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Pierre-Auguste Renoir

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 Nota: Se procura outros significados de Renoir, veja Renoir (desambiguação).
Pierre-Auguste Renoir
Pierre-Auguste Renoir
Nascimento 25 de fevereiro de 1841
Limoges, Haute-Vienne, França
Morte 3 de dezembro de 1919 (78 anos)
Cagnes-sur-Mer, Provence-Alpes-Côte d'Azur, França
Nacionalidade francês
Ocupação Pintor
Movimento estético Impressionismo

Pierre-Auguste Renoir[1] (Limoges, 25 de fevereiro de 1841 — Cagnes-sur-Mer, 3 de dezembro de 1919) foi um artista francês que foi um dos principais pintores no desenvolvimento do estilo impressionista. Como celebrante da beleza e especialmente da sensualidade feminina, já se disse que "Renoir é o representante final de uma tradição que vai diretamente de Rubens a Watteau".[2]

Foi pai do ator Pierre Renoir (1885–1952), do cineasta Jean Renoir (1894–1979) e do ceramista Claude Renoir (1901–1969). Foi avô do cineasta Claude Renoir (1913–1993), filho de Pierre.

Vida

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Juventude

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The Theater Box, 1874, Courtauld Institute Galleries, Londres

Pierre-Auguste Renoir nasceu em Limoges, Haute-Vienne, França, em 1841. Seu pai, Léonard Renoir, era um alfaiate de meios modestos, então, em 1844, a família de Renoir mudou-se para Paris em busca de perspectivas mais favoráveis. A localização de sua casa, na rue d'Argenteuil, no centro de Paris, colocou Renoir próximo ao Louvre. Embora o jovem Renoir tivesse uma propensão natural para o desenho, ele exibia um talento maior para o canto. Seu talento foi incentivado por seu professor, Charles Gounod, que era o mestre do coro na Igreja de St. Roch na época. No entanto, devido às circunstâncias financeiras da família, Renoir teve que interromper suas aulas de música e deixar a escola aos treze anos para buscar um aprendizado em uma fábrica porcelana.[3][4]

Embora Renoir mostrasse talento para seu trabalho, ele frequentemente se cansava do assunto e buscava refúgio nas galerias do Louvre. O dono da fábrica reconheceu o talento de seu aprendiz e o comunicou à família de Renoir. Depois disso, Renoir começou a ter aulas para se preparar para a entrada na Ecole des Beaux Arts. Quando a fábrica de porcelana adotou processos de reprodução mecânica em 1858, Renoir foi forçado a encontrar outros meios para sustentar seu aprendizado. Antes de se matricular na escola de arte, ele também pintou tapeçarias para missionários estrangeiros e decorações em leques.[4][5]

Em 1862, ele começou a estudar arte com Charles Gleyre em Paris. Lá ele conheceu Alfred Sisley, Frédéric Bazille e Claude Monet. Às vezes, durante a década de 1860, ele não tinha dinheiro suficiente para comprar tinta. Renoir teve seu primeiro sucesso no Salão de 1868 com sua pintura Lise com um guarda-sol (1867), que retratava Lise Tréhot, sua amante na época. Embora Renoir tenha começado a expor pinturas no Salão de Paris em 1864, o reconhecimento demorou a chegar, em parte como resultado da turbulência da Guerra Franco-Prussiana.[6][7][8]

Durante a Comuna de Paris em 1871, enquanto Renoir pintava nas margens do rio Sena, alguns comunas pensaram que ele era um espião e estavam prestes a jogá-lo no rio, quando um líder da Comuna, Raoul Rigault, reconheceu Renoir como o homem que o havia protegido em uma ocasião anterior. Em 1874, uma amizade de dez anos com Jules Le Cœur e sua família terminou, e Renoir perdeu não apenas o valioso apoio obtido pela associação, mas também uma generosa acolhida para ficar em sua propriedade perto de Fontainebleau e sua paisagem cênica. floresta. Essa perda de um local de pintura favorito resultou em uma mudança distinta de assuntos.[9][10]

Idade adulta

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Renoir foi inspirado pelo estilo e assunto dos pintores modernos anteriores Camille Pissarro e Édouard Manet. Após uma série de rejeições pelos júris do Salon, ele juntou forças com Monet, Sisley, Pissarro e vários outros artistas para montar a primeira exposição impressionista em abril de 1874, na qual Renoir exibiu seis pinturas. Embora a resposta crítica à exposição tenha sido amplamente desfavorável, o trabalho de Renoir foi relativamente bem recebido. Nesse mesmo ano, duas de suas obras foram exibidas com Durand-Ruel em Londres.[8][10][11]

The Swing (La Balançoire), 1876, óleo sobre tela, Musée d'Orsay, Paris

Esperando garantir a subsistência atraindo encomendas de retratos, Renoir exibiu principalmente retratos na segunda exposição impressionista em 1876. Ele contribuiu com uma gama mais diversificada de pinturas no ano seguinte, quando o grupo apresentou sua terceira exposição; eles incluíram Dance at Le Moulin de la Galette e The Swing. Renoir não expôs na quarta ou quinta exposições impressionistas e, em vez disso, voltou a apresentar suas obras ao Salão. No final da década de 1870, particularmente após o sucesso de sua pintura Mme Charpentier and her Children (1878) no Salon de 1879, Renoir era um pintor bem-sucedido e na moda.[8][12]

Dança no Le Moulin de la Galette ( Bal du moulin de la Galette ), 1876, Musée d'Orsay

Em 1881, viajou para a Argélia, país que associou com Eugène Delacroix, depois para Madrid, para ver o trabalho de Diego Velázquez. Depois disso, ele viajou para a Itália para ver as obras-primas de Ticiano em Florença e as pinturas de Rafael em Roma. Em 15 de janeiro de 1882, Renoir conheceu o compositor Richard Wagner em sua casa em Palermo, Sicília. Renoir pintou o retrato de Wagner em apenas trinta e cinco minutos. No mesmo ano, após contrair uma pneumonia que danificou permanentemente seu sistema respiratório, Renoir convalesceu por seis semanas na Argélia.[13][14]

Almoço da Festa dos Barcos, 1880-1881

Em 1883, Renoir passou o verão em Guernsey, uma das ilhas do Canal da Mancha com uma paisagem variada de praias, falésias e baías, onde criou quinze pinturas em pouco mais de um mês. A maioria deles apresenta Moulin Huet, uma baía em Saint Martin's, Guernsey. Estas pinturas foram objeto de um conjunto de selos postais comemorativos emitidos pelo Bailiado de Guernsey em 1983.

Enquanto vivia e trabalhava em Montmartre, Renoir empregou Suzanne Valadon como modelo, que posou para ele (The Large Bathers, 1884-87; Dance at Bougival, 1883) e muitos de seus colegas pintores; durante esse tempo, ela estudou suas técnicas e acabou se tornando uma das principais pintoras da época.[15]

Em 1887, ano em que a rainha Vitória celebrou seu Jubileu de Ouro, e a pedido do associado da rainha, Phillip Richbourg, Renoir doou várias pinturas ao catálogo "Pinturas Impressionistas Francesas" como prova de sua lealdade.

Em 1890, casou-se com Aline Victorine Charigot, uma costureira vinte anos mais nova que ele, que, junto com vários amigos do artista, já havia servido de modelo para Le Déjeuner des canotiers (Almoço do Boating Party; ela é a mulher da esquerda brincando com o cachorro) em 1881, e com quem já teve um filho, Pierre, em 1885. Depois de se casar, Renoir pintou muitas cenas de sua esposa e vida familiar diária, incluindo seus filhos e seus enfermeira, prima de Aline, Gabrielle Renard. Os Renoirs tiveram três filhos: Pierre Renoir (1885–1952), que se tornou ator de teatro e cinema; Jean Renoir (1894–1979), que se tornou um cineasta notável; e Claude Renoir (1901–1969), que se tornou um ceramista.[16][13]

Retrato de Irène Cahen d'Anvers (La Petite Irène), 1880, Fundação EG Bührle, Zurique[17]

Anos posteriores

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Pierre-Auguste Renoir, c. 1910

Por volta de 1892, Renoir desenvolveu artrite reumatoide. Em 1907, mudou-se para o clima mais quente de "Les Collettes", uma fazenda na vila de Cagnes-sur-Mer, Provence-Alpes-Côte d'Azur, perto da costa do Mediterrâneo. Renoir pintou durante os últimos vinte anos de sua vida, mesmo depois que sua artrite limitou severamente sua mobilidade. Desenvolveu deformidades progressivas nas mãos e anquilose do ombro direito, obrigando-o a alterar a sua técnica de pintura. Muitas vezes foi relatado que nos estágios avançados de sua artrite, ele pintava com um pincel amarrado aos dedos paralisados, mas isso é errôneo; Renoir permaneceu capaz de pegar um pincel, embora precisasse de um assistente para colocá-lo em sua mão. O enfaixamento de suas mãos com bandagens, aparente em fotografias tardias do artista, serviu para evitar irritações na pele.[18][19][20]

Duas irmãs (no terraço), óleo sobre tela, 1881, Art Institute of Chicago
Garotas no Piano, 1892, Musée d'Orsay, Paris

Em 1919, Renoir visitou o Louvre para ver suas pinturas penduradas com as dos antigos mestres. Durante este período, criou esculturas em colaboração com um jovem artista, Richard Guino, que trabalhava o barro. Devido à sua mobilidade articular limitada, Renoir também usou uma tela móvel, ou rolo de imagem, para facilitar a pintura de grandes obras.[18]

O retrato de Renoir da atriz austríaca Tilla Durieux (1914) contém manchas divertidas de cores vibrantes em seu xale que compensam a pose clássica da atriz e destacam a habilidade de Renoir apenas cinco anos antes de sua morte.

Renoir morreu em Cagnes-sur-Mer em 3 de dezembro de 1919.[21]

Legado da família

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O bisneto de Pierre-Auguste Renoir, Alexandre Renoir, também se tornou um artista profissional. Em 2018, o Monthaven Arts and Cultural Center em Hendersonville, Tennessee, sediou Beauty Remains, uma exposição de suas obras. O título da exposição vem de uma famosa citação de Pierre-Auguste que, quando perguntado por que continuou pintando com sua dolorosa artrite em seus anos avançados, disse uma vez: "A dor passa, mas a beleza permanece".[22]

Galeria de pinturas

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Retratos e paisagens

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Autorretratos

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Ver também

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  • 1875
    1875
  • 1876
    1876
  • 1910
    1910
  • 1910
    1910

Nus

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Referências

  1. ↑ "Renoir". Random House Webster's Unabridged Dictionary.
  2. ↑ Read, Herbert: The Meaning of Art, page 127. Faber, 1931.
  3. ↑ Renoir, Jean: Renoir, My Father, pages 57–67. Collins, 1962.
  4. ↑ a b Jennings, Guy (2003). History & Techniques of the Great Masters: Renoir. London: Quantum Publishing Ltd. 6 páginas. ISBN 1861604696 
  5. ↑ Vollard, Ambroise: Renoir, An Intimate Record, pages 24–29. Knopf, 1925.
  6. ↑ Vollard, page 30.
  7. ↑ Wadley, Nicholas: Renoir, A Retrospective, page 15. Park Lane, 1989.
  8. ↑ a b c Distel, Anne. "Renoir, Auguste." Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. Web. 27 December 2014.
  9. ↑ Renoir, Jean, pages 118–21. Different and less life-threatening versions are offered by Paul Valéry and Vollard. In all accounts, however, their re-acquaintance led to great celebration.
  10. ↑ a b Wadley, page 15.
  11. ↑ Haine, Scott (2000). The History of France 1st ed. [S.l.]: Greenwood Press. p. 112. ISBN 0-313-30328-2 
  12. ↑ Brodskaja, Natalja (2010). Impressionism. London: Parkstone Press. p. 114. ISBN 9781844847433 
  13. ↑ a b Wadley, p. 25.
  14. ↑ Poulet, A. L.; Murphy, A. R. (1979). Corot to Braque: French Paintings from the Museum of Fine Arts, Boston. Boston: The Museum. p. 117. ISBN 0-87846-134-5 
  15. ↑ Wadley, pages 371, 374.
  16. ↑ Renoir, Jean (2001). Renoir, My Father. [S.l.]: NYRB Classics. p. 200. ISBN 0940322773 
  17. ↑ «Porträt Mademoiselle Irène Cahen d'Anvers (Die kleine Irene) · Auguste Renoir · Stiftung Sammlung E.G. Bührle». www.buehrle.ch 
  18. ↑ a b Boonen, Annelies; Rest, Jan van de; Dequeker, Jan; Linden, Sjef van der (20 de dezembro de 1997). «Boonen, A.; van de Rest, J.; Dequeker, J.; van der Linden, S.: "How Renoir Coped with Rheumatoid Arthritis". British Medical Journal, 1997:315:1704–1708». Bmj.com. BMJ. 315 (7123): 1704–1708. PMC 2128020Acessível livremente. PMID 9448547. doi:10.1136/bmj.315.7123.1704. Consultado em 7 de abril de 2012 
  19. ↑ Wadley, page 28.
  20. ↑ André, Albert: Renoir. Crés, 1928.
  21. ↑ «Renoir Biography, Life & Quotes». The Art Story. Consultado em 7 de outubro de 2021 
  22. ↑ «Alexandre Renoir Exhibit at Monthaven Arts & Cultural Center in Hendersonville». news.yahoo.com (em inglês). Consultado em 7 de março de 2019 


Leitura adicional

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  • Claude Roger-Marx (1952). Les Lithographies de Renoir. Monte-Carlo: Andre Sauret 
  • Joseph G. Stella (1975). The Graphic Work of Renoir: Catalogue Raisonne. Londres: Lund Humphries 
  • Jean Leymarie et Michel Melot (1971). Les Gravures Des Impressionistes, Manet, Pissarro, Renoir, Cezanne, Sisley. Paris: Arts et Metiers Graphiques 
  • Kang, Cindy. “Auguste Renoir (1841–1919).” In Heilbrunn Timeline of Art History. Nova York: The Metropolitan Museum of Art, 2000–. (May 2011)
  • Michel Melot (1996). The Impressionist Print. New Haven: Yale University Press 
  • Theodore Duret (1924). Renoir. Paris: Bernheim-Jeune 
  • Paul Haeserts (1947). Renoir Sculpteur. Bruxelas: Hermès 

Ligações externas

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