アート界にも時々イノベーションが起き､従来のアートが一気に時代遅れ（obsolete）とされる事が起こる。 僕が芸大の一年生の時、木村英輝先生は当時の京都芸大の若い気鋭の講師だった。その先輩木村さん（今はこう呼ぶ友人となった）が、また新しい画集「LIVE 飛ぶ、笑う、踊る、唄う すべては、成りゆき」を出した。その中に「還暦から絵を描いた」という題の面白い文章があった。時代は60年代、ゴッホやピカソやマチスなどの印象派の絵画が、ウォーホールやリキテンシュタインの登場などで「アート界にイノベーションが起き」時代遅れ（obsolete）とされた頃の話が面白い。 「今までになかった新しい発想。誰の真似でもないオリジナリティ。ただ絵が上手というだけでは勝負にならない。」時代の到来への戸惑いが正直に出ている。でもそれは、かつての「ピカソのゲルニカ」なども同じような衝撃を当時の世界中のアーティストに与え
現在ICCで開催中の[インターネット アート これから] 展、会期がいよいよ今週日曜18日までとなりました。OPEN SPACEも同日までなので、ぜひまだ見てない方は足を運んでいただけると嬉しいです。 そして、いくつか展示のアップデートがありました。先週来日していたパーカー君の作品が10点ほど追加されたのですが、なかなかわけのわからない感じは見応えあります。 また、本日新たな作品として、ジャスティン・ケンプの《Adding to the Internet (Facebook’s data use policy paper airplane)》が追加されたとのこと！彼は個人的に好きな作家だったのでぎりぎりのタイミングで実現できてよかったです、私自身もまだ見てないので、17日、18日とトークイベントもあるので、楽しみです。 この「Adding to the Internet」というシリーズはい
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スタートバーンは、アート作品の証明書発行や来歴管理、売買履歴や規約をブロックチェーンで管理し、アーティスト本人が還元金を受け取ることも可能な、新時代のアート作品流通基盤です。
世界的に活躍する前衛アーティスト篠原有司男(うしお)さん（８０）と榎忠(えのきちゅう)さん（６７）が、さいたま市に約３０日滞在して手掛けた作品展「第１回 Ｃ■Ａ■Ｊ■アーティスト イン レジデンス展」が、２８日から３月４日まで県立近代美術館（さいたま市浦和区）で開かれる。入場無料。 米国・ニューヨーク在住の篠原さんは、グラブに絵の具を付けて描く「ボクシングペインティング」や、段ボールを樹脂で固めたオートバイなどの作品が有名で、神戸市在住の榎さんは、右半身の体毛をそってハンガリーを訪れるパフォーマンスや、薬きょうを積み重ねた作品などで知られる。 両アーティストの招致は、２人のファンで支援を続けてきたさいたま市のＮＰＯ「コンテンポラリー・アート・ジャパン」の矢崎淳代表理事（５２）が仕掛けた。「埼玉に文化をもたらし、地元の芸術家と交流を深めてほしい」との思いもあり、昨秋から同市西区にある自宅庭の
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ART FAIR TOKYOは、日本最大かつアジア最古のアートフェアのひとつとして、2005年以来、日本および世界の優れたアートギャラリーが集う場所として開催されています。このフェアは、日本の美術市場をリードする存在であり、幅広い美術品を紹介していることから、日本だけでなく世界のディーラーや世代を越えたコレクターの注目を集め続けています。 「アートフェア東京 19」の出展ギャラリーが決定しましたことをご報告致します。 「ギャラリーズ」「クロッシング」「プロジェクト」という３つのセクションに、国内外より139軒のギャラリーが集います。今年度は各ブースにおけるプレゼンテーションの強化を促すことを重視し、スペースの拡大を図りました。 小山登美夫ギャラリー、シュウゴアーツ、MAHO KUBOTA GALLERY、TARO NASU、カイカイキキギャラリー、ケンジタキギャラリー等をはじめとした日本の
先日、「美学を一から勉強しようとするひとは何読めばいいですか？」って聞かれました。 これまでは「美学研究者なら誰に聞いても同じような答え返ってくるんじゃね？」と思ってて、わざわざ参考文献リスト作ってなかったのですが、昨日amazonで「美学」で検索したら中井正一の『美学入門』とか出てきたんで、やっぱ公の場に出しといたほうがいいかな、と。 では以下、わたしのオススメ本です。 ちなみに、日本語文献です。 英米系分析美学の入門書については、以前書いたので、こちらを見てください⇒★。 はい。 とりあえず、最初はこれ読んで下さい。 西村清和『現代アートの哲学』 現代ア-トの哲学 (哲学教科書シリーズ) 作者:西村 清和 産業図書 Amazonまぁ教科書として書かれてますので、読みやすいですし、素朴な日常的関心から専門的な議論への持って行き方が上手いので、読んでて面白いと思います。 練習問題もついてる
加賀美健は2000年代のはじめより東京を拠点に現代美術のアーティストとして活動をはじめ、今現在も常に進化を続けています。 社会現象や、時々ネタをはじめ、美術史で起こる様々な問題、カルチャーなどすべてのジャンルをジョーク的発想に変換し、彫刻、絵画、ドローイング、映像、パフォーマンス等の美術作品を発表し続けています。 本展覧会は、2000年代はじめに加賀美健を印象づけるきっかけとなったファウンドオブジェクトによる彫刻作品や、それとは逆の発想から得た伝統的なモチーフの彫刻作品に加え、近年精力的に取り組んでいるキャンバスにテキストを描いたシリーズなど、これまでのシリーズ作品を一挙に展示する回顧展です。 会場では、トークイベントの他、展覧会記念グッズの販売も行います。
重要文化財から問題作まで、約100点のヌード絵画を紹介する企画展『ぬぐ絵画―日本のヌード 1880-1945』が、11月15日から東京・竹橋の東京国立近代美術館で開催される。 ヌード絵画は、描かれた「はだか」の人物を公の場で鑑賞するという異文化として、フランスやイタリアを経由して日本に上陸。日本国内でも描かれ始めた明治半ば以来、「芸術にエロスは必要か」「芸術かわいせつかを判断するのは誰か」といった議論にはじまり、「どんなシチュエーションならはだかを描いても不自然ではないのか」「性器はどこまで描くのか」といった具体的な事柄まで、これまで多くの画家たちがはだかを表現するのに最適な方法を探ってきた。 同展では、「芸術としてのはだか」を確立すべく苦心を重ねた黒田清輝、和田英作ら明治の画家たちの作品から、前衛美術運動の影響下ではだかをモチーフに造形実験を行った画家たち、再度はだかを組み立て直そうとす
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