Cubo-futurisme
Cet article est une ébauche concernant l’art.
Vous pouvez partager vos connaissances en l’améliorant (comment ?) selon les recommandations des projets correspondants.
Le terme de cubo-futurisme désigne l'originalité de l'interprétation par les artistes russes entre 1910 et 1915, notamment ceux du Valet de Carreau, du cézannisme géométrique, du cubisme analytique et synthétique et du futurisme, qui allait conduire à l'abstraction et au constructivisme.
Giovanni Lista démontre que le terme « cubo-futurisme » a en fait été forgé en France lors du Salon de la Section d'Or de 1912. Il est utilisé par la critique parisienne, notamment pour désigner le travail des artistes du « groupe de Puteaux » ou la création du ballet Parade de Picasso, Satie et Cocteau. C’est ensuite Alexandra Exter qui, après avoir partagé l’atelier du futuriste italien Ardengo Soffici à Paris, introduit le terme en Russie.
Le cubo-futurisme russe est représenté par plusieurs œuvres de Lioubov Popova, notamment [Portrait] en 1914.
Ce mouvement impulse ses idées vers l'architecture à travers son travail du mouvement et du dynamisme plastique (plan, ligne et texture.)
Bibliographie
[modifier | modifier le code]- Giovanni Lista, « Futurisme et Cubo-futurisme » in Les Cahiers du Musée national d'art moderne, no 5, , Paris, p. 456-495.
- Giovanni Lista, « La Poétique du cubo-futurisme chez Fernand Léger » in Fernand Léger, Musée d’Art Moderne, -, Villeneuve d’Ascq.
- Giovanni Lista (éditeur), Ligeia, dossiers sur l’art : cubo-futurisme, no 21-22-23-24, -, Paris.
- Giovanni Lista, Le Futurisme : création et avant-garde, éd. L’Amateur, Paris, 2001 (ISBN 978-2859173227)
- Agnès Sola, Le Futurisme russe, Paris : Presses universitaires de France, 1989
- Serge Fauchereau (1939-), Avant-gardes du XXe siècle, arts et littérature, 1905-1930, Paris, Flammarion, 2016, (ISBN 978-2-0813-9041-6) (pp. 364-411)
