayumi Hamasaki Biography". Musicianguide.com. 1 Ocak 2008 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 5 Haziran 2008. 
  26. ^ a b c d e f g Walters, Barry (5 Mart 2002). "Turning (Japanese) Point". The Village Voice. 5 Ağustos 2008 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 19 Nisan 2008. 
  27. ^ "A Song for XX". Beatfreak (Japonca). Cilt 132. January 1999. 
  28. ^ a b Kaynak hatası: Geçersiz <ref> etiketi; YCTT isimli refler için metin sağlanmadı (Bkz: Kaynak gösterme)
  29. ^ "Siege Mentality". South China Morning Post. Hong Kong, China: SCMP Group. 13 Mayıs 2002. s. 1. 
  30. ^ "The 14th Japan Gold Disc Award 1999". RIAJ. 20 Aralık 2003 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 17 Nisan 2008. 
  31. ^ "Million-Selling Singles of 1999" (Japonca). RIAJ. 17 Nisan 2008 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 19 Nisan 2008. 
  32. ^ "Loveppears". Beatfreak (Japonca). Cilt 142. Kasım 1999. 
  33. ^ "Review of Ayu's Year 2000 & M". J-Point (Japonca). Cilt 75. 22 Aralık 2000. 
  34. ^ a b c Tsuriya, Takako (May 2008). "Ayu 10th Year Career Anniversary". Cawaii (Japonca). ss. 15, 18. 
  35. ^ Tsuriya, Takako (November 2007). "Side Face Story". Cawaii (Japonca). 
  36. ^ "Ranking of Ayumi Hamasaki's Albums by Sales" (Japonca). Oricon. 13 Ağustos 2010 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 24 Temmuz 2010. 
  37. ^ "Million-Selling Singles of 2000" (Japonca). RIAJ. 18 Nisan 2008 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 19 Nisan 2008. 
  38. ^ "J-pop Divas Fight It Out". Straits Times. Singapore: Singapore Press Holdings. Reuters. 20 Nisan 2001. 
  39. ^ "Rain to Perform at Prestigious Tokyo Dome". Chosun Ilbo. Chosun Ilbo Co. 19 Nisan 2007. 21 Haziran 2011 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 23 Temmuz 2010. 
  40. ^ Takeuchi Cullen, Lisa (March 25, 2002). "I have very clear ideas of what I want". Time. s. 2. 12 Aralık 2007 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: January 2, 2008. 
  41. ^ a b Takeuchi Cullen, Lisa (March 25, 2002). "Empress of Pop". Time. s. 5. 28 Aralık 2007 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 2 Şubat 2008. 
  42. ^ a b c d Takeuchi Cullen, Lisa (March 25, 2002). "I have very clear ideas of what I want". Time. s. 1. 14 Şubat 2008 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 16 Şubat 2008. 
  43. ^ a b Takeuchi Cullen, Lisa (March 25, 2002). "The Many Faces of Ayu". Time. s. 7. April 15, 2008 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: April 17, 2008. 
  44. ^ Takeuchi Cullen, Lisa (March 25, 2002). "The Many Faces of Ayu". Time. s. 4. April 16, 2008 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: April 17, 2008. 
  45. ^ (Çince) Sin Chew Interactive (星洲互動). "Ayumi's Legend and Leadership of the Young". Sin Chew Daily. Malaysia: May 21, 2002. 2nd section.
  46. ^ a b "Ayumi Hamasaki Stadium Tour 2002 A". Famitsu (Japonca). Enterbrain. 25 Şubat 2002. 30 Mayıs 2002 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 7 Ekim 2008. 
  47. ^ "Neue Single mit Remixen von Armin van Buuren & Kyau vs Albert" (Almanca). Raveline. Erişim tarihi: 25 Temmuz 2010.  [ölü/kırık bağlantı]
  48. ^ "Million-Selling Singles of 2002" (Japonca). RIAJ. 17 Ocak 2008 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 28 Ocak 2008. 
  49. ^ Tsuriya, Takako (1 Mart 2007). "Honey Trap". Cawaii (Japonca). 8 (75). ss. 19, 21. 
  50. ^ "Ayumi Hamasaki's director's notes on Rainbow". Avex Marketing Inc. 27 Mart 2008 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 9 Nisan 2008. 
  51. ^ "Interview With Ayumi Hamasaki". Casa Brutus (Japonca). Cilt 54. September 2004. ss. 24-28. 
  52. ^ a b 浜崎あゆみ. Beat Freak (Avex) (Japonca), 192. 5 Ocak 2004. 
  53. ^ "Ayumi Hamasaki: Newly Released Details of Her Singles" (Japonca). Oricon. 17 Mart 2008 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 23 Nisan 2008. 
  54. ^ a b c "The First-Time Stench of Being a Human". Oricon Style (Japonca), 49-1275. 27 Aralık 2004. ss. 17-19. 
  55. ^ a b Tsuriya, Takako (1 Ocak 2005). "Ayumi Hamasaki: Always our Princess". Cawaii (Japonca). ss. 10-15. 
  56. ^ "Million-Selling Albums of 2004" (Japonca). RIAJ. April 18, 2008 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: April 9, 2008. 
  57. ^ "Yearly Album Rankings for 2005" (Japonca). Oricon. 15 Aralık 2008 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 1 Aralık 2008. 
  58. ^ Igeta, Satoru (23 Mart 2005). "A Classical Version of Hamasaki Ayumi's My Story Is Released!". Oricon Style (Japonca). Oricon. 23 Mart 2005 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Kasım 2009. 
  59. ^ a b (Japonca) Fuji, Miho (藤井美保) (5 Ocak 2006). "Ayumi Hamasaki: Bold & Delicious/Pride". Girlpop. 76 (462). ss. 16-18. 
  60. ^ Kaynak hatası: Geçersiz <ref> etiketi; Sweet isimli refler için metin sağlanmadı (Bkz: Kaynak gösterme)
  61. ^ Garcia, Cathy A (7 Şubat 2006). "Ayumi Hamasaki '(miss)understood'". The Korea Times. 
  62. ^ "Ayumi Hamasaki, the First Female Artist in Generations to Acquire a Twenty-Fifth Number-One Single!" (Japonca). Oricon. 6 Aralık 2005. 18 Şubat 2008 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 22 Şubat 2008. 
  63. ^ "Ayumi Hamasaki Arena Tour 2006" (Japonca). Avex Marketing Inc. 13 Mart 2006 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 20 Şubat 2008. 
  64. ^ a b "Secret Special Interview" (Japonca). Avex Trax. 19 Ekim 2008 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 8 Ekim 2008. 
  65. ^ "Ayumi Hamasaki Completely Dominates in Three Major Areas" (Japonca). Oricon. 13 Mart 2006. 18 Şubat 2008 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 22 Şubat 2008. 
  66. ^ a b Nabeshima, Himiko (January 2007). "Ayu's 14 Secrets". Vivi (Japonca). Cilt 76. ss. 24-29. 
  67. ^ "BoA Independently Achieves the Number-Two Rank; The Jackson Siblings Enter the Top 10 Chart" (Japonca). Oricon. 5 Mart 2008. 11 Mart 2008 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 22 Nisan 2008. 
  68. ^ "Ayu Holds the Top Two Ranks! A Feat Unaccomplished in 36 Years!". Sponichi Annex (Japonca). Mainichi Shimbun. 6 Mart 2007. 12 Mart 2007 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 7 Ocak 2008. 
  69. ^ "Annual Ranking Special Edition: 2007 Annual Album Ranking!" (Japonca). Oricon. 18 Aralık 2007. 24 Ocak 2008 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 24 Ocak 2008. 
  70. ^ "Amazing Charm! Nine Thousand Seats at Hamasaki Ayumi's Taipei Concert Sold out in Less Than Two Hours". Nownews (Çince). Chunghwa United Telecom Group. 13 Şubat 2007. 30 Aralık 2007 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 12 Şubat 2008. 
  71. ^ "Tickets to Hamasaki Ayumi's Show at the Red Hall Sold Out in Three Hours". EastDay (Çince). 9 Şubat 2007. 4 Mart 2009 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 22 Şubat 2008. 
  72. ^ "Ayumi Hamasaki's First Kiss!" (Japonca). Oricon. 22 Temmuz 2008 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 22 Temmuz 2008. 
  73. ^ "Chart Ranking for This Week！" (Japonca). Oricon. 25 Eylül 2007. 3 Mart 2008 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 12 Şubat 2008. 
  74. ^ "Record Association Monthly Download Charts for December" (Japonca). RIAJ. 22 Ocak 2008 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 24 Ocak 2008. 
  75. ^ "Ayu's New Song Is a Digital-Limited Release". Nikkan Sports (Japonca). Nikkan Sports Newspaper. 20 Kasım 2007. 10 Aralık 2008 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 1 Aralık 2008. 
  76. ^ Bang, Wei-Tin (April 2008). "Review of Guilty". Teenage Magazine. Singapore: Key Edition. 
  77. ^ Toh, Christopher (24 Ocak 2008). "Review — Guilty". Today. Singapore: MediaCorp Press. 
  78. ^ "Ayu Gets the Number-Two Spot By a Small Difference...So Her Record Is 8 Consecutive Albums?". Sponichi Annex (Japonca). Mainichi Shimbun. 8 Ocak 2008. 16 Ocak 2008 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 2 Aralık 2008. 
  79. ^ "Ayu Reveals That She Has Gone Deaf in Her Left Ear". Sponichi Annex (Japonca). Mainichi Shimbun. 7 Ocak 2008. 16 Ocak 2008 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 24 Haziran 2008. )
  80. ^ a b Connell, Ryan (27 Ocak 2008). "Pushing 30, rivals circling, and now deaf in one ear: it's tough at the top for Ayu". Sunday Mainichi. 6 Şubat 2008 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 5 Şubat 2009. 
  81. ^ "Ayu: Global Sales of Her Remix Albums". Sponichi Annex (Japonca). Mainichi Shimbun. March 7, 2008. March 10, 2008 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: March 12, 2008. 
  82. ^ "Ayumi Hamasaki to release best-of album to mark 10th anniversary of debut". Japan Today. 26 Temmuz 2008. 18 Kasım 2008 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 26 Temmuz 2008. 
  83. ^ "Ayu to Sing the International Theme Song of Dragonball". Sankei Sports (Japonca). Sankei Digital Inc. 10 Aralık 2008. s. 2. 12 Aralık 2008 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 10 Aralık 2008. 
  84. ^ "Ayu's USB album" (Japonca). Sponichi Annex. 13 Şubat 2009 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 12 Şubat 2009. 
  85. ^ "Ayumi Hamasaki official website news and information" (Japonca). Avex. 14 Şubat 2009 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 13 Şubat 2009. 
  86. ^ Greenberg, Adam. "Next Level". Allmusic. Erişim tarihi: 2 Eylül 2010. 
  87. ^ "Gold-Certified Works of March 2009" (Japonca). RIAJ. 5 Mayıs 2009 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 14 Mayıs 2009. 
  88. ^ "Ayumi Hamasaki, to sing first drama theme song in six years". Oricon. 4 Temmuz 2009 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 2 Temmuz 2009. 
  89. ^ "Ayumi Hamasaki Has the Most Top 10 Singles in History, with 44 Titles" (Japonca). Oricon. 18 Ağustos 2009. 6 Ocak 2010 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Nisan 2010. 
  90. ^ Eremenko, Alexey. "Rock'n'Roll Circus". Allmusic. Erişim tarihi: 2 Eylül 2010. 
  91. ^ "Hamasaki Ayumi's Tenth Number-One Original Album" (Japonca). Oricon. 4 Mayıs 2010 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 20 Nisan 2010. 
  92. ^ "Hamasaki Ayumi, One New Web Experiment After Another" (Japonca). MSN. April 13, 2010. April 16, 2010 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: April 20, 2010. 
  93. ^ "Hamasaki Ayumi Tries an Experiment on the Internet". Sina.com (Çince). SINA Corporation. April 15, 2010. July 20, 2011 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: April 20, 2010. 
  94. ^ "2010 News". Livespire.jp. Sony Corporation. 18 Ağustos 2010 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 6 Ağustos 2010. 
  95. ^ "Release Information: A3D ayumi hamasaki ARENA TOUR 2009 A ～NEXT LEVEL～". Livespire.jp. Sony Corporation. 18 Ağustos 2010 tarihinde kaynağından arşivlendi. 
  96. ^ "Screening Information Schedule & Theater: A3D ayumi hamasaki ARENA TOUR 2009 A ～NEXT LEVEL～". Livespire.jp. Sony Corporation. 18 Ağustos 2010 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 6 Ağustos 2010. 
  97. ^ "July 14 (Wednesday) New Single 'Moon/Blossom' [and] 'Blossom/Moon'". Ayumi Hamasaki Official Website (Japonca). Avex. 18 Haziran 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 18 Ağustos 2010. 
  98. ^ "Two-Week Consecutive Release of 49th, 50th Singles Set！". Ayumi Hamasaki Official Website (Japonca). Avex. 16 Ağustos 2010 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 6 Ağustos 2010. 
  99. ^ "Ayu Covers a Male Song for the First Time on Her New Work" (Japonca). Oricon. 31 Ağustos 2010. 22 Ekim 2012 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 23 Eylül 2010. 
  100. ^ Şablon:Zh-tw icon "Hamasaki [Assists] in Pupil Urata Naoya's Debut" (Çince). UDN Group. 10 Aralık 2010. 11 Aralık 2010 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 31 Aralık 2010. 
  101. ^ "Ayumi Hamasaki, the First [Person] to Have a Number-One Album for 13 Consecutive Years". Oricon Style (Japonca). Oricon. 28 Aralık 2010. 1 Mayıs 2011 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 22 Şubat 2011. 
  102. ^ "SCHEDULE – ayumi hamasaki(浜崎あゆみ) official website". Avexnet.or.jp. 15 Mart 2007 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 27 Aralık 2011. 
  103. ^ "NEWS&INFORMATION – ayumi hamasaki(浜崎あゆみ) official website". Avexnet.or.jp. 26 Nisan 2011 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 27 Aralık 2011. 
  104. ^ "浜崎あゆみ、史上初のアルバム4作同時TOP10入り" (Japonca). Oricon. 27 Nisan 2011. 30 Nisan 2011 tarihinde kaynağından arşivlendi. 
  105. ^ "NEWS&INFORMATION – ayumi hamasaki(浜崎あゆみ) official website". Avexnet.or.jp. 12 Mart 2007 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 27 Aralık 2011. 
  106. ^ "NEWS&INFORMATION – ayumi hamasaki(浜崎あゆみ) official website". Avexnet.or.jp. 24 Nisan 2011 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 27 Aralık 2011. 
  107. ^ "浜崎あゆみ、音楽DVD総売上で女性アーティスト首位に ニュース-ORICON STYLE". Oricon.co.jp. 4 Mayıs 2011. 9 Haziran 2011 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 27 Aralık 2011. 
  108. ^ "Ayumi Hamasaki to sing theme song for "Tales of Xillia"!". Tokyohive.com. 30 Aralık 2010. 6 Ocak 2011 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 30 Aralık 2012. 
  109. ^ a b "2012年1月1日(日)発売DVD ＆ Blu-ray BOX『 CLIP BOX 1998-2011(仮)』の TeamAyu＆mu-moショップオリジナル特典付き販売決定". 22 Kasım 2011 tarihinde kaynağından arşivlendi. 
  110. ^ "Theme Song 「最後から二番目の恋」released as a single on 2/8!". 11 Şubat 2012 tarihinde kaynağından arşivlendi. 
  111. ^ "Ayumi Hamasaki Sings Theme Song for Upcoming Drama". 5 Ocak 2012 tarihinde kaynağından arşivlendi. 
  112. ^ Giardina, Carolyn (17 Kasım 2011). "'Hugo' Tops International 3D Society Awards With Three Trophies". The Hollywood Reporter. 5 Şubat 2012 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 18 Şubat 2012. 
  113. ^ "Ayumi Hamasaki Wins Award At International 3D Awards". Jpopasia.com. 10 Şubat 2012. 13 Şubat 2012 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 18 Şubat 2012. 
  114. ^ 浜崎あゆみ、「毎月8日」に5ヶ月連続新作発表 (Japonca). Oricon Style. 14 Temmuz 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 15 Haziran 2014. 
  115. ^ "浜崎あゆみ 5ヶ月連続リリース記念特集". mu-mo Shop. 5 Kasım 2012 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 15 Haziran 2014. 
  116. ^ "アルバム連続TOP10歴代1位を獲得した浜崎あゆみ" (Japonca). Yomerumo News. 14 Temmuz 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 15 Haziran 2014. 
  117. ^ "浜崎あゆみ、大好評開催中の15周年記念アリーナツアーが早くもLIVE CD＆LIVE DVD/Blu-rayで発売決定！さらに、ライヴ会場にてご予約頂くと"当日のLIVE音源"を終演後にダウンロードプレゼント！！" (Japonca). Ayumi Hamasaki Official website. 14 Temmuz 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 15 Haziran 2014. 
  118. ^ "DJ Hello Kitty and Ayumi Hamasaki United at Last!". Anime News Network. 25 Aralık 2013. 16 Temmuz 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 16 Ocak 2014. 
  119. ^ "浜崎あゆみ、新曲「Pray」がアニメ映画『BUDDHA2』主題歌に決定" (Japonca). Excite News. 14 Temmuz 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 15 Haziran 2014. 
  120. ^ "新曲「Pray」配信スタート!!". Ayumi Hamasaki Official website (Japonca). 3 Şubat 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 15 Haziran 2014. 
  121. ^ "浜崎あゆみ、ドラマ主題歌の新曲「Hello new me」iTunesで配信開始". Ameba News (Japonca). 16 Mayıs 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 15 Haziran 2014. 
  122. ^ "LIVE - "ayumi hamasaki PREMIUM SHOWCASE ～Feel the love～"". Ayumi Hamasaki Official website (Japonca). 13 Temmuz 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 15 Haziran 2014. 
  123. ^ "【ライブレポート】浜崎あゆみ、ショーケースライブで魅せる。危険と隣り合わせのフライング - 浜崎あゆみ - BARKS音楽ニュース". Barks Ongaku News (Japonca). 3 Temmuz 2014. 26 Ağustos 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Aralık 2014. 
  124. ^ "Ayumi Hamasaki's New Challenge, the "Premium Showcase"". Barks. 17 Nisan 2014. 18 Mayıs 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 23 Nisan 2014. 
  125. ^ 浜崎あゆみ、松任谷由実と並び歴代1位に「アルバムトップ10獲得数」記録で. Yahoo Japan News (Japonca). 15 Temmuz 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 14 Temmuz 2014. 
  126. ^ Hamasaki Ayumi releases her two singles "Terminal" and "XOXO" on the PlugAir platform. 4 Mart 2016 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi. Barks Japan September 18, 2014.
  127. ^ Avex (14 Temmuz 2010). ""Ayumi Hamasaki New Single"". Avex Trax. 18 Haziran 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 20 Mayıs 2010. 
  128. ^ "Ayumi Hamasaki Evlenecek". Sponichi Annex. 3 Ocak 2011. 4 Ocak 2011 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ocak 2010. 
  129. ^ "Pop music idol Hamasaki gets married in U.S." Japan Times. 3 Ocak 2011. 22 Temmuz 2012 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 3 Ocak 2011. 

Dış bağlantılar

[değiştir | kaynağı değiştir]
Wikimedia Commons'ta Ayumi Hamasaki ile ilgili ortam dosyaları bulunmaktadır.
"https://tr.wikipedia.org/w/index.php?title=Ayumi_Hamasaki&oldid=33505960" sayfasından alınmıştır