工笔画：
中国画传统画法之一。
画法比较工整严谨，以描绘被画对象的准确形象为准则。相对于"写意画"。
（以描绘被画对象的大意为原则）而言。
总的来讲，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，
细节刚彻入微要用极细腻的笔触描绘物象，故称"工笔"。
主题画：
在中国画中，画家通过一定的故事情节人物、场景、题材展示给欣赏者的地位、社会和人生的某种看法或感想。或对某些历史故事事件的等的形象与场景的形象刻划与再现等。具有一定的再现性，真实性，或揭示性。一般每幅画的立意比较明确。时间、事件等较为明晰。
写意画：
中国画传统的画法之一，相"工笔画"而言，
用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。
写意画在表现对像上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，
用笔虽简但意境繁邃，具有一定的表现力。
它要有高度概括的能力，要有以少胜多的含蓄意境，
落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔随。
界画：
中国绘画很特色的一个门类。
在作画时使用界尺引线，故名：界画。起源很早，晋代已有。
顾恺之有"台榭一足器耳，难成易好，不待迁想妙得也"的话。
到了隋代，界画已经画得相当好。
《历代各画记》中评展之虔的界画说："触物留情，备皆妙绝，尤垂生阁"；
评董伯仁的界画，赞他"楼生人物，旷绝古今"。
李思训的《九成宫纨扇图》、《宫苑图》等，也是很高成就的，
到晚唐出了尹继昭，五代有卫贤赵德义，赵忠义等人，
宋初有郭忠恕，元代有王振鹏，李容槿，明代有仇英，清代有袁江，袁耀等。
现存的唐懿德太子李重润墓道西壁的《阙楼图》是目前我国最早一幅大型界画，
宋代的著名界画有《黄鹤楼》、《滕王阁图》等。
指画：中国传统绘画中的一种特殊的画法。
即以画家的手指代替传统工具中的毛笔蘸墨作画，
别有一种特殊趣味和技巧。故被称为指画。
历史上清高其佩近人潘天涛，洪世清所作指画作画作品其影响较大。
山水画：
系中国画，特有的画种之一。
在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。
山水画，是禀爱自然的精华，天地的秀气，
所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。
从六朝到唐山水画家虽然很多，但他们的笔法，位置却很古拙。
到了李思训、王维、张等便较为完善了山水画的画理、画法，章法（构图）,
渐形成了中国山水画的面貌。五代的荆浩、关同更有新的创新，一流陈规旧习。
出现了新的局面。到了宋代、范宽、李成三家鼎立，前无古人。
山水画法达到了几乎完美的境界。
花鸟画（花卉画）：
系中国绘画门类中特有的一种绘画画种。
以描绘花卉、竹石、鸟虫等为作画主体。
在我国四.五千年以前的陶器上就出现了简单的鸟鱼图案，
可以作为我国最早的花鸟画。
唐张彦远《历代名画记》载：东晋、南朝宋时画在绢帛上的花鸟画已逐步形成了独立的画料。
到了唐代，已趋成熟，出现了以工笔勾填画风艳丽的边鸾和以墨代色，墨分五彩的殷仲容。
五代时发展有两，即"徐、黄二体"。
一宗徐熙、一宗黄鉴。明代沈启南、孙雪居等。
涉笔点染，亦追徐熙。徐青藤的花卉，超然畦迳，
经清石涛到"杨州八怪"的花卉，更完善地形成了诗、书、画三绝。
小品画：
系中国画画家比较自由抒情作品，随意之作，往往在艺术水平达到较高境界。
其原因大概是出于在思想上没有过多的拘束，绝属随意发挥所致。
水墨画：
在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少，
引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。
别有一番韵味，称为"墨韵"。而形成水墨为主的一种绘画形式。
彩墨画：
在中国画里，以"水墨画"为基底，在其上敷色、点彩，
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